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Ableton se está convirtiendo rápidamente en la herramienta de elección para el DJ digital y tiene casi todas las herramientas que podrías pedir al armar un show en vivo o un set de DJ. Una de las partes más importantes de hacer las cosas bien en la noche es sincronizar ritmos individuales o pistas completas y, si desea que las cosas se bloqueen al 100%, la mejor estrategia es deformar sus archivos antes del espectáculo..
Los marcadores de deformación son pequeñas banderas que Ableton utiliza para cortar el audio en pequeñas porciones; estas porciones pueden desplazarse hacia adelante y hacia atrás a medida que se modifica el ritmo de su proyecto. Básicamente, esto significa que el audio adquiere una naturaleza elástica y se puede reproducir a cualquier tempo sin sufrir la degradación y las anomalías relacionadas con el estiramiento de tiempo tradicional..
Sin duda, hay algunas formas de hacerlo, pero este es el método que he encontrado para ser el más rápido y preciso al trabajar con pistas completas. Hace un tiempo tuve que distorsionar unas 200 melodías entre el aeropuerto de Detroit y el MGM Grand para una gran cantidad de shows en los EE. UU., Y este método demostró ser el que más rápidamente me ayudó en la lista. Por supuesto, es recomendable hacerlo bien antes del concierto, en lugar de en la carretera, pero cuando se trató de hacerlo, el proceso no me decepcionó..
Aunque no hay audio durante el tutorial, el proyecto de Ableton está disponible para descargar en el Play Pack, incluida la melodía utilizada para la distorsión. Tenga en cuenta que los marcadores pueden ser ligeramente diferentes de los que se muestran en las capturas de pantalla, ya que el proyecto fue recreado usando un mp3 de alta calidad para fines de descarga, pero la técnica sigue siendo la misma.
Antes de comenzar, es una buena idea inspeccionar los archivos con los que trabajará en Ableton. Abra la pista en su editor de audio externo favorito para tener una buena vista de todo esto. Realmente estás buscando clipping, áreas de ruido excesivo, problemas de fase, etc. Cuando trabajas en una gran lista de pistas, es posible que solo tengas la oportunidad de escuchar una pequeña parte de cada canción, por lo que este es un ideal Manera de obtener una "segunda opinión" rápida sobre la integridad del archivo..
También es posible que desee recortar cualquier silencio desde el inicio y el final de las pistas. A menudo, iría tan lejos como para eliminar las largas introducciones de las melodías, ya que en realidad no se utilizarán en la mayoría de los sets de DJ y es probable que empiece a distorsionar el primer evento transitorio importante, que en muchas músicas electrónicas es la primera patada tambor. Por supuesto, si pretende utilizar la introducción como parte de su conjunto, déjelo ahí..
Si sientes que una pista necesita un aumento de volumen, siempre puedes aplicar un límite de pared de ladrillos aquí, pero ten cuidado. Si vas por la borda puedes destruir la firma dinámica de la melodía. Es posible que esta técnica le resulte útil cuando se graba una canción de vinilo u otro medio analógico y se ha perdido el volumen percibido en el proceso..
Una vez que esté satisfecho con la condición de los archivos que desea utilizar en su conjunto, abra Ableton Live y un conjunto adecuado para importar su audio. Aquí estoy usando un conjunto muy simple con dos 'decks' o pistas y una configuración básica de crossfader. Esta configuración le permite no solo escuchar su música para distorsión sino que también puede probar una mezcla rápida si es necesario.
Puede usar una configuración aún más sencilla si lo prefiere, ya que todo lo que realmente necesita es una pista para escuchar la pista mientras realiza la técnica de deformación..
Luego, ubique la pista que desea procesar en su unidad e impórtela en la primera ranura disponible en la pista más cercana en su conjunto. Es posible que pueda ver que aquí he utilizado un archivo AIFF, esto se debe a que la pista es una de las mías. Es posible que no tenga acceso a archivos más grandes (a diferencia de los archivos MP3), pero siempre es recomendable utilizar los archivos de mayor calidad que pueda. Dado que solo reproducirá alrededor de 3 o 4 archivos a la vez durante un set de DJ, el uso de archivos más grandes no debería causar demasiada tensión en la computadora promedio y la calidad adicional será una ventaja para cualquier sistema.
Una vez importada, puede hacer doble clic en el clip y la forma de onda aparecerá en el área inferior de la interfaz de Live. Notará que en este punto Ableton ya ha calculado sus propios marcadores de deformación y que el modo de deformación está activado. Puede activar y desactivar esta distorsión automática para archivos más largos en las preferencias de Ableton.
También notará que el modo de deformación que se utiliza de forma predeterminada es 1/16 y 'Beats'. Esto es perfecto para la mayoría de los materiales electrónicos, que son predominantemente basados en batería, pero es posible que desees probar con otros modos aquí si estás usando pistas que son más instrumentales en la naturaleza..
A menos que tenga mucha suerte, los marcadores que Ableton coloca inicialmente no suelen estar en el lugar correcto y deberán modificarse. Si desea obtener una buena visión general de su pista aquí y necesita inspeccionar o editar partes específicas, entonces puede desactivar el modo de deformación y debería ver una representación clara de su pista. Debe verse casi idéntico al archivo que cargó al principio.
El primer paso y el más importante para lograr una buena deformación es encontrar el primer transitorio en la pista que desea utilizar. En este caso (y en la mayoría de los casos) es el bombo inicial y residía justo después de una pequeña introducción..
Una vez que se encuentra este transitorio, mueva el primer marcador de distorsión (etiquetado como '1') para que quede muerto al inicio del sonido. Amplíe aquí si es necesario y asegúrese de pasar el tiempo suficiente para obtener esta parte correctamente..
Ahora, cuando se aleja y se ve la pista completa, debería poder ver que incluso este pequeño ajuste ha alineado las cosas. Obviamente, el proceso de deformación aún no ha finalizado, pero incluso esta pequeña cantidad de trabajo te habrá acercado mucho más a una pista que se sincroniza fácilmente en tus sets.
Es posible que tenga suerte con algunas producciones y descubra que esto es todo lo que necesita hacer y si este es el caso, al pasar por los siguientes pasos encontrará que no tiene que realizar más modificaciones. Esto siempre es bueno cuando sucede, pero a menudo hay más trabajo por hacer..
Ahora haga zoom en una región justo al final de la pista donde aún se está reproduciendo la pista de batería. Es probable que vea marcadores de deformación que estén ligeramente apagados. Tome cualquiera de estos marcadores y muévalo al inicio del transitorio, preferiblemente al mismo sonido o ritmo que usó al inicio del proceso.
Ahora, al volver a enfocar en un área al comienzo de la pista, debería ver que estos marcadores todavía están en el lugar correcto. Si este es el caso, es probable que su melodía tenga una sincronización muy uniforme y se haya utilizado un reloj apretado en su creación y, lo más importante, no se hicieron ediciones de cortar y pegar en la post producción. Su melodía ahora debe estar lista para su uso y puede pasar a la siguiente, con la tranquilidad de saber que podrá combinarla con su conjunto en una situación en vivo..
Por supuesto, no todas las melodías tocarán pelota y caerán en su lugar tan fácilmente. Si encuentra que los marcadores de deformación todavía están fuera por toda la pista, respire hondo, cuente hasta diez y continúe con el siguiente paso..
Al observar toda la forma de onda, puede ver que en este punto solo hemos utilizado un marcador de deformación "bloqueado" al comienzo de la pista. Esto está representado por el marcador resaltado en amarillo o verde. Si los marcadores se salen de lugar en diferentes lugares a lo largo de la melodía, es probable que exista una discrepancia en el tiempo causado por algunos de los problemas mencionados en el paso anterior..
La única forma en que podemos rectificar esto es mediante un enfoque más dinámico para colocar marcadores de deformación. Comience por acercarse a un área en la que sabe que los marcadores están desactivados y cree un marcador bloqueado haciendo doble clic en él, hasta que esté resaltado. Ahora coloca este nuevo marcador en la posición correcta.
Repita este proceso, colocando estos marcadores en áreas clave de la pista. Dividir la pista en secciones de más o menos el mismo tamaño en tu mente y colocar marcadores en estos puntos debería ayudar a que las cosas funcionen. Encontrará que a medida que avanza, las cosas se alinearán y que al hacer zoom en nuevas áreas, los marcadores estarán cada vez más cerca de su posición correcta..
La cantidad de veces que tenga que repetir este proceso dependerá completamente de la sincronización de la pista. A partir de la experiencia, algunas pistas que utilizan una mezcla pesada, tiempos extraños o grabados en vinilo o editados manualmente pueden requerir algo de tiempo antes de que se comporten..
Una vez que esté satisfecho, puede guardar la vista general y los marcadores para esa pista específica presionando el botón de guardar en el área de parámetros, justo a la izquierda del cuadro del modo de deformación. Es bueno tener en cuenta el hecho de que estos datos se almacenan en un archivo .asd que se encuentra junto al original. Ahora, cuando Ableton carga este archivo en cualquier proyecto, estos datos lo acompañarán, lo que le permitirá importar la pista a su set en vivo con todos los marcadores conservados..
Descargue el paquete de reproducción para este tutorial (17.29MB)
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