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Comprender la composición es algo que todo fotógrafo debería dedicar tiempo a hacer. Sin la necesidad de invertir en ningún equipo costoso, apreciar los elementos de una buena composición sin duda mejorará su trabajo fotográfico. Desarrollar su ojo fotográfico es algo que a algunos les resulta natural, pero para otros, se necesita tiempo y esfuerzo para perfeccionar sus habilidades visuales y habilidades como fotógrafo. Aquí hay una selección de consejos y sugerencias que lo ayudarán a considerar la composición de su trabajo..
Si tiene tiempo, busque una ocasión para salir y practicar algunas de estas habilidades y, definitivamente, intente tenerlas en cuenta la próxima vez que realice una sesión, puede hacer la diferencia entre tomar una buena foto y una gran oportunidad..
Es importante comprender que no existe la composición "perfecta". Como una forma de arte subjetivo, nunca llegarás a un punto en el que hayas logrado la toma perfecta, pero es posible que tengas fotografías mal compuestas. Hay muchos elementos en la composición de una fotografía, que detallaré a medida que avancemos, cada uno actuando como una guía simple que te ayudará a tomar imágenes más fuertes y atractivas..
Una de las principales cosas a considerar es cómo los elementos dentro de la toma se relacionan entre sí y, por lo tanto, qué incluye o deja fuera de la toma. A menudo, existe la tentación de completar un disparo con tantos puntos de interés como sea posible, pero cuando se trata de la composición, es mejor ser selectivo sobre lo que se incluye en el disparo y ejecutar con consideración. Algunas de las fotografías más dramáticas tienen una composición muy simple pero efectiva, el ojo se dirige hacia la imagen y el espectador puede participar con una toma clara y efectiva.
Una de las reglas de composición más simples es la regla de los tercios, que se ha convertido en una herramienta extremadamente común para los fotógrafos aficionados y profesionales. El método consiste en formar una figura del marco en tercios, vertical y horizontalmente (de modo que realmente se convierte en noveno), y luego usar esas líneas para biseccionar su imagen de manera efectiva, usar las líneas para separar áreas de la imagen y usar los nodos en los que las líneas se cruzan Como áreas clave para los puntos de interés. Esta regla, aunque muy simple, funciona extremadamente bien cuando se usa efectivamente, por ejemplo, dentro de un plano de paisaje, el horizonte podría cruzar el cuadro a lo largo de la línea horizontal inferior, con la parte superior de una cordillera que cruza la línea horizontal superior. De manera similar, con una toma de retrato, los ojos podrían colocarse en los puntos en los que la línea horizontal superior biseca las dos líneas verticales.
Usar la composición de manera efectiva cuando se trabaja con paisajes es esencial. El drama de una gran toma de paisaje se basa en su composición y estructura. Pregúntate de qué quieres que sea tu tiro. ¿Se trata del agua, las montañas en la distancia, el horizonte, la puesta de sol o las rocas en primer plano? ¿Qué elementos quieres enfatizar dentro de tu disparo? Usando la regla de los tercios, trate de asegurarse de que haya capas dentro de la imagen, asegúrese de que tenga un interés de primer plano para agregar una sensación de profundidad y escala dentro de la imagen y que el punto focal principal de la toma tenga prioridad..
Las líneas dentro de una imagen son una de las formas más efectivas de mejorar el drama a través de su disparo. Las líneas horizontales y verticales agregan una estructura particularmente fuerte a las imágenes; Donde las líneas curvas dan una sensación más relajada. Considere dónde comienza y conduce cada línea dentro de las imágenes. A menudo puede ser muy efectivo tener una línea que lleve el ojo hacia la toma, por ejemplo, trabajando desde una esquina inferior, a través de la imagen y hacia la esquina opuesta posterior de la toma. Caminos, ríos, vías férreas y carreteras se prestarán a esto en la situación correcta..
Cuando trabaje con líneas horizontales y verticales dentro de sus disparos, lo que sin duda lo hará, asegúrese de que el disparo sea recto. No vas a creer cuántos disparos he visto que se han arruinado por una línea ligeramente inclinada. Por supuesto, es posible utilizar el procesamiento posterior para corregir estos errores, pero es mucho mejor seguir la buena práctica de asegurarse de que sus disparos estén alineados correctamente al disparar..
Una vez que haya comprendido el papel que debe desempeñar la línea dentro de la composición de su imagen, también podrá comenzar a apreciar la influencia de la forma. Intente separarse de mirar a través de su visor el tema y considere las formas de cada uno de los elementos en el marco. Es importante entender cómo las formas interactúan unas con otras. Las formas fuertes, como los triángulos y los cuadrados, serán mucho más fáciles de enmarcar que las formas circulares más suaves, pero al apreciar cómo se forma cada elemento, podrá representar poderosamente las formas y su correlación como tema..
Al abordar su tema, considérelo en contexto y cómo se relaciona con su entorno. ¿Cómo se comparan los colores, formas, texturas y tonos del punto focal principal con los del área circundante? Si existe una fuerte correlación, puede trabajar con eso y resaltarlo dentro de la imagen utilizando la composición para fusionar el tema dentro de su contexto. Si el tema y el entorno varían mucho, intente utilizar técnicas de composición para mejorar esas diferencias..
Enmarcar un tema efectivamente es la base de una composición fuerte. La inclinación natural es colocar el punto muerto principal en el centro del marco, pero a menudo puede parecer extraño y fuera de contexto. Intente desplazar el punto focal hacia un lado o en una esquina de la imagen para ver si puede crear algún contexto para la imagen. Dicho esto, a menudo ocurre que los retratos son más dramáticos cuando el sujeto está centrado. Por lo tanto, depende de usted experimentar, pero no solo tome una decisión sobre el encuadre y sígalo, explore sus opciones.
Es importante tener en cuenta el espacio negativo dentro de una imagen. Cuando se trabaja con objetos más pequeños, la tendencia es tratar de ajustar la totalidad del punto focal en la toma. En realidad, la composición de un sujeto macro es mucho más dramática si llena el marco con el sujeto, se acerca de cerca o si emplea algún espacio negativo alrededor de la imagen para dejar que respire y se sienta dentro del espacio que lo rodea. Intente experimentar con algo simple como una concha de mar o un reloj para ver cómo puede variar la composición, en lugar de solo dispararle, intente acercarse o darle algo de espacio..
Cuando trabaje con su sujeto, tenga en cuenta el ángulo desde el que está disparando. A menudo es más fácil fotografiar como sujeto desde el ángulo en el que solemos acercarnos, pero a medida que pasa tiempo con el sujeto, explore una variedad de ángulos y enfoques. Es posible que encuentres una forma más interesante de expresar el tema..
De manera similar a trabajar con capas en tomas de paisajes, no olvide incluir algún elemento de profundidad en sus imágenes. Usar el interés en primer plano es la forma más fácil de hacer esto, pero incluso el uso de un objeto escalonado agregará una sensación de profundidad y guiará el ojo hacia la toma..
La explotación efectiva de la simetría y el patrón puede hacer una toma extremadamente poderosa, particularmente cuando se trabaja con temas como la arquitectura. Tómese tiempo para observar el tema y reconocer patrones (utilizando las formas y líneas). Encuentre el punto medio y tenga cuidado de configurar la cámara de manera que quede cuadrada con el sujeto. Evite las distracciones externas que estropean la simetría o el patrón para maximizar el efecto..
En esta era de posprocesamiento, no se pierde todo si llega a casa y descubre que no ha preparado una de sus tomas como le gustaría. Casi todas las suites de edición ahora tienen una facilidad de recorte en la que puedes afeitar secciones de tomas. Puede hacer esto con una proporción bloqueada (la mayoría de las fotografías son 3: 2), o puede recortar libremente la toma en la forma que desee, por ejemplo, recortar en una toma cuadrada, o crear una toma panorámica del paisaje recortando la parte superior y niveles más bajos.
Así que ahí lo tenemos, un conjunto de directrices compositivas que realmente deberían ayudarlo en su camino hacia imágenes más fuertes y atractivas. Tan pronto como tenga la oportunidad, salga y practique estas sugerencias. Independientemente de sus tomas, paisajes, retratos, trabajo macro, siempre hay espacio para probar y mejorar su composición para que la toma sea un poco más dramática..
Sin embargo, recuerde que estas no son reglas duras y rápidas para tomar buenas fotos. Es posible que te ayuden, pero también están ahí para ser quebrantados. Una vez que crees que has entendido cómo ponerlos en práctica de manera efectiva, siéntete libre de comenzar a dividirlos y capturar a tus sujetos de la manera creativa que más te convenga..
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