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El bodegón presenta una gran oportunidad de convertir objetos regulares en una fantástica pieza fotográfica. Aquí hay cinco grandes imágenes de naturaleza muerta para inspirarte y cómo puedes crear tu propia obra maestra.!
Los artistas han favorecido la naturaleza muerta desde que su popularidad aumentó en el oeste, a fines del 16th Pinturas de siglo. Estas imágenes mostrarían grupos inanimados de objetos posados o posicionados de una manera agradable; Típicamente cosas como flores o comida.
La fotografía del producto podría considerarse una forma de naturaleza muerta, como las configuraciones sin modelos que se ven a menudo en revistas o periódicos. Si la fotografía comercial y de productos no apela, eso no significa necesariamente que no disfrutará de la naturaleza muerta. Ofrece mucha más flexibilidad que muchos otros tipos de fotografía, ya que tiene el control completo de cada aspecto: puede organizar su propia escena, elegir qué habrá en la imagen, cómo la iluminará, etc..
Como la naturaleza muerta puede variar, dependiendo de su tema y visión, no necesita realmente un kit especializado para poder disfrutar de este tipo de fotografía. Daremos por sentado que necesitamos una cámara, así que aquí hay algunas otras sugerencias que podrían resultarle útiles:
Los reflectores son excelentes para hacer rebotar la luz o suavizarla. Las paredes y los techos pueden ser excelentes reflectores, o si prefieres algo más portátil, son baratos y fáciles de hacer si no quieres comprarlos. Prueba con cartón y papel de aluminio para una solución rápida!
Esperamos que tenga mucha luz natural, pero si no, el uso de un flash o algunas luces pequeñas (piense en las luces de estudio de macro / producto) puede ayudarlo a iluminar una pequeña escena con poco esfuerzo. Combínalo con los reflectores que acabas de armar y te encenderás como Blackpool.
Este es el bit realmente divertido porque todo vale! Haz una incursión en la cesta de frutas, recoge flores de tu jardín, navega en un mercadillo o en una tienda de caridad para encontrar trocitos extraños y maravillosos: el mundo es tu ostra. Trate de conseguir cosas que vayan bien juntas en términos de colores y texturas.
Como con cualquier cosa en fotografía, necesitas un buen tema como foco de tu imagen. No todo se ve bien en monocromo, pero lo mejor de disparar en digital es que tienes la oportunidad de tomar esa decisión más adelante. Sin embargo, vale la pena pensar en lo que estás filmando, por adelantado..
De archivo: PhotoduneLos granos de café son una cosa extrañamente satisfactoria de la cual tomar fotografías; La textura y calidez que exudan es genial. El fotógrafo aquí ha combinado los frijoles con una taza blanca, que contrasta con las maderas cálidas y la bolsa de arpillera. Creo que hubiera funcionado mejor sin la cuchara y la cuchara de metal, pero sigue siendo una gran combinación de artículos y funciona bien.
De archivo: PhotoduneMe encanta la simplicidad de esto, es un gran ejemplo de cómo los elementos ordinarios pueden convertirse en un tema fotográfico realmente interesante sin nada más involucrado. La composición se ajusta perfectamente a la regla de los tercios y la poca profundidad de campo resalta perfectamente nuestro tema puntiagudo.
De archivo: PhotoduneLas flores son temas de bodegones muy populares y no es de extrañar cuando iluminan cualquier escena. El uso de una ventana con las flores desenfocadas que aparecen como bokeh en el fondo agrega una sensación suave, fresca y limpia a la imagen. Los colores cálidos de las flores contrastan muy bien con eso. Poner el objeto en una taza de porcelana en lugar de un jarrón o vidrio es un buen toque y funciona bien con el entorno limpio.
De archivo: PhotoduneLa comida es otro tema popular para la fotografía de bodegones. Este es un buen ejemplo de tener un tema para sus objetos. No puedes ver esta imagen y no ver "lácteos" inmediatamente. Ayuda que los colores también funcionen bien juntos y el fondo liso ayuda a que la imagen no se vea demasiado desordenada a pesar de sus muchos temas.
De archivo: PhotoduneLa naturaleza muerta no solo llega a través de su propia configuración, puede que esté en algún lugar y vea la escena perfecta. La iluminación en esta fotografía destaca el tema principal, pero también proyecta un hermoso brillo ámbar a través de la cerveza, que calienta la escena..
Saber qué agrupar puede ser complicado, pero siempre que tenga un tema, la imagen debe verse bien. El tema tampoco tiene que ser elementos relacionados, podría estar basado en colores, texturas o formas, por ejemplo.
Si eres nuevo en la naturaleza muerta, o la fotografía en sí misma, entonces es mejor evitar las cosas que reflejan o brillan, ya que son más difíciles de fotografiar correctamente..
Intente y evite colocar objetos 'ancla' en el medio del marco. Este podría ser el objeto más grande, o el más claro en color, por ejemplo. A menos que esté apuntando deliberadamente a una composición central (como en la imagen de la flor y la taza de té anterior), debe tratar de evitar colocar objetos que atraigan inmediatamente el ojo hacia el centro. No tenga miedo de mover sus objetos si su disparo aún no se ve bien..
Un mal fondo puede arruinar una gran naturaleza muerta. Piensa en cosas que complementan tu tema. Si está tomando granos de café, por ejemplo, los tonos cálidos y las texturas más ásperas (como la arpillera) deberían funcionar bien. Lo mejor es que puedes probar tantas combinaciones diferentes como desees, todo está bajo tu control..
No necesitas un fondo de estilo de estudio caro para obtener un gran disparo. Intente hacer su propio papel de scrapbooking, papel tapiz, tela o lienzo. En general, debe intentar usar un fondo oscuro para objetos de colores más claros y viceversa..
También puedes probar la técnica del 'claroscuro'. Use tablas oscuras (como una pizarra vieja) para bloquear todas las rutas de luz excepto una, de modo que sus sujetos estén iluminados directamente. Esencialmente, esto crea un contraste muy alto y se remonta a un estilo de pintura renacentista.
Detener la lente puede crear algunos fondos desenfocados y bokeh. Si está utilizando una apertura más amplia, es posible que necesite una velocidad de obturación más larga y, a su vez, esto puede requerir un trípode para asegurarse de que no se producen tomas borrosas con el movimiento de la cámara.
Puede ser tentador volverse un poco creativamente loco cuando tienes control total sobre tu escena. De repente, estás extrayendo todos los objetos de artesanía que has comprado con la esperanza de crear una obra maestra. Simple, generalmente funciona mejor y le ahorrará una gran cantidad de tiempo y esfuerzo, y probablemente frustración!
Evite los detalles en su fondo para no desordenar la escena o distraerse de su tema. Los fondos de apariencia natural, como paredes y cercas, funcionan muy bien cuando se combinan con flores o vegetales.
Piensa en contar una historia con tus imágenes, ¿qué es lo que quieres transmitir? Podrías tomar varias imágenes similares y convertirlas en una historia visual usando dípticos y trípticos..
Intenta un ángulo interesante al disparar. Estarás buscando llenar el cuadro con tus sujetos, pero eso no significa que tengas que disparar directamente. Intente alcanzar cierta altura parándose en un taburete, o agáchese y apunte la cámara para distorsionar los sentimientos de tamaño..
También hay una técnica llamada 'composición plana' donde colocas tus objetos con la intención de disparar desde arriba hacia abajo. Esto puede proporcionar una nueva perspectiva refrescante sobre los objetos cotidianos; Té en una taza, por ejemplo, en lugar de solo ver la taza desde su lado. Las formas geométricas son divertidas para jugar desde este ángulo..
Mencioné anteriormente sobre el uso de flash o luces adicionales en su escena. Un difusor ayudará a suavizar esto para que no tengas sombras duras. Si no tiene una caja de luz o difusor, intente usar muselina blanca o un paño ligero similar para cubrir ventanas o luces. Tenga mucho cuidado al poner cualquier cosa cerca de una bombilla caliente; evita contacto directo.
La sombra es tan importante como la luz y, obviamente, una afecta a la otra, así que piensa en lo duro y "presente" que quieres que sean tus sombras..
Macro (o primer plano) es una excelente manera de obtener imágenes fijas desde una nueva perspectiva. Requiere un poco de kit adicional, pero no necesariamente una lente macro. Acercarse significa usar menos objetos en su composición, pero será mucho más fácil llenar el marco. Utilice otras partes del objeto, desenfocadas, como fondo. Por ejemplo, un primer plano de una pequeña flor en un grupo, con el resto del grupo cayendo detrás de él.
Encontrar temas y temas interesantes que funcionen bien juntos puede requerir un poco de práctica. Si no tienes mucha paciencia, al principio podrías intentar salir y encontrar temas en lugar de componer el tuyo. La próxima vez que te encuentres con un amigo para tomar un café, trata de colocar las tazas, el azúcar y la leche en la mesa para crear una vida agradable..
Busque inspiración en línea, vea lo que otros han hecho que funciona bien y trate de replicarlo con su propio giro. Eventualmente, llegará a saber intuitivamente qué funcionará y qué no. Hasta entonces, sea paciente con prueba y error. Incluso podrías obtener resultados inesperados y divertidos..
La fotografía de bodegones es una gran oportunidad para ser realmente creativo con tus imágenes. Es un descanso bienvenido si está buscando algo diferente a su tema habitual. A menudo he creado una naturaleza muerta después de la frustración de no haber clavado del todo una foto de paisaje. Hay algo muy satisfactorio al pasar de algo en el que tiene poco o ningún control sobre los factores, a algo que puede manejar de principio a fin. Es esto lo que hace que sea una gran inspiración para un día lluvioso, también..
Decidir sobre sus temas puede ser complicado al principio: ¿qué es lo que va de la mano? ¿Qué estás tratando de decir con tu composición? Mantenga las cosas simples y piense temáticamente; no solo en términos de si esos temas trabajan juntos en la vida real, sino incluso en colores y texturas. La prueba y el error son una parte natural del proceso e incluso pueden producir algunos resultados grandes e inesperados.
Podría ser más fácil comenzar por encontrar composiciones de naturalezas muertas en el mundo antes de intentar crear las tuyas. Los lugares como los cafés son excelentes lugares para obtener inspiración inicial con objetos que se han probado y probado muchas veces antes.
Al crear sus propias composiciones, recuerde mantener los elementos grandes y obvios fuera del centro del cuadro (a menos que sea deliberadamente lo que está buscando) y piense cómo quiere iluminar la escena. Los difusores ayudarán a suavizar e igualar la luz, pero si quieres un alto contraste, prueba la luz direccional y los fondos oscuros para crear una sensación realmente dramática..
Grabe desde arriba en una composición plana que presentará sus propios desafíos pero que puede ser realmente gratificante. Utilice esta técnica como plataforma para mostrar objetos como nunca los vemos..
Para acercamientos interesantes y poca profundidad de campo, pruebe con una lente macro o un equipo alternativo para realmente desenfocar el fondo y mostrar un nuevo lado a sus sujetos.
El bodegón realmente le permite flexionar ese músculo creativo y tener un mayor control sobre lo que produce. Si está buscando una excusa para comenzar, ¿por qué no considera convertir el resultado final en una impresión o lienzo para su hogar? De esa manera, puede pensar en colores, texturas y temas que coincidan con la habitación en la que le gustaría colgarla. Es un excelente punto de partida..
