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En manos expertas, la reverb da vida a la música. En manos no calificadas, lo hunde en barro. Es un elemento esencial en cualquier pista, agregando profundidad, dando una sensación de distancia y haciendo espacio para los instrumentos. En este artículo lo veremos en detalle. ¿Qué es exactamente la reverb?
La reverberación es el efecto más importante al que tiene acceso. Comprender cómo funciona te ayudará a sacarle el máximo provecho. Pero lo aprenderás mejor no solo leyendo sobre él, sino usándolo de manera creativa..
The Encyclopedia of Home Recording (por Mark Garrison) define la reverb de esta manera:
La reverberación, o reverberación, es una serie de reflexiones acústicas que se producen dentro de un espacio cuando se crea el sonido. El tiempo, la frecuencia y el volumen de las reflexiones variarán según el tamaño, la forma y el contenido del espacio. Ya sea natural o artificial, la reverberación proporciona profundidad a una grabación y brinda al oyente pistas subconscientes sobre el entorno en el que tuvo lugar el desempeño, o se está representando como si tuviera lugar. Sin embargo, la reverberación debe usarse con cuidado, ya que una reverberación excesiva puede resultar en grabaciones confusas o ininteligibles.
En cierto modo, la reverberación es similar a la demora, pero las dos nunca deben confundirse. La demora es una o más repeticiones del sonido, como cuando visitas Echo Point. "Hola hola hola… "
Sin embargo, con la reverberación, hay tantas reflexiones y repeticiones que no se pueden identificar individualmente. Todos ellos se fusionan en un sonido cohesivo que continúa por algún tiempo después del sonido original.
Y no tienes que conducir a Echo Point para escuchar la reverberación. Estamos rodeados por todo el día, donde sea que vayamos..
Comprender la acústica es útil durante todo el proceso de producción, desde la ejecución hasta la grabación e incluso el monitoreo. Esta publicación es una explicación clara y una descripción útil del tema del libro Encyclopedia of Home Recording de Mark Garrison..
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¿Alguna vez has entrado en la habitación muerta de un estudio? ¿Una habitación en la que se han humedecido todos los reflejos? Es el sentimiento más antinatural del mundo. Te sientes desorientado. Tus oídos se sienten extraños. Casi puedes sentir el silencio. Y cuando hablas o cantas el sonido parece no ir a ninguna parte. Te sientes impotente.
Sin reverb, la música suena poco natural..
En el mundo real, escuchamos reverberación todo el tiempo, pero damos por sentado. Nuestros cerebros lo procesan inconscientemente y extrapolan todo tipo de información a partir de él. ¿Qué tan grande es la habitación en la que estoy? ¿Qué tan cerca estoy del sonido? ¿Qué tan vacía está la habitación? Por lo general, no somos conscientes de haberlo oído, pero cuando no está allí, lo notamos..
Cuando escuchamos música en vivo, la reverberación que escuchamos desde la sala da una sensación de profundidad. La cantidad de reverberación total da una idea del tamaño de la sala, de a qué distancia estamos sentados lejos de la banda (o de los altavoces), e incluso de la distancia entre cada instrumento. Agregar reverberación a una grabación devuelve lo que nuestros oídos esperan escuchar y ofrece todo tipo de posibilidades de creación..
Pero eso no quiere decir que la reverberación siempre tiene que sonar natural. Puede decidir utilizar la reverberación de una manera que suene totalmente antinatural. Solo hazlo con gusto!
Los ejemplos incluyen agregar más de lo normal la reverberación a las voces u otra pista, usar una reverberación con un sonido distintivo, usar la reverberación inversa y aplicar la reverberación cerrada a un tambor de caja. Pero más sobre eso la próxima vez..
En este segmento de nuestro tutorial de mezcla, vamos a comenzar a profundizar en profundidad. La profundidad dentro de cualquier mezcla y situación de escucha es fundamental para la correcta comprensión sonora. Al igual que vemos en 3D, escuchamos en 3D y eliminar cualquiera de estas dimensiones solo sirve para crear un sonido plano y poco natural. Como tal, las herramientas más comunes que dan la ilusión de profundidad (reverberación y retardo) se convierten en una parte importante y necesaria de la mezcla..
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La reverberación de software utiliza algoritmos matemáticos para modelar la reverberación real. Se utiliza para agregar reverberación a los sonidos que ya ha grabado, o para instrumentos virtuales. Cada DAW viene con al menos un plug-in de reverberación decente. Aquí es dónde deberías empezar.
Además de experimentar con la cantidad de reverberación que agregas a cada pista, experimenta con cada parámetro (ver más abajo) para aprender cómo afectan el sonido. Si tiene más de un plug-in de reverberación, pruébelos todos y descubra cuál es su favorito..
Es mejor conocer la reverberación nativa de su DAW antes de tocar con otros. Te dará un punto de referencia para comparar los otros.
Parece que no hay final para los complementos de reverberación. Una vez que esté familiarizado con los complementos de reverberación que vienen con su DAW, es hora de experimentar con más. Seguro que descubrirás algunos favoritos que formarán parte de tu arsenal habitual..
Les preguntamos a nuestros lectores acerca de sus complementos favoritos en un reciente Open Mic, y recibimos algunas respuestas geniales. Echa un vistazo a la lista! Y resumimos algunos de los favoritos a continuación..
Consulte también el tutorial de Mo Volans "La guía definitiva para la reverberación de hardware y software" para obtener una explicación clara de los diferentes tipos de métodos y algoritmos que utilizan los complementos de reverberación de software. También echa un vistazo a los 15 complementos de reverberación totalmente gratis que buscan algunos complementos decentes que puedas captar sin gastar dinero.
Ahora que los complementos de reverberación de software son tan buenos, usamos mucho menos las unidades de reverberación de hardware. Y para la mayoría de nosotros, los complementos de software son probablemente todo lo que necesitaremos.
Pero puede obtener diferentes sonidos de ellos que con el software. Si te gusta coleccionar equipo, o si eres un tipo de persona DIY, las unidades de reverberación de hardware podrían jugar un papel importante en tu configuración.
Las dos formas principales de producir reverberación a través de hardware son mediante el uso de resortes y placas de metal que vibran. La reverberación de primavera es todavía bastante común en los amplificadores de guitarra. Es posible que haya escuchado el ruido de la primavera cuando un gutarista movió su amplificador..
El artículo de Mo Volans, La Guía Definitiva de Reverberación de Hardware y Software, entra en esto con más detalle..
Si usted es un tipo de persona que hace el tipo "hágalo usted mismo", Hack A Day tiene una página dedicada a crear sus propias unidades de hardware de placa y resorte. Si ha creado el suyo propio, infórmenos sobre la experiencia en los comentarios, junto con la forma en que lo está utilizando..
Con todo este hardware, software y tecnología, puede ser fácil olvidar la reverberación natural de la sala en la que está grabando. A menudo intentamos minimizar esto con un micrófono cercano, pero la reverberación natural puede ser increíblemente hermosa.
Es un hecho conocido que la gente canta en la ducha más que en cualquier otro lugar debido a la mejora que la reverberación natural hace en su voz. Y muchos fanáticos de las grabaciones caseras han grabado bastantes pistas en la misma sala por la misma razón..
Los arquitectos de los teatros de ópera, catedrales y sinfónicas trabajan muy duro para crear asombrosas reverberaciones naturales en sus edificios. Los álbumes se han grabado en castillos con enormes salas para captar la increíble reverberación natural.
Así que si te encuentras en una sala con buen sonido, considera capturar la reverberación mientras grabas en lugar de agregarla más tarde..
También puede capturar la reverberación natural después de haber grabado una pista, utilizando una técnica llamada "re-amping". El principio es simple: reproduzca la pista grabada anteriormente a través de altavoces monitores o similar en una sala, sala o incluso en un garaje en vivo, y grabe el resultado a través de un micrófono en una pista nueva.
Al experimentar con los niveles y la colocación del micrófono, puede agregar un poco de reverberación natural increíble a una pista que de otra manera no suena. ¿El costo? Sin duda, toma mucho más tiempo que girar una perilla de reverberación.
Si está interesado en el escariado, consulte el tutorial premium de Bjorgvin Benediktsson Un curso acelerado en Re-Amping.
Aunque la mayoría de las personas tienen una idea bastante buena de lo que es la reverberación, algunos de ustedes pueden seguir utilizando pre-sets y evitan programar sus propios espacios virtuales. Solo se necesita una pequeña cantidad de trabajo para aprender lo básico y lograr un sonido verdaderamente a medida mediante el control y el ajuste de su reverb..
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En el contenido de Audio Premium de esta semana, Björgvin Benediktsson lo lleva a un curso intensivo sobre el reajuste.
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Hay muchos y muchos complementos de reverberación en el mercado, mucho más de los que puedo cubrir aquí. Aquí hay algunos recomendados por los lectores de Audiotuts + que vale la pena revisar.
Estos son complementos de reverberación adicionales con los que puede experimentar, no los complementos que vienen con una DAW, y están listados desde los más baratos hasta los más caros. No todos son compatibles con todos los DAW, así que verifique cuidadosamente antes de descargar.
Si no se menciona su favorito, háganoslo saber en los comentarios..
La reverberación puede hacer o romper la mezcla. Puede darle vida, o ahogarlo. Hacerlo bien es un arte que perfeccionas a lo largo de los años. ¿Qué complementos de reverb usas y recomiendas? Lo que es más importante - el plugin o la técnica?
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La reverberación es un efecto que encontrarás en cualquier mezcla, y nunca puedes tener suficientes opciones cuando se trata de crear la reverberación correcta para el sonido. Es por eso que he recorrido la web para crear esta lista de complementos completamente gratuitos que puedes probar.
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A menudo, todo lo que hacemos es decidir la cantidad de reverberación que se agregará a cada pista. Pero hay mucho más que puedes hacer para colorear tu reverb. Familiarícese con los parámetros de su plug-in de reverberación o unidad de hardware. Éstos son algunos de los más importantes de ellos:
Para una manera diferente de visualizar los componentes de la reverberación, estudie esta imagen de los Elementos de la reverberación de la Enciclopedia de la grabación casera:
eMusician tiene una gran chuleta de parámetros de reverberación. Echale un vistazo.
Todo esto es teoría. Necesitas jugar y experimentar con la reverberación para que puedas entender de una manera práctica. Aquí hay algunos deberes.
¿Cómo usas normalmente la reverb? ¿Cuáles son tus complementos favoritos? ¿Estás de acuerdo en que es el efecto más importante? Háganos saber en los comentarios..
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