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La fotografía de stock es una parte esencial del proceso de diseño: inspira a los diseñadores gráficos y artistas a crear maravillosas ilustraciones..
Al igual que muchos artistas, he visto miles de imágenes de archivo a lo largo de los años, desde lo increíblemente bueno hasta lo frustrantemente malo y lo francamente extraño. Desde una perspectiva tanto del diseño como del arte, definitivamente he aprendido la diferencia entre fotografía de stock útil y no tan útil.
Si desea ingresar a la fotografía de stock, o incluso si ya es un fotógrafo de acciones, aquí hay algunos consejos rápidos para ayudarlo a crear las imágenes que los diseñadores y artistas necesitan..
De la forma en que lo veo, la gente usará su stock por una de dos razones: como material de origen para algún tipo de arte digital (como una manipulación de fotos o pintura digital), o como una imagen en un diseño. Al evaluar las imágenes potenciales, los clientes de fotografías de archivo están buscando fotos que comuniquen un mensaje visual y se ajusten a su proyecto. Esto significa que tus fotos necesitan contar una historia clara..
Siempre considere contar cuentos en sus composiciones. ¿Cómo quieres que se sienta la gente cuando mira tu foto? Cualquiera que sea la historia que elija es la historia que heredamos como diseñadores. Así que por favor, crea tus mensajes cuidadosamente.
Todos los artistas desarrollan ciertos hábitos de composición. Revise su propio trabajo y vea cuáles podrían ser sus hábitos. ¿Podrías usar un poco de variedad para condimentar las cosas??
Acciones de camarero de Envato Market.Recuerda mover tu cuerpo e intenta crear imágenes desde tantos ángulos y puntos de vista como puedas. Párese en una escalera, bájese en el piso o acérquese a su modelo. ¡Y eso va para poses también! Todo el mundo ama una buena postura frente a la cámara, pero eventualmente eso también se prueba y se cansa. Agregar más movimiento a tu estilo de disparo no solo hará que tus composiciones sean más interesantes: los diseñadores y artistas te adorarán por la variedad!
Lo creas o no, todos naturalmente damos señales de cómo nos sentimos acerca de nosotros mismos, ciertas situaciones u otras personas. Y lo hacemos constantemente. Como fotógrafo, comprender el lenguaje corporal te ayudará enormemente a crear mejores imágenes de stock.
Según Wikipedia:
"Lenguaje corporal es un tipo de comunicación no verbal, donde los pensamientos, las intenciones o los sentimientos se expresan mediante comportamientos físicos, como las expresiones faciales, la postura corporal, los gestos, el movimiento de los ojos, el tacto y el uso del espacio ".
Si tiene un conocimiento firme del lenguaje corporal, sabrá cómo dirigir mejor sus modelos. Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta:
A pesar de las millones de imágenes de stock disponibles para nosotros, todos los diseñadores se quejan de no poder encontrar la correcta. Entonces, ¿por qué es eso?
Incluso cuando encontramos imágenes geniales, es común que hay algo que nos gustaría cambiar. Para mí, generalmente es que la cara y el cuerpo no coinciden.
Tomemos este boxeador, por ejemplo. Si su expresión fuera una sonrisa brillante y alegre, no encajaría con nuestros ideales de cómo debería lucir un boxeador. No tengas miedo de ser un pequeño cliché, porque muchas veces es exactamente lo que estamos buscando. Boxer Stock de Envato Market.Desde la perspectiva de un fotógrafo, las pequeñas alteraciones en el lenguaje corporal y la expresión facial son una excelente manera de agregar rápidamente variedad a tus tomas sin costo. Al igual que la variedad en los ángulos de cámara, también es útil dar variaciones a los diseñadores en posturas. Cuando estoy mirando imágenes para un diseño y creo que he recopilado algunas imágenes que podrían funcionar, pequeñas alteraciones en la expresión entre imágenes similares pueden marcar la diferencia entre un golpe y una falla..
Llámeme si lo desea, pero aquí hay muchas acciones sobre-sexualizadas. Ahora todos sabemos que el sexo se vende, pero desde un punto de vista de diseño, las imágenes hipersexualizadas también son muy limitantes. En términos generales, el diseño suele consistir en el equilibrio y el buen gusto. Sexualizar cada imagen es como agregar una gran cantidad de mostaza a cada plato que cocines.
El hecho es que el sexo simplemente no es necesario o apropiado para el diseño más convencional. Las imágenes sexuales tienen un rol, pero, al menos cuando se trata de existencias, es relativamente pequeña. El sexo no es un atajo para crear imágenes de stock útiles.
Bolsa de mujer seductora de Envato Market. Independientemente del género del modelo, a veces las poses o expresiones provocativas simplemente no se ajustan al contexto general de la imagen. En el ejemplo anterior, podría salirse con la suya en el contexto correcto. Aunque podría parecer una forma extraña de comer una fresa, tal vez podría incluir un artículo sobre afrodisíacos naturales..La inclinación de un modelo, especialmente si no tienen experiencia, podría ser llevar sus posturas al reino sexual con bastante rapidez. Parte de su papel como fotógrafo es vigilar la imagen general y dirigir esa energía hacia expresiones más constructivas. Está perfectamente bien que los sujetos de tus fotos se sientan y se vean sexy, confiados y encarnados. De hecho, ¡mantener a tus modelos presentes es una gran cosa! La energía sexual es una forma natural en que las personas expresan un sentido de presencia y conexión. El desafío es hacer espacio para esta energía sin dejar que esto sobrecargue tus imágenes. En otras palabras, está bien incluir elementos sexuales, pero trata de hacerlo sin hacer todas tus imágenes sobre el sexo en sí..
Cuando tenga dudas, intente preguntarse: ¿dónde podría alguien usar esta foto y en qué contexto? Siempre vuelva a lo que sabe acerca de cómo crear una historia definitiva y coteje eso con el lenguaje corporal apropiado.
El estilo juega un papel muy importante en el impacto de tu fotografía. No solo eso, sino que los propios modelos se alimentarán de la energía que obtienen de su vestuario o accesorios..
Hay un montón de imágenes extrañas por ahí. Todos lo hemos visto. Parte de la razón por la que se desprenden de esta manera es porque los detalles entran en conflicto con la historia de la foto, si es que incluso hay una historia. Entonces, cuando se trata de elegir la moda y los accesorios para tu sesión de fotos, asegúrate de que todos vayan juntos. Elija un tema o una combinación de colores y haga todo lo posible por seguirlo..
Soldado Stock de Envato Market.También estar informado sobre lo que se está utilizando. Las modelos son conocidas por sostener incorrectamente un arma o una espada, así que mire algunos videos rápidos en línea para mostrarle cómo se hace..
El maquillaje también es un tema difícil. Los maquilladores profesionales no siempre están en el presupuesto para una sesión de fotos, por lo que es posible que tengas que hacerlo tú mismo o hacer que el modelo haga su propio maquillaje. También tenga en cuenta que el maquillaje para fotografía es bastante diferente del maquillaje diario o de fiesta..
Sin embargo, a menos que vayas por una sesión muy estilizada, no hace falta mucho maquillaje para hacer una gran diferencia. Las cosas simples como la base, la barra de salmuera, la máscara y el polvo ayudan en gran medida a reducir la cantidad de trabajo de Photoshop que el diseñador podría tener que hacer para que su imagen sea utilizable. Trabaja con lo que tienes disponible para crear un gran stock.
En su mayor parte, le sugiero que mantenga sus imágenes simples y deje que sus composiciones respiren. Esto es realmente solo una higiene fotográfica básica, pero todo tipo de fotos de stock que existen por ahí sufren de situaciones de encogimiento o escenificaciones, encuadres incómodos, no dejan espacio para texto, no dejan espacio para recortar, o tienen patrones y detalles que distraen la atención. Simplemente recomendé mover tu cámara, pero no te pongas mona: solo toma imágenes bonitas, claras y bien compuestas de la manera más consistente posible..
Tal vez acabas de hacer el disparo perfecto, pero al inspeccionar más te das cuenta de que está borroso. Fotos como esta son una burla. Ahora, como artista digital que usa la foto como referencia (para una pintura o ilustración) todavía podré trabajar con ella. Pero si me pongo el gorro de diseñador, tengo que descartar la imagen de inmediato, solo por motivos técnicos. Es realmente tan simple.
¡No se burle de nosotros con acciones borrosas! Aprenda qué se necesita o qué equipo puede necesitar para crear fotos nítidas y enfocadas.
Una vez más, no te pongas lindo! La profundidad de campo superficial es excelente cuando funciona, pero aquí está el problema: el enfoque superficial es una de las cosas que es relativamente fácil de falsificar en la publicación. Cuando se trata de imágenes de stock, es mejor ir para un enfoque profundo. Deje que el diseñador decida si quiere controlar el ojo del espectador con profundidad de campo. La fotografía de stock no es el lugar para ser un autor..
En el lado opuesto, tampoco afile demasiado sus imágenes. Deje que su diseñador decida cuánto necesita realmente afilar el producto final.
Higiene fotográfica de nuevo, pero esta vez en postproducción. Debieras correcto Tus imágenes, pero mantente alejado de demasiadas creativas. ajuste. Es esencial para el balance de blancos y la exposición correcta, hacer correcciones menores de lentes, etc., pero más allá de estos conceptos básicos, te recomiendo que dejes tantas posibilidades como puedas..
Todos queremos un resultado pulido, pero es muy fácil ir demasiado lejos. No confíe en su proceso de postproducción para crear su estilo: esto solo ata las manos de su diseñador. En su lugar, intenta hacer las mejores fotos que puedas mientras fotografias..
Si quieres hacer algo muy estilístico, hazlo fotográficamente: con iluminación, escenificación, encuadre y selección de lentes. Sus resultados serán más interesantes, más únicos y más fáciles de usar en una amplia variedad de situaciones.
Como instructor de Photoshop, puedo decirte que en realidad es bastante difícil encontrar fotos que no estén muy retocadas. Tal vez la piel esté borrosa hasta la muerte, la foto esté desaturada o el contraste general sea demasiado intenso. Estos son solo tres ejemplos que me encuentro muy a menudo. Stock de la ciudad de Envato Market.Si destruyes una imagen con demasiado retoque, el trabajo no se puede deshacer. Mis imágenes favoritas son las que me dejan un poco de espacio para editarme porque realmente me permiten ser creativo..
Así que te sugiero que intentes encontrar un equilibrio. Puede experimentar subiendo fotos prístinas y pulidas, así como fotos que podrían usar un par de ediciones más. Mira cuáles funcionan mejor y decide por ti mismo..
Finalmente, a veces es un poco obvio cuando subes acciones solo por el gusto de hacerlo. Estos son los tipos de fotos "desechables" que no le darías a un cliente pero crees que podrías ganar un par de dólares. Y podrías hacer unos cuantos dólares. La desventaja de esta práctica, sin embargo, es que cada imagen que cargue es un reflejo de su cartera general..
Cada vez que encuentro un gran fotógrafo de valores, los sigo o recorro toda su colección en busca de más grandes hallazgos. Pero si está subiendo fotos por debajo de la media en calidad o composición, es posible que un diseñador no se sienta inclinado a ver qué más tiene.
Entonces, sea decisivo y haga justicia a su marca y a nuestra relación como artistas colaborativos: solo cargue imágenes de stock que estaría orgulloso de usar..
Fotografía de stock puede hacer o romper gran diseño. ¿Cuáles son algunos consejos que le darías a los fotógrafos? No dude en hacérnoslo saber en los comentarios.!
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