Escritura para instrumentos orquestales

Algunos compositores aún disfrutan del increíble privilegio de trabajar con una orquesta en vivo para grabar su trabajo. Imagina tener una orquesta de cuerdas de 60 piezas sentada frente a ti, lista para tocar tu última composición. ¡Una sección completa de instrumentos de viento y metales justo allí, a la espera de cumplir tus órdenes! Entonces, ¿cómo crea sus ideas musicales de tal manera que cada parte suene perfectamente hecha a la medida y "correcta" para ese instrumento?? 

¿Cómo suena realmente el clarinete en un determinado rango de octava? ¿Esta parte va a ser demasiado baja para el oboe? ¿Cómo puede mi parte de violonchelo aquí acompañar mejor la increíble melodía de violín que acabo de escribir? ¿Y cuándo traigo las trompas francesas? ¿Cómo va a alterar eso la sensación general de la pieza en este momento en particular?? 

En este artículo introductorio a un tema que es altamente complejo y multifacético, veremos algunos de los conceptos básicos que pueden orientarle en la dirección correcta, con suerte con algunos extractos musicales interesantes a modo de ilustración..

Beethoven, Tchaikovsky, Mahler y Shostakovitch

En primer lugar, es útil recordar que la escritura orquestal es un oficio que se remonta a siglos. Unas cuantas personas muy famosas ya han estado allí y lo han hecho, ¡algunas de ellas bastante bien! Así que no es una mala idea ver lo que podemos aprender de ellos.. 

El tamaño y la composición de la orquesta ha evolucionado a lo largo del tiempo, desde las cuerdas "preclásicas" y "clásicas" y "dos de cada" ventosas, hasta las orquestas de época "romántica" mucho más pesadas de Tchaikovsky, Wagner. , y Mahler. El tipo de escritura de la época romántica que ocurrió durante el siglo XIX y principios del XX usaba secciones de cuerda y viento más grandes, un gran complemento de latón y una gama completa de percusión orquestal.. 

Luego están los propios instrumentos. Algunos de ellos evolucionaron de manera radical; Las trompetas y las trompas se convirtieron en instrumentos de válvulas durante este período, lo que les permitió tocar cromáticamente, lo que antes no era posible..

Entonces, ¿qué pasa con el tipo de puntuación de hoy en día que a menudo se hace para películas de éxito y juegos líderes en el mercado? No puedo hacer nada más que sugerir que comience por estudiar algunas de las partituras orquestales que ya se han escrito, en particular las de la época romántica, donde el tamaño de la orquesta y el tipo de escritura de la partitura parecen encajar mejor con el enfoque moderno.. 

Estudiando musica orquestal

Hace poco escuché La primera sinfonía de Mahler Una vez más, lo que sé bien de mis días de estudiante de música, y me sorprendió lo "cinemático" que realmente suena. La razón de esto no es difícil de entender. Tantos escritores de bandas sonoras han copiado muchas veces los modismos y las técnicas de esta y otras obras orquestales románticas similares, que parece imposible escucharlas ahora como se hubieran percibido en ese momento.. 

Aquí hay un clip del comienzo del 4to movimiento; ¿Cómo es esto para una apertura dramática fascinante? Escuche a la 1:44, observe el contrapunto muscular entre los violines y los violonchelos / bajos en la sección de cuerdas y los sinuosos trombones y el gesto de trompa que sigue.. (El siguiente extracto se transcribe de la partitura orquestal).

O, aquí está la quinta sinfonía de Shostakovitch; Un clásico romántico del siglo XX. Tenga en cuenta el poderoso tema de latón que entra a las 37:10; precedido por un efecto de viento de madera y luego puntuado en toda la sección de timbales. Cosas épicas; Lo suficientemente potente como para el clímax dramático de cualquier película.!  

¿Pero viste el patetismo del hermoso solo de arpa con el acompañamiento de cuerdas que lo precede a las 35:07? El puntaje aquí es tan simple pero tan tierno, frágil y entrañable.. (El siguiente extracto se transcribe de la partitura orquestal).

La mayoría de nosotros somos orquestadores MIDI!

La realidad es que la mayoría de nosotros nunca conoceremos a nuestra orquesta de ensueño para una sesión de estudio. Tenemos que estar satisfechos con un conjunto de muestras, trabajando dentro del contexto de nuestro paquete de secuenciador.. 

En estos días, la orquesta MIDI puede ser una herramienta bastante impresionante y poderosa, especialmente con muestras en el extremo superior del mercado. Pero usarlo es en realidad un tipo de experiencia muy diferente en comparación con la realidad.. 

Alguien lo ha comparado con una animación por ordenador. Un diseñador talentoso podría, sin duda, hacer una impresionante animación por computadora de cualquier celebridad. Cuando lo veas, dirías que realmente te recuerda a la persona real. Pero conocer a la verdadera celebridad sería una propuesta completamente diferente.. 

Así que intentemos identificar algunas diferencias clave, ya que esto realmente nos ayudará a escribir para instrumentos orquestales de manera más efectiva y de una manera mucho más impresionante..

Cómo hacer que tu escritura de instrumentos sea más realista

La orquesta real es capaz de tocar algunas cosas que son prácticamente imposibles de recrear con MIDI; pero igualmente es muy fácil escribir partes que los músicos en vivo no pueden tocar bien, si es que lo hacen..  

Aquí hay cuatro consejos específicos que le ayudarán a evitar las dificultades obvias:

• Los músicos en vivo necesitan respirar. Esa parte lírica de la flauta que escribiste; ¿Te acordaste de escribirlo en frases respirables? Incluso si no escribiste en ningún descanso, tiene que haber espacio en algún lugar para que se pueda jugar y, por lo tanto, para que puedas escucharlo. Los jugadores de cuerdas tienen que cambiar la dirección de la proa mientras juegan y los jugadores del viento necesitan respirar, por lo que para que nuestros arreglos musicales suenen bien, necesitamos escribir partes que tengan esto en cuenta.. 
  
• Cuando divides partes de cuerdas (es decir, los primeros violines se dividen para tocar dos partes), No tengas la tentación de tocar cada parte con el mismo parche de cuerda. Hacer esto duplicará efectivamente el tamaño de la orquesta en ese momento, pero en la vida real solo tienes el mismo número de jugadores de violín para tocar las dos partes. La instrucción de partitura orquestal. 'cuerdas divisi' significa justamente eso; La mitad de los jugadores de cuerda tocarán cada parte. El resultado suena diferente; menos multicapa.
  
• En el mundo real, Cualquier músico puede variar sus articulaciones de notas sin esfuerzo.. Por ejemplo, los jugadores de cuerda pueden moverse desde staccato a marcato, tenuto a ligado en un momento de aviso. Una buena sección de cuerdas bien ensayada puede hacer esto fantásticamente bien, moviéndose como un solo cuerpo. De hecho, muchas melodías memorables dependen de su efecto en la variada articulación de la nota dentro de la frase. Desafortunadamente, esto es más difícil de hacer en el mundo MIDI, ya que implica seleccionar un parche diferente o presionar un interruptor de tecla para cambiar la longitud de la nota o la envolvente de decaimiento. Como resultado, los escritores MIDI tienden a cometer el error de escribir partes en una articulación solo por largos períodos de tiempo.. 
  
• Otra cosa que es fácil de hacer en el mundo real es para grupos de cuerdas para jugar con dinámicas muy variadas, pasando de suave a fuerte y de vuelta a través de la frase. Usando muestras, esto no es tan sencillo. Implica no solo programar la parte, sino también agregar información continua del controlador que puede crear la forma dinámica general de la frase. Pero eso es ciertamente posible, y ese trabajo extra valdrá la pena por el realismo adicional que luego creará. 
  
• Finalmente, quizás un punto obvio, pero Cada instrumento orquestal tiene un rango jugable..Escribir fuera de ese rango podría ser posible en el mundo MIDI, pero ciertamente parecerá menos realista. Entonces, las partes de oboe que van por debajo de Bb, o las partes de clarinete que van por debajo de E, claramente no funcionarán. Muchos paquetes de software de escritura de puntajes son capaces de informarle y advertirle sobre este tipo de limitaciones de rango.. 
  
• Más allá de los problemas de rango de instrumentos, hay otro punto por hacer. Muchos instrumentos orquestales tienen un timbre o coloración ligeramente diferente. Dependiendo de qué parte de su rango están jugando. 

Escribir bien para instrumentos orquestales significa, por lo tanto, aprender qué puede funcionar bien en los diferentes rangos de octava de cada instrumento; Qué tipo de frases suenan idiomáticas. Por ejemplo, una parte de flauta alta puede sonar muy brillante; efervescente, pero una frase legato escrita en la octava más baja puede sonar suave, incluso seductora. 

Aquí hay un ejemplo famoso; la apertura de Debussy 'Preludio a l'apres-midi d'un faune'. Tenga en cuenta la instrucción del compositor 'dulce y expresiva'; el rango es la octava inferior; La nota más baja de la flauta se alcanza en el Bar 9..

Aquí hay otro breve extracto; Los primeros compases de apertura cuentan con el oboe esta vez. La nota más baja sobre el instrumento casi se alcanza en el Bar 11. Este extracto fue presentado recientemente junto con otros del repertorio orquestal que se espera que los oboistas toquen para audicionar para los trabajos orquestales más importantes. Note en el clip de audio que el clarinete hace eco al oboe, también en su octava más baja.. 

Conclusión

La abundancia de marcas de expresión en la mayoría de las partituras orquestales escritas nos dice que se espera que los músicos orquestales profesionales actúen habitualmente con gran destreza y control, además de enfrentar una gran complejidad. Entonces, si tenemos la oportunidad, démosles algo difícil de jugar.! 

Los intérpretes de cuerdas también son muy versátiles y pueden hacer que las partes que cruzan las cuerdas suenen sin problemas, pero todavía es cierto que ciertos tipos de frases musicales son más adecuadas para rangos particulares para cada instrumento. Vale la pena tener en cuenta que cada instrumento de cuerda orquestal tiene cuatro cuerdas, cada una ajustada a su propia afinación; Las cuerdas inferiores tienden a tener un timbre más oscuro y ligeramente más rico que los superiores..