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Aprender a usar la luz de manera efectiva es esencial para todos los fotógrafos, no hay sustituto para entender cómo funciona la luz y apreciar cómo usarla en su beneficio dentro de su trabajo. Para los retratos, siempre prefiero usar la luz natural, incluso si estoy en interiores. Trabajar con luz natural no es fácil de navegar, hay muchos aspectos que deben entenderse para evitar cometer errores..
Antes de siquiera pensar en retirar su cámara, lo primero que debe considerar es el tipo de sesión que está realizando. ¿Hay algún propósito para el rodaje??
Podrían ser tomas en la cabeza para un actor o negocio, una sesión de moda, un retrato familiar, para una promoción en línea o solo para un amigo. Piense cuidadosamente sobre la configuración y el estilo de la sesión dependiendo de su propósito. ¿Necesitará ropa extra, maquillaje y tiempo para el peinado? ¿Es un retrato del entorno, que representa a la persona un entorno familiar, posiblemente en el trabajo o en casa??
Una vez que haya decidido el propósito de la sesión, le resultará mucho más fácil seleccionar una ubicación adecuada. Piense en lo que podría adaptarse al estilo del rodaje, por ejemplo, en un lugar pintoresco con mucho espacio, por un río, lago, colinas o en el parque.?
¿Tal vez quieres representar a tu sujeto en medio de una ciudad ocupada entre la arquitectura, el tráfico y las multitudes? También existe la opción de utilizar una habitación en interiores. Las habitaciones más grandes suelen ser más luminosas (la mayoría de las habitaciones grandes tienen más ventanas) y le dan una sensación de espacio para trabajar. Las habitaciones más pequeñas y oscuras se adaptarán a una toma que requiere más sombras y un estado de ánimo más sombrío. No se olvide de utilizar las estructuras que lo rodean, especialmente en interiores, puertas, ventanas, escaleras y pilares que pueden servir de soporte estructural útil dentro de su imagen..
Una de las cosas más importantes a considerar si está planeando una sesión al aire libre, es la hora del día en la que dispara. Aconsejo no trabajar a la mitad del día, ya que será extremadamente difícil trabajar con la luz solar directa y le resultará difícil evitar la exposición excesiva de sus imágenes..
En su lugar, considera trabajar un poco más temprano o más tarde en el día, así que hasta media mañana o después de media tarde, esto significará que tienes suficiente luz para trabajar, pero no será demasiado fuerte. Alternativamente, puede intentar trabajar en un día nublado o nublado. Esto puede parecer una mala idea, pero en realidad, los resfriados actúan como un difusor y significa que puede trabajar durante todo el día con una fuente de luz constante..
Recuerda tus conceptos básicos de iluminación. La luz dura o dura crea sombras dramáticas. Si eso no es lo que está buscando, es posible que desee que el sujeto mire directamente a la luz. La luz suave puede hacer que las cosas se vean más planas, pero le permite preocuparse menos por perder detalles en reflejos brillantes o sombras oscuras.
Si está trabajando en interiores, querrá tener la mayor cantidad de luz posible para ingresar a la habitación. Si conoce su ubicación, determine qué hora del día ofrece la mejor luz de ventana al determinar en qué dirección están las ventanas (norte, sur, este u oeste).
Una de las principales ventajas de utilizar una configuración de luz de estudio es la libertad de mover y ajustar la altura y el ángulo de la fuente de luz para satisfacer sus necesidades. Obviamente, esto es imposible cuando se trata de usar la luz natural, por lo que depende de usted, el fotógrafo, utilizar la luz disponible lo mejor posible. Cuando esté en el lugar, encuentre lo que cree que podría ser un lugar adecuado para que su modelo se pare y luego averigüe dónde está el sol en el cielo. ¡Es esencial que no hagas que tu modelo mire directamente hacia el sol, ya que solo entrecerrarán los ojos y conseguirán ojos llorosos! Comienza por tenerlos de lado al sol y trabaja desde allí. Un buen consejo aquí es hacer que tu modelo gire 360 grados gradualmente y que los sigas mientras giran. De esta manera, podrás observar el cambio en la iluminación para encontrar el mejor posicionamiento..
Hay algunas otras técnicas que puede intentar aprovechar al máximo la luz que se ofrece. Cuando uso luz natural, siempre llevo un reflector. Puede ser extremadamente útil para los retratos, ya que puede reflejar parte de la luz que fluye desde el lateral hacia la cara del sujeto, destacando sus características clave sin cegarlos y necesitando que miren hacia el sol..
En días agradables y luminosos, también vale la pena probar algunos disparos a contraluz, con el sol directamente detrás del sujeto. Una vez más, el reflector será útil aquí, ya que tratará de lograr un brillo cálido alrededor de la forma de su modelo y le proporcionará algo de luz frontal..
Recuerde también que tiene la opción de utilizar sombras y sombras en su trabajo de retratos. Un lugar sombreado debajo de un árbol puede ser justo lo que necesita cuando la luz solar directa es demasiado brillante, aunque asegúrese de verificar que la sombra esté uniformemente extendida para evitar manchas de áreas más oscuras.
Las sombras también son una excelente manera de agregar contraste a un sujeto, y se pueden lograr fácilmente al tener la fuente de luz directamente al lado del sujeto. Sólo asegúrese de no ocultar ninguna característica clave.
Emplear la luz del sol a través de una ventana para iluminar un retrato es una de mis técnicas favoritas y puede hacer retratos realmente atractivos y dramáticos. La luz suave a través de la ventana actúa como el punto culminante perfecto para una imagen fuerte y cambiante y funciona particularmente bien si tiene la luz proyectada en un solo lado de la cara de los sujetos, dejando el otro en la sombra.
La regla general es que cuanto más cerca de la ventana esté, más luz tendrá que trabajar y más fuerte será el contraste entre la luz y la oscuridad. Además, si la luz que entra por la ventana es demasiado brillante, siempre tiene la opción de usar cortinas o una persiana para difundir parte de la luz..
Al igual que con cualquier trabajo de retratos, hay algunas técnicas de cámara que realmente te ayudarán a obtener los resultados que deseas. Lo primero es centrarse en los ojos. Cuando miramos una foto de otra persona, lo primero con lo que nos conectamos son sus ojos. Asegúrese de que los ojos sean el punto focal y use el enfoque manual si no confía en su enfoque automático para hacerlo bien!
También es una buena idea usar una abertura grande (número f bajo) para desenfocar el fondo para que no llame la atención del sujeto..
Es absolutamente vital que interactúes con tu modelo. Asegúrate de establecer una buena relación con ellos antes de comenzar el rodaje. Tenga conversaciones previas a la sesión fotográfica para discutir ideas y asegurarse de que todos los involucrados tengan la misma comprensión de lo que debe lograrse en el día.
Cuando realmente estés en el rodaje, no esperes que tu modelo pueda leer tu mente. No sabrán cómo quieres que posen o dónde quieren que miren a menos que se lo comuniques. Si estás luchando para transmitir las formas que quieres que haga tu modelo, dales un ejemplo de posturas.
¡Alguna orientación práctica realmente ayudará, aunque tenga en cuenta que algunas modelos profesionales no apreciarán que se les diga cómo hacer su trabajo! Además, solo asume que están trabajando más duro que tú. Tomar descansos.
No esperes que la situación en la que usas la luz natural sea la misma. La calidad y el color de la luz cambiarán según la hora del día, la temporada y el clima. Algunos días tendrá luz cálida y amarilla, mientras que en otros, la luz natural tendrá un tinte azul.
Aquí es donde el uso del balance de blancos entra en juego. Puede utilizar los ajustes para adaptarse a las condiciones con el fin de lograr el tono de luz que desee. Siempre prefiero grabar en RAW y editar el balance de blancos durante el procesamiento posterior, aunque los ajustes predeterminados en la cámara ofrecen una muy buena guía de las opciones disponibles..
Así que ahora te toca a ti! Esperemos que estos sencillos consejos te hayan iluminado (y te propongas un juego de palabras) y estés listo para abordar algunos retratos de luz natural por tu cuenta. Lo más desafiante de toda la experiencia será encontrar modelos con los que trabajar..
No tenga miedo de pedirle a su familia o amigos que lo ayuden. Le dará una gran oportunidad de practicar sus técnicas y será fácil cooperar con su tema (aunque eso depende del miembro de la familia que elija). Siempre recuérdeles que todo lo que tienen que hacer es quedarse allí y verse bonitos.!
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