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En este tutorial de guitarra, te daré una idea de cómo puedes incorporar la escala cromática en tu interpretación. El uso de las carreras de sondeo cromático puede realmente agregar interés y un poco de sabor a tu juego. Comenzaremos observando cómo funciona la escala cromática y luego veremos el concepto de notas aprobadas. Si eres un fanático de la guitarra rock, ¿este tutorial debería ayudarte (ejem)? 'Complete algunos de los huecos' en su trabajo principal!
La escala cromática contiene las doce notas. Eso es todo lo natural, los objetos afilados y los pisos, etc. Puede asociar el uso de esta escala con los estilos Jazz y Country, e incluso Clásico (Flight Of The Bumble Bee es la composición cromática más famosa), pero no hay ninguna razón por la que no pueda ser. utilizar en estilos de rock también.
Jugadores como Steve Morse (ex-Dixie Dregs, Deep Purple) han estado usando Chromatics con gran efecto durante años. De hecho, Steve Morse es un gran jugador que puede ver para este tipo de cosas. Lo que pasa con el uso de las notas cromáticas es que rompen la monotonía de subir y bajar una escala diatónica que puede ser realmente aburrida. Pasar entre notas le ayuda a crear contornos y colores más interesantes que no se pueden lograr de otra manera.
Hay bastantes formas de tocar la escala cromática en una guitarra. Está clasificado junto a la Tono entero y Disminuido Escalas como una escala simétrica. Esto significa que no importa donde juegues, la forma es siempre la misma..
A medida que avanza en los ejemplos, notará que casi todas las corridas cromáticas están en los trillizos, y hay una buena razón para ello. Debido a que la escala cromática tiene 12 notas, si jugamos en octavos trillizos (cuatro grupos de tres = 12), resulta que la escala dura exactamente una barra, y la octava aterriza en el compás de la siguiente barra..
A continuación se presentan dos digitaciones distintas. El primero es la forma de cuatro dedos por cuerda. Esta es probablemente la forma más común y es la base para la mayoría de los ejemplos.
Ahora, con la forma de cuatro dedos, notará el acento triplete (>) en el picking sucede en los dedos primero, cuarto, tercero y segundo dentro de la barra. Acentuar realmente estas notas es muy bueno para la coordinación de la mano derecha / izquierda cuando se trata de la sincronización. El tiempo es todo Cuando se trata de este tipo de juego!!
Descender la escala se puede hacer de muchas maneras, lo importante a entender es que la forma es siempre la misma, solo depende de dónde la empieces. Esta forma será utilizada en algunos ejemplos más adelante..
El segundo enfoque es el enfoque de tres dedos. He incluido esto ya que es una buena forma de jugar la escala y también un gran ejercicio. También se siente mucho más natural acentuar el primer dedo de la mano izquierda (cada triplete comienza con el primer dedo). Aunque contiene muchos más cambios de posición que deben ser muy precisos, en realidad debería ser más fácil de jugar, aunque es exigente a temperaturas más altas..
Cuando desciendes, este enfoque imagina invertir la forma de la nota alta. 3-2-1 3-2-1 etc.
En su mayor parte, utilizamos carreras de estilo cromático para pasar entre dos intervalos, pueden ser un tono aparte, pueden ser una octava aparte, eso depende de usted. Los tonos de paso cromáticos pueden proporcionar mucho interés al oyente. ¡También pueden sonar terribles si no lo entiendes bien! La parte más importante del uso de la escala cromática en sus ideas es el concepto de valores de notas fuertes y débiles..
Dejame explicar. Cuando use notas de paso cromáticas siempre que alcance un ritmo fuerte (la nota de cuarto es la más fuerte).ROJO(ya que es el pulso) con una nota que es parte de a) acorde con tu interpretación o b) una nota que es parte de la clave en la que no debes tener ningún problema. Es cuando tocas un ritmo fuerte con una nota débil que vas a sonar fuera de tono! Dicho esto, si tocas una mala nota, solo toca otra vez, pero De Verdad ¡Mira como lo dijiste en serio! El mejor consejo que he recibido! :)
El valor de la octava nota es el siguiente más fuerte (NARANJA) y se sienta en algún lugar en el medio. Si estás tocando un pasaje de 8ª nota, será débil contra la nota de cuarto. Un buen ejemplo es una línea de bajo caminando. Mira esto, un simple I-VI-II-V.
El valor de la octava nota es 'fuera' pero es líder usted, o pasando a la nota que espera escuchar en la nota de cuarto que es la nota fundamental para el acorde. Cuando incluyes notas 16, el 8 se vuelve más fuerte en valor pero no significa que no pueda soportar notas externas.
El valor de la nota 16 es el más débil y es un juego justo para pasar los tonos. Puede utilizar estos valores para las notas de aproximación, ya sea medio paso por debajo o por encima.
Cuando todo está dicho y hecho, la nota más importante es en la que terminas. La razón por la que los tonos que pasan puede ser disonante es que al oyente solo le molesta la última nota que tocaste. El punto es que no se quedan con el sabor amargo de la nota de paso, solo el sabor delicioso de la nota de sintonía en la que aterrizó!!
Este ejemplo demuestra este concepto bastante bien. He coloreado los puntos para que pueda ver los valores Fuerte-Débil o las notas. Ahora este ejemplo no es totalmente cromático pero hace el trabajo.
Todos los valores de la octava nota son tonos de escala de Un dorian. Cada una de estas notas en su mayor parte se está abordando (en los valores de la nota 16, los débiles Amarillo unos) desde arriba por una nota fuera de Un dorian. Notarás a medida que escuches que tus oídos realmente captan las notas que residen en el pulso de un cuarto de nota, todas las demás notas te llevan allí. Debido a que estas notas están todas en sintonía, la ejecución descendente no suena "desafinada", seguro que suena un poco cromática, pero siempre se te recompensa con una nota interna en el tiempo así que está bien..
Esto es esencialmente lo que buscamos cuando usamos notas de paso cromáticas y se ejecuta. Echemos un vistazo a otro ejemplo simple..
Puede conectar cualquier tono de escala diatónica con notas cromáticas siempre que termine en el correcto en el momento correcto. En el siguiente conjunto de ejemplos voy a vincular dos notas de una Un dorian escala que es un tono aparte (2 semitonos) con un tono de paso cromático que está fuera de la escala. Cuando llego a un tono de escala que no tiene este intervalo entre ellos, comenzaré nuevamente con la nota en la que estoy o descenderé al siguiente tono de escala disponible que produce algunos pasajes cromáticos más largos (marcados con soportes). Los siguientes tres ejemplos utilizan el 'Enfoque de 3 dedos' en la forma en que se reproducen básicamente hasta los tres grupos de notas rítmicas.
Aquí está la versión descendente. Las notas se agrupan en grupos de tres. Siempre comienzan en un tono de escala y, lo que es más importante, ¡terminan en uno! Dondequiera que haya un conjunto de notas cromáticas descendentes, he puesto un corchete alrededor de ellas. La carrera suena como si estuviera cayendo extrañamente pero siempre se resuelve en una nota interna. He resaltado los 'tonos de escala' reales y cómo se relacionan con los valores Fuerte / Débil.
Aquí está la versión ascendente. Es ligeramente diferente, ya que en la última mitad del compás 2 empiezo con una nota externa para uno de los grupos que solo extiende el cromatismo. Básicamente es la misma idea que antes pero subiendo..
Así que veamos cómo podemos usar esto en contexto. ¡Utiliza el mismo concepto que el ejemplo ascendente anterior solo con mucha actitud! Tiene un poco más de sensación externa al comienzo, ya que la sincronización está compensada (¡note que Bar 1 Beat 3 es una nota externa) lo que le da una agradable sensación de escalada! ¡La última barra tiene una escala cromática descendente desde el 7 ° plano hasta la nota de la raíz a continuación! Bonito!
Esperemos que pueda ver cómo se puede extender una simple escala diatónica y darle una sensación cromática..
Aquí hay otro ejemplo donde los tonos de escala de Un dorian están vinculados entre sí utilizando tonos de paso cromáticos. En la barra 1 hay dos frases descendentes. La primera va desde la raíz a la sexta mayor, la distancia entre estas notas es un tercer intervalo menor (3 semitonos), por lo tanto, tengo una carrera cromática de cuatro notas. El segundo va desde el Piso 7 al Quinto (también un tercer intervalo menor). Las últimas notas de estas ejecuciones son mis notas de destino (coloreadas en verde).
Barra 2 toma esta idea de vincular las notas de destino aún más. Puedes ver que tengo un pasaje cromático de 11 notas que comienza en F # (Major 6th). Las notas de objetivo verdes dentro de este pasaje son las que estoy tratando de alcanzar en el ritmo de la nota de cuarto. Estas dos notas son parte de la tríada A min (Min 3rd (cuerda G), Fifth (cuerda B)), por lo que son armónicamente muy fuertes. La distancia entre estas notas es un 3er Mayor (4 semitonos), esto significa que al usar las 16tas notas, debería tomar exactamente un tiempo (que son cuatro notas cromáticas) para alcanzar la siguiente nota de destino en el tiempo 3 y luego retroceder otras cuatro notas a la siguiente nota de destino en el ritmo 4, etc.?
Lo curioso de la carrera en el Bar 2 es que si fueras a los ritmos 2 y 3 obtendrías el inicio del Vuelo del Abejorro. Puede usar este patrón cromático de 16 nota para ir entre cualquier 3er intervalo mayor, digamos (en Dorian) el 6º y 4º mayor, o el 7º plano y el 9º mayor..
Las frases cromáticas también pueden crear algunos efectos de caída realmente interesantes. Aquí hay algunos ejemplos..
El comienzo de este lick tiene un patrón descendente de tres notas al comienzo. El patrón se repite pero se desplaza hacia abajo un traste a la vez antes de terminar con un tipo básico de frase de rock.
Esto crea una especie de sonido de caída disonante que se resuelve muy bien a un nivel más interno. Este tipo de idea se puede hacer descendiendo o ascendiendo y puede generar cierta tensión real cuando se acerca una gran resolución. Puedes probarlo en varios lugares con diferentes notas de inicio. Usted querrá experimentar para obtener el vector de aproximación correcto para que termine en el lugar correcto en el momento correcto. También puedes probar alternando octavas para obtener un sonido más interesante.!
Esta lamida es una jugada en el último ejemplo. En lugar de descender las tres notas seguidas, se trinan para producir un sonido más fuera de control. La lamida usa Hammer Ons y Pull Offs para obtener un sonido fluido.
Otra vez intente esta idea ascendiendo también. Preste atención a la selección. Una vez que te hayas acostumbrado, puedes usar esta frase rítmica con cualquier agrupación de tres notas.
Así que ahora echemos un vistazo a algunas frases que contienen algunos pasajes cromáticos completos..
Lo que debe notar acerca de esta frase es que las barras 3 y 4 son muy similares a las barras 1 y 2, tanto melódica como rítmicamente. Las barras 1 y 3 son en realidad iguales pero separadas por una octava. Llegué a la octava inferior utilizando una ejecución cromática completa en la última mitad de la barra 2. Comienza en la nota fundamental (A) y utiliza tripletas de 16ª nota (cuatro grupos de tres = 12) para obtener una ejecución de una octava completa en esa termina en la nota fundamental una octava más abajo al comienzo de la barra 3.
La carrera cromática añade un poco de sabor e interés a los procedimientos..
Todo se redondea en el compás 4 utilizando la misma frase inicial del compás dos y el mismo motivo que el final de los compases 1 y 3. Reutilizando estas ideas le da un sonido cohesivo que tiene una estructura musical en lugar de solo sonar como un grupo de azar. Licks arrojados juntos. Debe intentar y abordar todas sus improvisaciones con esto en mente. Encuentra una idea simple y ve qué puedes hacer con ella..
Este ejemplo comienza con seis notas cromáticas descendentes de E a B (del 5 al 9). Los primeros cuatro se arrastran con arranques antes de descender por A Dorian. La última mitad del compás dos en la tabla se basa en un arpegio D7 que es un acorde muy fuerte dentro de A Dorian.
La barra 3 comienza al ascender una escala de blues y luego a una octava completa. Descenso de la decimosexta nota cromática. Escala cromática en la segunda mitad de la barra, que proporciona un poco de drama y emoción a la frase..
Bonito!!
Este ejemplo es probablemente el más difícil de todos, ya que requiere una técnica de selección bastante precisa. Es tan complicado que en realidad me tomó cerca de 20 minutos para que suene totalmente limpio.!!
Si observa los puntos, verá que las carreras cromáticas descendentes se agrupan en nueve pasajes de notas, y cada grupo de nueve comienza con un tono de escala pentatónica "A min". La parte difícil es acentuar la primera nota del grupo, esto realmente ayuda a la carrera, ya que realmente toca las notas "internas"..
En la primera mitad de la última barra, la carrera contiene algunos cambios difíciles, ya que estás obligado a tocar cinco notas por cuerda. La última mitad de la barra luego ingresa a extrañas agrupaciones rítmicas que pueden ser difíciles de entender..
Este es un ejemplo bastante extremo de lo que se puede hacer con cromatografía y definitivamente funcionaría dentro de un contexto metálico. Tal vez algo que pueda hacer John Petrucci?
Lo más importante que debes entender es comenzar despacio y aumentar la velocidad. Realmente concéntrese en los acentos dinámicos, ya que le ayudará con el tiempo. ¡Estaba sudando haciendo el ejemplo que te puedo decir! ¡¡¡Completo en tiras !!! :)
Espero que hayas disfrutado este pequeño viaje a la escala cromática. Obviamente, es solo la punta del iceberg, pero espero que te dé algunas ideas de lo que puedes hacer con él y, con suerte, puedas encontrar un montón de ideas propias..
No olvide que puede hacer estas ideas cromáticas con cualquier escala / modo que desee, Mayor o Menor, Pentatónico o Exótico.!
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