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En este tutorial, aprenderás a crear un retrato surrealista con proporciones extremas. Le mostraré cómo configurar y capturar las imágenes que necesita para crear este tipo de foto, de modo que pueda aplicar este conocimiento a sus propias creaciones. A continuación, te mostraré cómo componer las imágenes en Photoshop..
¡Empecemos! Para esta composición, necesitaremos un total de tres imágenes: el piano, una tecla de piano presionada y el modelo.
Para saber cómo se componen las imágenes en Photoshop, consulte el tutorial de Nathan en la sección Tuts + Photoshop.
Para poder hacer que esta foto funcione, la iluminación debe ser constante para cada foto que tomemos. Debido a que los estamos fusionando todos, la fuente de luz debe ser exactamente desde el mismo ángulo. Estas fotos fueron tomadas usando solo una luz, bastante simple ¿verdad? Lo bello de la fotografía es que puedes crear resultados bastante impresionantes con las configuraciones más básicas y los presupuestos más ajustados.!
Vamos a empezar con la toma del piano. Usando la lámpara de modelado de mi luz estroboscópica, comencé a experimentar con diferentes ángulos para encontrar una forma interesante de encender las teclas del piano. Un flash normal sin una lámpara de modelado también funciona bien, pero puede tomar un poco más de prueba y error para encontrar la iluminación adecuada para usted. Coloque la luz en un extremo de las teclas y la cámara en el otro lado.
Recomiendo disparar en manual. Aunque es posible que no esté familiarizado con él, realmente ofrece la mayor flexibilidad y le permite controlar exactamente cómo desea que se vea su imagen. Para una foto como esta, recomiendo una apertura que esté entre f / 11 y f / 22. Debido a que básicamente estamos tomando una foto macro, la profundidad de campo de nuestra imagen se reducirá considerablemente. Los disparos con una abertura pequeña todavía permiten que haya áreas de enfoque fuera de la imagen. Si disparáramos en f / 2.8 o algo así, el primer plano y el fondo carecerían por completo de detalles.
Ahora que hemos configurado la iluminación, debemos enfocarnos en el ángulo o el punto de vista de las imágenes. Al igual que la iluminación, es crucial mantener la perspectiva constante en todas las fotos para que esta imagen funcione. La toma de piano tiene un punto de vista muy centrado. Puede ver la parte superior y frontal de las teclas, el espacio sobre las teclas y el espacio debajo de ellas. Asegúrese de capturar su modelo con este mismo ángulo exacto. Si no está seguro de entender bien esta parte, tome algunas tomas desde varios ángulos y alturas hasta que obtenga una que se vea y se sienta bien..
Una cosa fácil que ayuda a recordar es mantener la cámara nivelada, sin inclinarse hacia un lado o hacia atrás. Coincidir con esta misma inclinación con tu modelo sería muy difícil..
Cuando se trata de fotografía surrealista, los detalles son los vendedores clave de la pieza, sin intención de hacer un juego de palabras. Para esta imagen, le estamos mostrando al espectador que el hombrecito tiene algo de peso presionando una tecla de piano. Podría muy bien tenerlo sentado en una tecla sin presionarla, pero si presiona la tecla solo interrumpe ligeramente el patrón de las teclas en una fila, creando una imagen mucho más interesante. También lo hace destacar..
Capture esta foto de la misma manera que lo hizo con la toma de piano y asegúrese de no tocar el trípode, las luces ni ajustar ninguna configuración. El trípode debe permanecer inmóvil entre tomas para que podamos enmascarar sin problemas cualquier cosa que use para presionar la tecla hacia abajo..
La forma en que elegí hacer esto fue deslizar suavemente mi dedo por la parte frontal de la llave, bajándola ligeramente mientras me mantenía apartado de la foto lo mejor que puedo. Puede haber varias formas de hacer esto, pero encontré que esta ruta es fácil. Siéntete libre de experimentar!
Quizás la parte más fácil de este tutorial es capturar el modelo. Haga que se siente frente a un fondo en blanco. Si no posee un fondo, use un fondo con muy poco, como una pared en blanco. Cuando miras esta foto, no parece ser el tipo de fotografía que esperarías de un estudio fotográfico adecuado, ¡y está bien! Quiero mostrar cuánto puedes hacer con tan poco.
Los estudios fotográficos no son asequibles para todos y el espacio puede ser extremadamente limitado a veces. Puedes ver que el telón de fondo no cubre completamente mi tema, y el fondo no es el blanco brillante perfecto. Esto está bien ya que lo quitaremos completamente de esta imagen. No tenga miedo de improvisar con lo que tiene, se pueden lograr resultados sorprendentes con simples soluciones!
Aplicando los consejos anteriores sobre la altura de la cámara y la ubicación de la luz, comience a configurar su sujeto. Exactamente como las teclas, la fuente de luz principal debe provenir de la parte superior derecha de la imagen. El uso de una lámpara de modelado facilita mucho la iluminación del sujeto, ya que "lo que ves es lo que obtienes" para las sombras. Asegúrate de elegir una parada F que mantenga el modelo completamente enfocado. Recomiendo usar al menos f / 8 para hacer esto. Asegúrate de que el modelo esté orientado en la misma dirección que las teclas..
¡Ahora debería estar listo para pasar a la fase de postprocesamiento utilizando Photoshop! Esta es una excelente técnica fotográfica para aprender, ya que se puede aplicar a casi cualquier superficie. los llave es recordar que siempre mantenga sus fuentes de luz y el punto de vista de su cámara consistentes. Echa un vistazo a algunas otras versiones de este concepto.!
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