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La luz tiene la capacidad de crear muchos tipos diferentes de efectos dramáticos, aunque no hay ninguno tan vívido como la polarización cruzada. Despierta la imaginación con su vibración de colores. Aunque esta técnica era popular hace más de 20 años, parece haberse perdido en la mezcla digital. Este tutorial lo guiará a través del proceso y el equipo para experimentar con la polarización cruzada.
Como era un artista / fotógrafo comercial hace más de 20 años (y amor gran polarización cruzada) Pondré ante ustedes los "secretos" de esta técnica de iluminación fenomenal. También le proporcionaré una fuente para la película polarizadora lineal necesaria, ya que sé que quiere comenzar con las mismas ventajas que tengo. La película no es cara y le proporcionará (con suerte) cientos de tomas geniales.
A continuación se muestra mi Gepe Slim Lite 5000 con la película en su lugar.
La polarización cruzada es en realidad una aplicación científica que encuentra debilidades en el vidrio y el plástico. Mi regla aquí es agarrar el plástico más barato que puedas encontrar. Una de mis piezas más populares es un favor de fiesta de 20 centavos. Estas buscando barato el plastico. La foto muestra algunas piezas que he recogido a lo largo de los años. Noviembre y diciembre son los mejores momentos para encontrar piezas geniales para este proyecto, ya que muchos adornos navideños están elaborados, pero en realidad son de plástico barato. Puede notar en esta foto que mi fuente de luz polarizada estaba encendida a la izquierda de estas piezas. Por eso se muestran algunos colores sutiles. No había polarizador circular en esta lente.
La foto de la configuración muestra que coloqué la Película de Polarización Lineal directamente entre mi fuente de luz y mi sujeto. Para mi ángel, tengo que colocar mi fuente de luz en esta posición vertical, pero para la mayoría de las tomas, coloco mi trípode como soporte de copia y coloco mi fuente de luz en el piso.
Para el trabajo de estudio, me aseguro de que no haya fuentes de luz no polarizadas alrededor. Por supuesto, si estás trabajando a la luz del día, esto no será necesario. La clave es asegurarse de que la contaminación lumínica de otras fuentes de luz (fluorescentes, tungsteno, vapor de sodio, etc.) no se introduzca en la toma. Estos contaminantes pueden alterar gravemente y disminuir los colores capturados a medida que agregan su propio color..
La composición es siempre un tema serio en la fotografía. Mi consejo aquí es que "apriete" su imagen acercándose lo más que pueda. Esta regla puede incluso erradicar / eliminar la contaminación lumínica. Revise sus tomas guardadas regularmente para asegurarse de que su composición es lo que desea.
Cuando tome la lectura de luz, debe tener en cuenta si su fondo debe ser blanco o negro. Para un buen fondo negro, tome su luz de lectura de la más ligero parte de su tema (clave baja). Si va por un fondo blanco, tome su luz de lectura de la más oscuro parte de su tema (clave alta). Tenga cuidado con el enfoque de clave alta, ya que a menudo causa la pérdida de detalles en las partes más brillantes de la imagen.
La ilustración muestra ondas de luz que se están abriendo paso hacia su película / sensor. Cuando la polarización del elemento frontal de su polarizador circular es paralela a las ondas de luz, su fondo (fuente de luz) será blanco. Cuando la polarización del elemento frontal de su polarizador circular es perpendicular a las ondas de luz, su fondo (fuente de luz) será negro. Además, lo que estaba apareciendo como azul en la posición paralela aparecerá como amarillo en la posición perpendicular. Básicamente estás creando (y controlando) los polos opuestos..
Recomiendo un trípode para este tipo de trabajo, ya que desea controlar completamente la exposición. Para la toma de vista previa final, tuve la apertura establecida en f / 11 (siempre uso f / 11 o menor) con una velocidad de obturación de 3 segundos y el ajuste de ISO en 100. Usé el temporizador de la cámara para evitar movimiento de la cámara pero un mando a distancia funcionaría tan bien.
Comience abriendo el archivo RAW con Adobe Camera Raw (ACR).
Nota: Si el archivo RAW no está disponible, puede abrir el archivo JPG en ACR a través de Adobe Bridge o simplemente pasar un poco más de tiempo en Photoshop..
Verás que hay algunos ajustes críticos que puedes hacer aquí. Normalmente ajusto los negros, el contraste, la vibración y la saturación. Una vez que sean aceptables, podré modificar la exposición. Haga clic en "Abrir imagen".
Lo primero que debe hacer es buscar polvo u otras marcas que puedan quedar en la toma. Limpié el vidrio y la película antes de la toma, pero el polvo tiene una forma de pegarse. Para limpiar este artefacto, selecciona el área y luego rellena con negro (o blanco si has disparado la tecla alta).
Lo siguiente que hice fue seleccionar la tela de base sobre la que estaba parado el ángel para poder quitarla también. Podría haber ajustado a mis negros en ACR para deshacerme de esto, pero habría tenido que hacer un mayor ajuste en mi exposición. Una vez realizada la selección, rellene con el color de fondo (en este caso, negro).
A pesar de que ha abierto un disparo vibrante, muchos de los colores capturados todavía se pierden a simple vista..
Si esto se hubiera hecho en los días de abundante película, se habría grabado en Kodachrome 25. Habría hecho esto con mi confiable cámara 4 x 5 e hizo seis tomas, cada una de las cuales incrementó la exposición en un punto final como mi lectura inicial se habría hecho con un medidor de luz de mano y se agregaron dos paradas aproximadas a esa lectura debido al uso del polarizador circular. La exposición es la clave y la impresión de la diapositiva de Kodachrome fue mi post-procesamiento. Entonces, lo que haremos ahora es jugar con el Vibrance y la Saturación..
Vaya a Imagen, Ajustes, Vibrancia (Alt I> A> V). Juega con los controles deslizantes hasta que estés satisfecho con la cantidad de color que has traído. La foto de abajo es un poco exagerada pero quería mostrar todos los colores que se esconden en el plástico..
Como se indicó anteriormente, puede disparar esto como clave alta o baja. Prefiero la clave baja, ya que la ligera subexposición es mucho más fácil de trabajar que los detalles perdidos. Ahora, realmente me gustan los cambios de color en las imágenes clave altas, pero eso es bastante fácil de lograr en Photoshop. Si su tema tiene áreas que serán fácilmente arrastradas por un poco de sobreexposición, todo lo que necesita hacer es completar este tutorial para la imagen de bajo perfil y luego invertir (Ctrl I). El primer par de imágenes a continuación se tomó como clave alta y baja. El segundo set fue filmado como clave baja y luego invertido..
Efectos deslumbrantes están a pocos pasos de distancia. Un último truco a tener en cuenta es que tomé mi película polarizadora lineal y la pegué en una pieza de vidrio de 1/4 de pulgada. Esto lo hace más fácil de manejar, pero asegúrese de pegarlo todo para que no entre polvo. También debe asegurarse de que sea vidrio recocido en lugar de templado (o de seguridad) ya que el vidrio templado tiene fallas (puntos de rotura) eso aparecerá.
Diviértete experimentando con el efecto y siéntete libre de compartir cualquier ejemplo o foto en los comentarios.!
Accentsconagua