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Como fotógrafos, nuestro enfoque está en la práctica de tomar y producir imágenes, pero en la mayoría de los casos, ese no es el final del proceso. Si queremos tener éxito en esta industria comercial, debemos considerar cómo se involucrarán otros con nuestra fotografía y cuál será el uso final de nuestras imágenes..
Por lo tanto, además de tomar fotos geniales que tienen impacto y profundidad, es bueno comenzar a ver sus imágenes desde la perspectiva de otras personas creativas que toman las decisiones sobre cómo se compartirán, imprimirán, publicarán e incorporarán sus imágenes en grandes grupos de trabajo. En esta serie de entrevistas, hablamos con los creativos colaboradores de la fotografía para ofrecerle una idea de cómo se involucran con la fotografía..
Charlamos con el diseñador de Manchester, Craig Oldham, cuyo trabajo goza de gran prestigio dentro de la industria del diseño, y ha sido reconocido como tal por Art Directors Club, D&AD, Design Week Awards, Creative Review, New York Festivals y Type Directors Club. , además de recibir cobertura de prensa nacional e internacional y exposiciones. El año pasado, un libro que escribió y diseñó titulado 'The Democratic Lecture', se incluyó entre los 50 mejores del mundo de 2013. Nos reunimos con Craig para preguntarle cómo incorpora la fotografía en su trabajo..
La oficina de Craig Oldham Hey Craig, ¿podrías explicar brevemente lo que haces??
Soy el director creativo de mi práctica del mismo nombre (como el síndrome del primer álbum) y trabajo en las industrias creativas como agencia y consultor. Realizamos trabajos comisionados para clientes grandes y pequeños, pero también somos un estudio de contenido original que genera nuestro propio trabajo. También enseñamos y escribimos mucho y dirigimos una editorial independiente junto con.
¿Cómo incorpora tu trabajo la fotografía??
Todo esto depende. En general, es relativo al proyecto en cuestión, que se resume en términos del tipo de fotografía involucrado. Hemos empleado la fotografía como la solución principal en nuestro trabajo y, a veces, solo una articulación básica de los proyectos. Así que es un poco de una escala móvil
Por Craig Oldham en la Agencia de Música¿Qué busca al decidir qué imágenes utilizar??
De nuevo, es relativo. Me corté los dientes bajo la educación de la resolución creativa de problemas: encuentre la solución correcta al problema y la forma visual que se le presentará. En otras palabras, la naturaleza visual de las imágenes es dictada por la idea. Así que la toma de decisiones vendrá una vez que sepamos lo que queremos y cómo pensamos que debería ser. Entonces se trata de encontrar a la persona adecuada para el trabajo adecuado, un fotógrafo que tenga un interés (profesional o personal) en la dirección, o una manera igualmente interesante de mirar el mundo..
Por Craig Oldham en la Agencia de Música¿Cómo juzgas qué imágenes funcionan y qué imágenes no funcionan??
De la idea y de la intención de lo que estás tratando de lograr. En mi experiencia, tienes que tener la mente abierta a la virtud casual del proceso. A veces, sabe lo que necesita y toma decisiones basadas en ese criterio, otras veces es posible que tenga que volver a evaluar lo que está haciendo si las imágenes requieren más atención o se centran en el esquema más grande. Sin embargo, teniendo ambos en mente, a menudo dejaría el diseño y las principales decisiones de diseño hasta que las imágenes se hayan recopilado para garantizar que pueda aprovechar al máximo el proceso. La fotografía, como el diseño y todos los esfuerzos creativos, es una especialidad, por lo que debe crear algún tipo de plataforma en la que los especialistas puedan trabajar. Una vez que se ha establecido, las imágenes generadas deberían casi elegirse.
Por Craig Oldham en la Agencia de Música¿Cómo hace para encontrar y encargar un trabajo, prefiere colaborar con una pequeña selección de fotógrafos o es un caso de encontrar la imagen correcta??
Como creo que mencioné, se trata de encontrar a la persona adecuada para el trabajo correcto según lo dicta la idea, así como la relación de trabajo práctica: siempre es mejor seguir con la persona con la que está colaborando. La mayoría de las veces es una decisión informada basada en trabajos anteriores y una discusión sobre el potencial de las imágenes. Además, si he usado mucho del trabajo de una persona como referencia en la propuesta creativa, es justo tener una discusión con el propietario de ese trabajo sobre la posibilidad de tener una oportunidad..
Desde la perspectiva de los diseñadores, ¿qué elementos deberían considerar los fotógrafos cuando toman imágenes como parte de un proyecto de diseño más grande??
Nunca querría que un fotógrafo estuviera tan preocupado por esto, a menos que haya un requisito integral del diseño (es decir, un tratamiento, etc.), ya que cuando se utiliza la fotografía es una parte integral, por lo que el diseño puede ser secundario. ese. Creo que es más importante entender bien la idea y luego hacer que la fotografía agregue algo a eso o aporte algo nuevo a la mesa. En última instancia, la fotografía y el diseño intentan hacer lo mismo ... transmitir la idea de la manera más creativa posible.
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