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¿Alguna vez soñaste con entrar en una casa abandonada y capturar la imagen perfecta de un fantasma o espíritu? Hoy te enseñaré un método simple para convertirte en un destructor de fantasmas artificial. Vamos a echar un vistazo a la iluminación, más específicamente a la iluminación de la llanta, y también a dos técnicas de posprocesamiento diferentes que aparecerán para hacer que el sujeto flote. Empecemos!
Lo primero que tenemos que hacer es encontrar una ubicación. Elegí esta casa abandonada porque encaja con el tema de un fantasma flotante. Si viviera cerca de un cañón, pondría esta foto en el borde del cañón. Si se dispara correctamente, haría que su tema pareciera flotar, sobre el cañón. Salga, encuentre un lugar adecuado para usar y prepárese para configurar su equipo.
La idea detrás del disparo es crear una luz de borde bastante notable en el sujeto. Esta luz del borde dará la ilusión de un "halo" o su cuerpo fantasmal emergiendo de "la luz". En primer lugar, averigüe la dirección en la que va a disparar y la distancia requerida para incorporar la escena que desee..
Si tiene dos trípodes, (o un trípode y un soporte de luz) coloque la cámara en su trípode para que no se olvide de dónde estaba parado. Ahora coloque su soporte de luz y parpadee dos pies detrás del sujeto. Levante el soporte hasta que la cabeza del flash esté aproximadamente en la mitad de la espalda del sujeto y apúntelo ligeramente hacia arriba.
Es importante tener en cuenta que en este momento no debe encender su unidad de flash todavía, proceda al siguiente paso primero..
Haga que el sujeto se pare donde lo desee para la toma y pídales que posen mientras toma algunas tomas de prueba. Utilice estos disparos de prueba para determinar la velocidad de obturación y la apertura. Recomiendo disparar en ISO 100 si es posible, aunque si no, no es un gran problema.
También recomiendo disparar con una apertura estrecha, f8 a f22, para garantizar que tanto el sujeto como el fondo estén detallados. Puede usar el modo manual en su cámara o la prioridad de apertura (AV).
Una vez que haya decidido la apertura, elija una velocidad de obturación que subexponga ligeramente el marco. Asegúrese de estar disparando lo suficientemente rápido como para congelar su (lo que debería ser) sujeto aún; pero no demasiado rápido que cuando disparas tu flash, obtienes imágenes mitad negras..
Recomiendo cualquier cosa entre 60 y 200, si es posible. Si por alguna razón no puede obtener una exposición decente dentro de ese rango, ajuste su apertura. Una vez que obtenga su exposición correcta sin su flash, es hora de encenderla!
Mencioné en la introducción que hay dos técnicas diferentes de post-procesamiento. Uno incluirá la herramienta Clone Stamp y el otro utilizará máscaras de capa. Dependiendo de su escena, elegirá el método de Clonar sello o el método de máscaras de capa, o incluso ambos.
Si su escena tiene un objeto inmóvil para que su sujeto se ponga de pie, como hizo mi escena, usted estará usando la herramienta Clone Stamp. Si tuviera que traer un taburete o una escalera, su método preferido sería Máscaras de capa..
Cuando utilice la técnica de la escalera de tijera o el taburete, asegúrese de tomar una imagen de su escena sin su sujeto y escalera, después de haber establecido su exposición. Sin esta imagen adicional, se verá obligado a utilizar el método de sello de clonación.
Ahora que tiene un conjunto de exposición oscuro y de mal humor, podemos comenzar a experimentar con la iluminación de la llanta. La idea detrás de la iluminación de llanta es darle a su sujeto un "halo", por así decirlo. No queremos ver la unidad de flash en sí; de lo contrario, habrá una mancha blanca cegadora en la imagen. Nuestro sujeto debe estar parado entre la cámara y el flash, para que la luz se irradie detrás de él..
Encienda su flash y configure el modo en Manual. Establezca su potencia en 1/16 para comenzar, asegurándose de que sus activadores estén activados y listos para funcionar también. Tome una foto y use la pantalla LCD para verificar la iluminación. ¿Puedes ver algún brillo en el borde de tu tema? Si no, intente aumentar la potencia de su unidad de flash a 1/8 o 1/4.
Si, cuando comprobó su disparo, todo lo que vio fue una luz cegadora que irradiaba de su sujeto, intente bajar la potencia uno o dos pasos hasta 1/32, incluso 1/64 (pero eso será un esfuerzo). Siempre tome algunas fotos con una diferencia de potencia en su flash. Cuando regrese a casa y cargue las imágenes, es posible que vea algo diferente al que vio en la pequeña pantalla LCD de su cámara..
Muy bien, has capturado tu imagen fantasma flotante; pero ahora que? Bueno, comencemos importando todas tus fotos a tu computadora. No debería tener que entrar en detalles sobre cómo hacer esto, así que diríjase al paso seis cuando esté listo..
Use su aplicación de administración de fotos (Adobe Bridge CS5 para mí) y revise todas sus imágenes. Elija el que más le guste, ya sea por la perfecta iluminación de la llanta, los detalles nítidos o el ángulo que ha elegido, y ábralo en Adobe Photoshop.
Si has tomado RAW, comienza ajustando tu imagen en Camera RAW. No te diré la configuración exacta de mi imagen, pero te daré algunos consejos. Dependiendo de lo bien expuesta que haya salido tu imagen, ajustaría tu exposición hasta que se vea ligeramente oscura, luego disminuiré un poco el Brillo y subiré el Contraste, para resaltar algunas sombras y crear la ilusión de la imagen. "imagen oscura, encantada".
Luego puede pasar y aumentar / disminuir la saturación y la vibración. Además, si su imagen como problemas de balance de color en esta etapa, sería una buena idea corregirlos ahora.
(Vaya al Paso 13 para máscaras de capa)
Ahora tenemos la imagen corregida de nuestro tema en Adobe Photoshop abierto. Es una práctica recomendada comenzar siempre duplicando la capa de imagen original. Esto asegura que siempre tendremos nuestra versión original corregida. Comencemos con la herramienta Clone Stamp. Me gusta pensar que esta herramienta es más un pincel, en lugar de un "sello", aunque funciona en ambos sentidos..
Elija la herramienta Clone Stamp en la barra de herramientas de la izquierda (vea la imagen a continuación). Si su tamaño de pincel predeterminado es pequeño, puede escalarlo usando las teclas [y], más pequeñas y más grandes respectivamente. Escala hasta que puedas ver un círculo de tamaño razonable.
La herramienta Sello de clonación funciona al hacer que seleccione un área de la imagen que desea clonar y, al cepillarse, esa área seleccionada se duplicará, continuando en la misma ruta que el mouse. Sé que suena confuso, pero una vez que lo pruebes, te darás prisa..
Alt + Clic seleccionará el área que desea duplicar. Entonces todo lo que necesita hacer es hacer clic o hacer clic y arrastrar para comenzar a pintar. Ve a probarlo en tu imagen en este momento, solo juega. Asegúrate de guardar primero!
Esperemos que tengas una sólida comprensión de la herramienta Clone Stamp ahora. Si no, sigue practicando. Sé que fui horrible con eso al principio, diablos, todavía no soy un experto.
Comencemos con el borde de la plataforma en pie de tu sujeto. Para mí era a ambos lados de la pieza de madera en la que está parada (ver imagen abajo). Asegúrese de que ha creado una nueva capa y está utilizando la muestra de todas las capas. Esto garantizará que no arruinarás los píxeles en tu imagen real.
Alt + Clic en el fondo detrás de la plataforma permanente del sujeto para comenzar a clonar desde esa área. Si eliges comenzar en el lado derecho, selecciona el lado derecho del fondo, por lo que estarás trabajando hacia la izquierda. Coloque el mouse relativamente cerca del extremo derecho y comience a pintar a la izquierda.
Nota: La clave de la herramienta Clone Stamp es seleccionar un área nueva de su imagen muy a menudo; También se llama aprovisionamiento o muestreo. De esa manera, sus áreas clonadas no se verán exactamente como sus contrapartes arriba o abajo. Ayuda a ocultar el hecho de que Clone Stamped.
El resto del proceso de Estampado de Clones es bastante tedioso. Sencillamente, simplemente obtenga su imagen y aplique todo lo que no debería estar allí (trípode, plataforma de pie). Cuando llegue a áreas reducidas, como las patas de un trípode, reduzca su pincel utilizando [y continúe con la fuente y clone.
Si miras la imagen de abajo, verás que he terminado de clonar todo, pero como la iluminación no es perfecta en mi fondo, tengo el color equivocado clonado en mi casa. Crea una nueva capa y llámala "Arreglos". Repase nuevamente con la herramienta Clone Stamp e intente hacer coincidir lo mejor posible el color y la textura correctos.
Si ve la imagen a continuación, notará que he corregido en exceso mis reparaciones y ahora están demasiado oscuras, pero no se preocupe, el Paso 11 lo arreglará.
Por suerte para nosotros, ponemos nuestros arreglos en una nueva capa, esto nos ayudará enormemente. Cmd + Click (Ctrl + Click en PC) la miniatura de su capa "Fix ups". Esto seleccionará los píxeles en esta capa..
Desde aquí, vaya a Ventana> Ajustes y su caja de herramientas de la Capa de ajuste debería aparecer. Haga clic en la configuración de Brillo y Contraste, que debería crear una Capa de Ajuste con una máscara de capa ya configurada en su capa "Arreglos".
Simplemente ajuste tanto el Brillo como el Contraste hasta que comience a fusionarse el error de reparación. Si esto no funciona, siempre puede probar diferentes capas de ajuste, recordando que estas son las Capas de Ajuste, por lo que siempre puede volver atrás y volver. ajustar.
Para agregar un último toque de oscurecimiento, agregaremos un degradado radial sobre todo para hacer que el centro (donde se ilumina la luz) se vea más brillante que los bordes de la imagen..
Para hacer esto, cree una nueva capa entre su imagen original, sin tocar y su versión duplicada, que también debe estar sin tocar, y rellénela en negro. Cree una máscara de capa en el original duplicado (que ahora debe estar directamente sobre la capa rellena de negro) y seleccione la herramienta Degradado.
Seleccione un degradado de negro a blanco, con negro a la izquierda. A continuación, haga clic en la miniatura de la máscara de capa y mantenga presionada la tecla Mayús mientras hace clic y arrastre su degradado desde la mitad de la imagen hasta la parte superior. No debería tener que arrastrar el degradado hasta la parte superior, tal vez aproximadamente dos tercios del centro. Experimenta un poco hasta que lo consigas de la manera que deseas..
¡Ahora está todo listo si tomó la ruta de Clone Stamp! Si su escena requiere la técnica de máscaras de capa, continúe con el siguiente paso.
Por suerte para usted, esta técnica de post-procesamiento es mucho más fácil y se ve mejor. Déjame explicarte el concepto básico. Tomaremos nuestra imagen sin nada en ella, y la abriremos en Photoshop. A continuación, tomaremos nuestra imagen con nuestro sujeto, plataforma de pie y luces, y la colocaremos en una nueva capa sobre nuestra primera imagen. Luego, crearemos una máscara de capa y pintaremos nuestro tema de nuevo en la escena. Vamos a empezar.
Este primer paso es bastante simple: abre tu imagen vacía en Photoshop y no realices ninguna edición. Ya que usaremos dos fotos, las ediciones deberán ser exactamente iguales, de lo contrario, su sujeto no se fusionará con la escena..
Abra su segunda imagen, la que tiene su sujeto e iluminación, y nuevamente no haga ediciones. Ahora, en Photoshop, presione Cmd + A (Ctrl + A en la PC) para Seleccionar todo y vuelva a la imagen vacía. Presione Cmd + V (Ctrl + V en PC) para pegar la imagen completa en una nueva capa encima de la imagen vacía.
Ahora debería tener dos capas en su documento, la inferior es la imagen vacía y la superior es la imagen completa. Cree una máscara de capa en la capa superior haciendo clic en el botón Agregar máscara de vector en el botón derecho, vea la imagen a continuación. Esto creará una máscara vectorial en su capa superior, aunque no verá una diferencia.
Presione D para cambiar sus colores a negro en primer plano y blanco en fondo y luego presione Alt + Supr para llenar la máscara vectorial con negro. Ahora deberías ver solo tu imagen vacía.
Simplemente haga clic en la miniatura de la máscara de vector negro en la paleta de capas. Pulsa X para cambiar los colores de fondo y primer plano. Seleccione un pincel de tamaño decente, según el tamaño del sujeto. Comienza a pintar en tu imagen donde creas que es tu tema. Si lo haces bien, lentamente comenzarás a pintar de nuevo tu tema..
Asegúrate de recorrer todo el tema, obteniendo hasta la última pulgada. Una vez hecho esto, puede volver con un pincel negro para "borrar" los detalles que no quiere ver, como las patas del trípode, etc. Después de revisar todo, puede lanzar un par de Capas de ajuste, asegúrate de que no estén enmascarados en una determinada capa y edita tu imagen al contenido de tu corazón!
¡Eso es! Si elige la técnica de máscaras de capa, encontrará que es mucho más fácil de lograr. El método del Sello de clonación es mucho más difícil, pero si lo haces bien, puedes crear resultados realmente sorprendentes..
De todos modos, gracias por leer, y espero que disfruten experimentando con esta técnica.!
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