10 proyectos de fotografía que cambiarán tu forma de ver

¡Oye, feliz día del espíritu! El año pasado te mostramos cómo hacer un rico aspecto dorado y púrpura en Adobe Photoshop.

Esta vez conocerás a diez fotógrafos que ven de manera única e importante, diez fotógrafos que te invitan a lucir diferente. ¿Cómo puedo saber? Estos fotógrafos cambiaron mi vida. Espero que ellos también cambien tu vida..

1. Caja de Samantha: INVISIBLE

Samantha Box está comprometida: regresó al mismo refugio una y otra vez durante años para crearla. INVISIBLE proyecto multimedia, una mirada a las vidas de jóvenes LGBTQ sin hogar en la ciudad de Nueva York. Sus imágenes tienen el mismo espíritu implacable: inquebrantable, real y presente..

Box tenía esto que decir sobre su proyecto:

"Los jóvenes que fotografío son algunas de las personas más resistentes que jamás he conocido: a pesar de enfrentar la animosidad social de la homo y la transfobia, y la carga de un sistema roto que conspira para mantenerlos sin hogar, trabajan continuamente por un futuro donde se puedan usar sus talentos e intelecto, donde tengan un hogar, una familia y una vida de estabilidad ".

2. Gabriela Herman: Los niños

"Los jueces, académicos y activistas se preguntan cómo los niños son afectados por tener padres homosexuales. Tal vez sea hora de preguntarles a los niños". Así es como Gabriela Herman. Los niños empieza. Herman combina retratos luminosos con citas cortas para construir un testimonio conmovedor de la humanidad de la vida con los padres LGBTQ.

3. Pedro Isztin: En el lugar

Creo que fotografiar personas en la naturaleza crea un potencial increíble para conectarse. Pedro Isztin me dio esa idea, un regalo. Me mostró las fotos de su En el lugar Serie y hemos sido amigos desde entonces. El es excelente Y tiene un curso sobre fotografía de retratos ambientales aquí mismo en Envato Tuts.+.

Retrato de Pedro Isztin.

4. Nan Goldin: La balada de la dependencia sexual

Siempre me siento un poco fuera de eje cuando miro el libro de Nan Goldin, La balada de la dependencia sexual.

Hay una tensión tan particular en sus fotos. Tal vez sea el presentimiento que tengo, de intimidad y desapego al mismo tiempo. O tal vez sea de la manera en que Goldin muestra los placeres de la vida y el dolor tan mezclados. La forma en que cada foto es perfecta e imperfecta, pequeña y trascendental. La alegría del amor y la tristeza, un retrato de una familia elegida. Sea lo que sea, estas imágenes tenían una forma de abrirse camino en mi cabeza la primera vez que las vi.

"Quiero que la gente de mis fotos me devuelva la mirada" - Nan Goldin

 Balada También es un "diario visual" de un momento y lugar en particular: Nueva York, en la década de 1980, cuando el SIDA y las drogas estaban causando estragos en las comunidades LGBTQ. Al descubrir que podía fotografiar de esta manera, presentar imágenes como esta, me abrió una nueva forma de pensar sobre la fotografía. Miedo e inspirador.

5. Samra Habib: Solo yo y allah

Solo yo y Alá: un proyecto fotográfico de musulmanes queer pregunta "¿cómo es ser raro y musulmán?" Como Goldin arriba y Muholi abajo, las personas que fotografía miran directamente a la cámara. Ellos sonrien. Ellos son reales. Como Herman, Habib incluye entrevistas con sus fotos. Juntos, estos elementos tejen un tapiz de experiencia e identidad que disuelve (espero) prejuicios y mentalidad cerrada. Un proyecto transformador e inspirador..

Dice Habib: "Lo que no me di cuenta en ese momento fue que al escuchar las historias de otros musulmanes queer y hacer preguntas, estaba tratando de encontrar el valor para compartir la mía. Vi partes de mí mismo en las historias de mis sujetos. "si eran refugiados de Irán o niños de Brooklyn que simplemente disfrutaban patinando después de Jumu'ah, como otros niños de su edad"

6. Wolfgang Tillmans

Una vez vi una presentación de Wolfgang Tillmans. Mostró sus imágenes en orden cronológico, desde las primeras fotos que hizo hasta las últimas fotos que estaba haciendo. Fue brillante, divertido, hermoso y diverso. Una mezcla salvaje de intereses y técnicas..

La experiencia cambió algo en mí. Me ayudó a darme cuenta de que la fotografía puede ser oscura y clara al mismo tiempo, y que se transforma y se desarrolla a medida que crecen y su relación con el mundo y con usted cambia. Eso, de hecho, necesitas crecer y seguir creciendo, siempre y cuando estés tomando fotos..

No elegí un proyecto de Tillmans porque creo que deberías mirar todo su trabajo. Sin embargo, la gente en el Reino Unido y Europa ya podría estar familiarizada con la conmovedora serie de afiches que produjo en contra de la separación de la Unión Europea..

7. Vivian Meyer

¿Has oído la historia de Vivian Meyer? Un archivo grande e intrigante de un fotógrafo callejero de Chicago, una mujer que fue muy privada toda su vida, apareció en una subasta. Un maravilloso cuerpo de trabajo que hay que ver, decían. Esperé un rato, no sé por qué. Ahora estoy convencido. Una historia fascinante, excéntrica, con un fotógrafo genial y mercurial y, creo, una perspectiva esencial de la vida en los Estados Unidos. Suficiente para inspirar a cualquiera a tomar fotografías de la calle (y vivir su vida tan ingeniosamente como les parezca).

8. Zanele Muholi: Caras y fases

Zanele Muholi Caras y fases Los proyectos presentan retratos aparentemente fáciles de lesbianas en Sudáfrica. Estas imágenes parecen simples, pero no lo son: los sujetos miran hacia la cámara y se acoplan. Tienen volumen; Aquí hay retratos matizados, cargados con información sutil. Las imágenes, como las caras que muestran, son innegables..

Muholi dijo: Estoy reclamando la fotografía como una mujer negra. Me estoy llamando activista visual, ya sea que me incluyan en un programa o no, ya sea que me publiquen o no. Esa es mi postura como persona, antes que nada, antes de mi sexualidad y género, porque la fotografía no tiene género..

9. Tabita Rezaire: Malaxa

¿Que es esto? ¿Es el futuro? ¿Que esta pasando? Así lo dice el artista:

"Las prácticas de Tabita desentierran las posibilidades de la curación decolonial a través de la política de la tecnología. Navegando arquitecturas de poder en línea y fuera de línea, su trabajo aborda la matriz dominante de la colonialidad y sus efectos en la tecnología, la sexualidad, la salud y la espiritualidad..

A través de las interfaces de pantalla y las corrientes de energía, su activismo de curación digital ofrece lecturas sustitutas a narrativas dominantes descentrando la autoridad occidental y predica a desmantelar nuestra pantalla mundial opresiva de supremacía blanca-patriarcal-cis-hetero-globalizada.

Sí por favor.

Tabita Rezaire's Tumblr Page

10.Mike Fernández: CAMBIOS

Mike Fernández era mi compañero de clase, y he tenido el privilegio de ver crecer su trabajo. Me encanta su efímero CAMBIOS serie. Es eléctrico, extático. Pero luego, me gustan todas sus fotos: es el único fotógrafo con un feed de instagram que reviso regularmente. Tienes pájaros interesantes, gente interesante y fotos interesantes. Qué más podría querer una persona?

El instagram de Mike Fernández es mi favorito.

Se ve diferente

Cada uno de los proyectos anteriores cambió mi fotografía (y mi vida) al mostrarme el mundo de una manera nueva. Espero que te gusten estos artistas tanto como yo..

Por supuesto, hay muchos, muchos más fotógrafos que hacen un trabajo revelador que desafía nuestras suposiciones, nos muestra nuevas formas de entendernos a nosotros mismos y nos deleita. ¿Tienes algún proyecto favorito? Cómo?