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El tiempo de asociar la fotografía en blanco y negro simplemente con fotografías antiguas ha pasado. Muchos fotógrafos digitales optan por trabajar en monocromo, a menudo con gran efecto, pero ¿por qué??
Hay muchas razones para fotografiar en blanco y negro, o para post-procesarlo de esa manera después, pero también es algo que puede ser fácilmente utilizado incorrectamente o no se puede realizar en su totalidad. Aquí veremos algunas formas efectivas de usar el blanco y negro, así como algunos ejemplos excelentes para inspirarte..
Con respecto al kit que necesita para tomar una imagen digital en blanco y negro, es lo mismo que si estuviera tomando otra cosa. No hay nada especial que necesites para tomar una buena fotografía en blanco y negro, pero hay algunas cosas pequeñas que pueden ayudarte..
Los filtros de densidad neutra pasan sobre su lente para bloquear la luz. La medida en que lo hagan depende de la "parada" del vidrio. Un filtro ND de 10 paradas, por ejemplo, es el equivalente a bloquear 10 paradas de luz, o reducir la luz en 1000x. Esto le permite tener el obturador abierto por más tiempo (con trípode) para crear cielos o agua más dramáticos.
Estos filtros también vienen en versiones graduadas, lo que significa que puede elegir bloquear la luz de una parte particular de su imagen; solo el cielo por ejemplo.
Un filtro polarizador reduce una longitud de onda particular, o familia de longitudes de onda, de su imagen. Estos pueden cortar los reflejos y hacer que ciertos colores aparezcan más saturados. Los filtros de polarización son particularmente útiles para la fotografía en blanco y negro, ya que puede crear un mayor contraste sin perder detalles en los puntos destacados..
Como con cualquier cosa en fotografía, necesitas un buen tema como foco de tu imagen. No todo se ve bien en monocromo, pero lo mejor de disparar en digital es que tienes la oportunidad de tomar esa decisión más adelante. Sin embargo, vale la pena pensar en lo que estás filmando por adelantado..
Cuando estás pensando en el tema, también debes pensar en el fondo. Un edificio abandonado puede verse bien contra un cielo llano o un campo, por ejemplo, pero no tan bueno en medio de una ciudad y su desorden.
El blanco y negro realmente resalta la textura y la forma, por lo que algo puede tener más atractivo una vez que pierdes el color que antes..
De archivo: PhotoduneA veces me sorprenden tanto los colores vibrantes de una ciudad por la noche que ni siquiera pienso en el hecho de que podría verse increíble en monocromo. Los tonos apagados en esta imagen lo hacen tan elegante y simple, es increíblemente efectivo.
De archivo: PhotoduneLos resúmenes y los elementos arquitectónicos a menudo se ven muy bien en blanco y negro, lo que le permite centrarse más en la textura, la forma y la simetría.
De archivo: PhotoduneLa luz plana no siempre es algo malo. Como en casos como la imagen de arriba, la luz plana puede mejorar tu imagen. Los toques de luz y los medios tonos más suaves ayudan a dramatizar las sombras, creando líneas interesantes de los árboles.
De archivo: PhotoduneLa suave escala de grises aquí realmente complementa este tema. El centro de atención sutil mantiene nuestra atención en ella en lugar de en la ciudad, pero los edificios ofrecen un marco excelente y no distraen debido a su falta de color..
De archivo: PhotoduneAunque estoy convencido de que esto también habría funcionado en color, no hay duda de que el drama en esta imagen se ha mejorado al elegir mostrarlo en blanco y negro. Como es claramente tormentoso (vemos la lluvia, el cielo gris y las banderas ondeando), entonces la elección del color (o la falta de ella en este caso) realmente nos hace entender cómo debemos interpretar esta imagen..
No podemos hablar de monocromo sin hablar también de color. La temperatura de una imagen, lo que usan las personas y los colores de fondo pueden ser una parte integral de cómo vemos la imagen. Quita el color, quita las distracciones.
Esto cambiará su enfoque a otros puntos; ¿Todos los elementos ahora trabajan juntos? ¿Hay suficiente definición entre primer plano y fondo??
Si quieres hacer grandes imágenes en blanco y negro, entonces probablemente hay una razón. ¿Así que qué es lo? ¿Qué quieres comunicar a tu audiencia??
¡Los tonos más suaves en blanco y negro, o las fotografías en escala de grises pueden transmitir amor, misterio, romanticismo! Piense en viejas películas en blanco y negro: solo el término 'viejas películas en blanco y negro' evoca una sensación de nostalgia y puede ser el mismo con sus fotografías..
Cuando pensamos en blanco y negro, podemos pensar en dramas, mucho contraste y tonos profundos. Es casi lo contrario de lo que pensamos en una fotografía en color. ¿Cuándo fue la última vez que intentaste que un paisaje de color tuviera la mayor competencia posible??
Nuestros ojos están dibujados para contrastar; Las diferencias entre las partes claras y oscuras de tu imagen. Aumentar la diferencia le da más y disminuye, menos..
Sin embargo, una imagen no siempre necesita este 'pop', sino que depende completamente de lo que intenta transmitir. Un paisaje puede tener más drama y factor 'ooh' con sombras oscuras y reflejos brillantes, pero ¿qué pasa con un retrato? Las imágenes no siempre tienen que tener puñetazos. El aspecto de una imagen y su interpretación a menudo puede venir a la luz. No necesitas nubes blancas gruesas ni luz solar brillante para obtener una excelente fotografía en blanco y negro. Piense en un día opaco y brumoso con luz plana, como uno de los ejemplos anteriores. ¿Habría funcionado tan bien con el drama completo??
El espacio negativo se vuelve más fácil de mostrar cuando le quitas color. Piensa en un cielo aburrido, vacío en color. Puede ser azul, puede ser gris opaco pero todavía no habrá mucho interés para el espectador. Ahora considere ese mismo cielo en blanco y negro: de repente, es un gran espacio 'negativo' y puede ayudar a que su tema realmente se destaque en comparación.
Las líneas y texturas principales también funcionan bien cuando se deshace de la complicación del color. Algo que es 'feo' para ver en color, puede convertirse en un interesante estudio en forma o textura cuando está en blanco y negro. Piense en moho negro en una pared de azulejos blancos, o charcos sucios en un pavimento ligero.
Los archivos RAW le dan mucho más alcance cuando se trata de post-procesamiento. Conservan todos los datos de su sensor sin comprimir ni perder ninguna información. Necesitas un editor de imágenes paramétricas como Adobe Camera RAW o Lightroom para entender estos datos, pero esto significa que puedes realizar cambios mucho más complejos sin perder calidad, de lo que podrías fotografiar en JPEG..
Ya mencioné la posibilidad de filmar en RAW y hacer algunas modificaciones allí, pero hay alternativas al procesar. Uno de mis favoritos es el Silver Efex Pro 2 de Nik, parte de la Nik Collection, que antes se pagaba por un software que ahora es de uso gratuito..
Este software tiene una gama de ajustes en blanco y negro que son increíblemente rápidos y fáciles de usar. Puede elegir los ajustes preestablecidos y dejarlos 'tal como están', o puede ajustar cada uno para obtener un aspecto realmente personalizado..
Grano o ruido aparece mucho más en imágenes en blanco y negro. ¡Aunque esto no es necesariamente un problema! Algunas imágenes monocromas se ven muy bien con un poco de textura y, de hecho, pueden mejorar su apariencia y mejorar el estado de ánimo que intenta transmitir..
La sobre edición puede ser un problema también. Demasiados ajustes pueden hacer que una imagen se vea exagerada, por lo que saber cuándo parar es una habilidad real. Trabajando en capas no destructivas y guardando su progreso como un archivo editable como un PSD en Photoshop significa que si comete un error o si tiene la imagen impresa y no se ve bien, puede regresar y trabajar en su imagen sin comenzar de cero..
Creo que la mayoría de nosotros disfrutamos de bonitas imágenes monocromas. Vemos el mundo en color y el hecho de que nos lo presenten de una manera diferente y más abstracta puede crear una intriga real.
Ya sea que se trate de un alto contraste y drama, o algo más sutil en tonos grises suaves, no se puede negar que el blanco y negro, cuando se usa bien, puede tener un gran impacto y efecto. Recuerda probar e imaginar qué es lo que quieres, mientras estás disparando. A pesar de que tenemos el beneficio de lo digital, todavía ayuda a otros aspectos de su imagen, como la composición, a tener un objetivo en mente antes de llegar a la etapa de procesamiento..
Si no está seguro de si algo se vería bien en blanco y negro, intente mirar la escena con objetividad. ¿Está la escena 'ocupada'? ¿Hay muchos colores y esos colores chocan horriblemente o funcionan bien? Si los colores son una distracción o hay demasiadas cosas, entonces es posible que funcione mejor en monocromo.
Pruebe los filtros fotográficos para ayudar a reducir los reflejos y para permitir velocidades de obturación más largas, que a su vez pueden crear dramatismo en movimiento. Dispare en RAW para poder ir más lejos con sus ajustes y, cuando realice el procesamiento posterior, intente no ir demasiado lejos. Tenga en mente su idea original para la imagen y guarde su trabajo como un archivo editable para darle la oportunidad de cambiar de opinión más tarde sin tener que volver a empezar..
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