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¿Qué hace una foto llamativa? A menudo, son simplemente cosas ordinarias compuestas de una manera ordinaria. Eso se debe a que siempre tienden a tener un solo tema o idea, y porque el desorden se mantiene al mínimo. Son sencillos, verdaderos y sinceros. Hoy estamos viendo los elementos de diseño (línea, forma, forma, textura, color, etc.) que pueden convertir un tema simple en una foto sorprendente..
Las fotos exitosas dependen del orden, y los elementos principales que traen y enfatizan el orden en una composición son: línea, forma, forma, textura, patrón y color. Cada fotografía, intencionalmente o no, contiene uno o más de estos elementos, que se conocen como elementos de diseño..
Todos estos elementos tienen un gran impacto en una foto, especialmente en la línea, la textura y el color. Usualmente reconocemos y utilizamos estos elementos inconscientemente. Esto depende de la sensibilidad del individuo a los diferentes componentes visuales que existen, y se ve muy afectado por los recuerdos de la persona y las experiencias de vida que se registran en su propia cinta mental personal..
De los 6 elementos del diseño, la línea es la más fuerte, la más importante y la más influyente. Sin línea no puede haber forma. Sin forma no puede haber forma. Sin forma no puede haber textura y no puede haber patrón. Las líneas son herramientas poderosas que se pueden usar con inteligencia para guiar a los espectadores hacia el punto de interés en una fotografía y alterar el sentimiento general y el estado de ánimo de una imagen..
Las líneas pueden ser verticales, horizontales, diagonales o curvas. Las líneas pueden ser cortas o altas, pueden ser gruesas o delgadas. Las líneas pueden alejarte o moverte hacia adelante en una imagen. El efecto emocional de una línea en una imagen no se puede pasar por alto. A veces se sienten tranquilos, relajantes, rígidos, activos, guiados o amenazantes.
Las líneas finas pueden ser experimentadas por algunos como inestables, y por otros como vulnerables. Las líneas gruesas se pueden experimentar como rígidas y dependientes, o se pueden experimentar como dominantes o severas. Las líneas curvas a menudo se perciben como suaves, calmantes, seductores y relajantes. Las líneas irregulares pueden percibirse como contundentes, caóticas, agudas y amenazantes.
Las líneas verticales en una fotografía tienden a transmitir diferentes estados de ánimo, que van desde el poder y la fuerza hasta el crecimiento. Las líneas verticales pueden incluir mechones de cabello, postes, árboles, edificios y muchos otros objetos diferentes que se expanden verticalmente en lugar de horizontalmente.
Las líneas horizontales en una foto tienden a generar una sensación de tranquilidad, permanencia y estabilidad. Si desea acentuar aún más la sensación de descanso y estabilidad de una línea horizontal en una imagen, una buena manera es usar un marco horizontal en lugar de vertical..
Las capas de varias líneas horizontales en una imagen pueden crear drama y ritmo, y pueden convertirse en el principal interés de la imagen por sí mismas. Las líneas horizontales pueden incluir horizontes, mares, personas tendidas, lados de la calle y casi cualquier cosa que se expanda horizontalmente.
Las líneas diagonales funcionan bien para guiar la atención de los espectadores hacia el tema principal de su foto. Pueden transmitir un sentido de acción y hacer que las fotos sean dinámicas e interesantes. Las líneas diagonales pueden ser la forma de un camino, una línea de árboles, una cerca, un río o cualquier otro componente de una imagen.
El segundo elemento más fundamental del diseño es la forma, porque la forma es el elemento principal de identificación. Lo más importante que se debe tener en cuenta cuando la forma es el elemento esencial de una imagen es que se define mejor cuando el sujeto está en la parte delantera o en la parte posterior. Para que esa forma pueda identificarse con éxito, debe estar en fuerte contraste con su entorno para que se desprenda del desorden que la rodea..
Las formas en las imágenes también se pueden ver como siluetas: es mejor tomarlas varios minutos antes de la puesta del sol hasta varios minutos después de ella, así como varios minutos antes de la salida del sol hasta varios minutos después. También vale la pena mencionar que las siluetas son las más puras y fuertes de todas las formas..
La forma es básicamente una forma tridimensional, y se acentúa mejor con la iluminación lateral, ya que proyecta sombras suaves y elegantes, y la diferencia entre la luz y las sombras proporciona una mejor ilustración de la profundidad de un objeto y amplifica la comprensión sensual de su significado y mensaje..
Ningún elemento de diseño es más capaz de mover tus emociones profundas que la textura. El desafío de ver y capturar la textura se basa principalmente en un elemento: la luz. La textura puede acentuarse con la luz lateral de las mañanas soleadas tempranas o las primeras noches, o con la luz del techo cuando el sol está vertical y alto en el cielo..
Con el sol en lo alto del cielo, la rugosidad de las paredes de los edificios, las texturas de madera de los troncos de los árboles o cualquier tipo de textura a lo largo de las superficies verticales se enfatiza a medida que la luz del techo proyecta pequeñas sombras a lo largo de esas superficies. Si bien el impacto es sutil, agrega más profundidad, interés y realidad a los disparos..
Además, vale la pena señalar que la textura como fondo puede crear una composición emocionante y llena de emoción. Y con el uso correcto de la textura, las imágenes pueden volverse más vivas y casi tridimensionales..
La vida está llena de patrones. Todo es parte de nuestra existencia cósmica, porque sin patrones, nuestras vidas serían un caos total. La mayoría de los patrones no reconocemos o pasamos por alto debido a nuestra vida diaria ocupada y rutinaria..
Dos técnicas entran en práctica mientras se trabaja con patrones; Puedes enfatizar el patrón, o puedes romperlo:
Enfatizando un patrón puede acentuar un sentido de tamaño y expansión. La idea es ampliar el patrón y rellenar el marco con él. El patrón enfatizado puede incluir rostros entre una multitud, una línea de plantas homogéneas, ladrillos de una pared, etc.
Rotura un patrón tiene que ver con encontrar un objeto que interrumpa el flujo continuo de un patrón. Puede ser un objeto que está en claro contraste con el resto de los objetos; Ya sea en forma, color, o incluso textura. Es posible que deba manejar su composición con mucho cuidado al tratar de representar un patrón roto, y la regla de los tercios puede ser útil en tales situaciones.
Por ejemplo, puedes colocar tu "impar"haga un objeto a lo largo de uno de los tercios o en uno de sus puntos de intersección. También puede jugar con su profundidad de campo. Tenga el elemento de contraste enfocado y los elementos que lo rodean se desvanecen lentamente en el desenfoque. Los patrones rotos pueden se pueden encontrar de forma natural, o algunas situaciones pueden manipularse para interrumpir fácilmente los patrones existentes.
El color se caracteriza por atributos como el valor, el tono y la saturación. Los colores, y cómo están organizados, pueden hacer o deshacer un disparo. Diferentes colores pueden enviar diferentes mensajes, y de hecho tienen un peso visual importante y un impacto en la foto..
Los colores vibrantes son energéticos, interesantes y activos. Así son los rojos y los amarillos. Azules y verdes son reconfortantes y calmantes. El camino hacia la creación de fotos creativas se beneficia de una gran comprensión de los colores y su impacto en una imagen, así como de una gran conciencia de los colores que lo rodean..
Hay colores por todas partes. La fotografía macro de insectos está llena de colores interesantes. Naturaleza, ciudades, personas y su ropa, casas, calles, cielos, playas: todo lo que te rodea está lleno de color. Solo debes ser consciente de ello y entrenar tus ojos para verlo. Prestar atención al color y sus mensajes y significados emocionales es un paso importante hacia la madurez fotográfica..
Vale la pena mencionar que hay dos tipos de colores; sustractivo y aditivo. Cada tipo tiene dos conjuntos propios; Colores primarios, y colores secundarios. La pintura, la fotografía y la impresión utilizan colores sustractivos, y esta es nuestra preocupación en este post.
Rojo, azul y amarillo se llaman colores sustractivos primarios, de estos colores emergen los colores sustractivos secundarios violeta, naranja y verde. Mezclando el rojo y el azul crea el violeta. Mezclando azul y amarillo crea verde, mezclando amarillo y rojo crea naranja. Mezclar cantidades iguales de azul, rojo y amarillo produce negro.
Los pares de colores que caen uno frente al otro en la rueda de color anterior se denominan colores complementarios. Estas parejas se complementan e intensifican entre sí cuando se juntan. Estudiar la rueda de colores puede brindarle una mejor comprensión de cómo los colores se afectan o se complementan entre sí, de modo que puede utilizar este conocimiento para prevalecer mejor los significados y mensajes correctos en su fotografía..
Tenga en cuenta que los colores amarillo, rojo y naranja se consideran colores cálidos. Estos están asociados con el sol y el fuego. Azul, violeta y verde se consideran colores fríos. Estos están asociados con la nieve, el agua y las sombras..
Los elementos de diseño son los componentes visuales más básicos de cualquier composición. Comprender los elementos del diseño, cómo se afectan y se complementan entre sí, y qué mensajes transmiten es la forma de avanzar con sus imágenes fotográficas y crear un trabajo impresionante que llega a los corazones y almas de las personas..
Estos son los bloques de construcción para crear su propia obra de arte. Poner estos elementos juntos, y saber cómo / cuándo usarlos hará que tus fotos sean mucho más efectivas y útiles. Estos elementos están a nuestro alrededor, solo tenemos que entrenar nuestros ojos para verlos y capturarlos, y nuestras mentes y almas para traducirlos a transmitir nuestras propias emociones e ideas. Entonces, y solo entonces, nuestro trabajo será llamativo y dramático..
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