Las imágenes son poderosas. El noventa por ciento de toda la información que llega a nuestro cerebro es visual. Por lo tanto, nuestros cerebros gastan más energía en el procesamiento de la información visual que la información de todos los demás sentidos combinados. Probablemente no sea una sorpresa, entonces, que procesemos la información visual mucho más rápido que el texto..
Las imágenes falsas pueden ser poderosamente engañosas. Crecemos esperando que lo que vemos es verdad. Por lo tanto, si lo que vemos es falso, desarrollamos falsos entendimientos. Los modelos photoshopeados para ser más delgados y más atractivos han establecido estándares de belleza poco realistas. Y a veces, compramos productos solo para descubrir que lo que compramos no es lo que vimos.
Cierta manipulación de la imagen es menor y nos confunde de manera insignificante. De hecho, rutinariamente hacemos modificaciones a una fotografía mientras la preparamos para su publicación o impresión. Ajustamos el color, el contraste y el balance de blancos para corregir las deficiencias del equipo y recrear visualmente lo que vimos y experimentamos cuando tomamos la fotografía..
También eliminamos o minimizamos rutinariamente las imperfecciones en una fotografía. Cuando miramos a nuestro alrededor a las personas en la vida real, lo que vemos está influenciado por el movimiento que nos rodea y en las caras de las personas. Nuestro enfoque también se ve afectado por nuestra atención visual cambiante. No vemos detalles tanto como vemos ambientes, caras y expresiones. Una fotografía fija no nos ofrece esas distracciones, por lo que nuestros ojos notan manchas de polvo, imperfecciones e imperfecciones que de otra manera no hubiéramos notado. El retoque sutil reduce esas distracciones, aproximándose a nuestra apariencia del mundo real.
Alguna manipulación de la imagen es radical, hecha por efecto artístico o comercial. La manipulación es obvia, creativa y bellamente hecha. Estos artistas de postproducción son ampliamente considerados y respetados. Christophe Gilbert es uno de mis favoritos. Es especialmente conocido por su capacidad para manipular pintura y agua, pero me gusta Gilbert por su ingenio. Es, comprensiblemente, una gran demanda en el sector de la publicidad..
Cierta manipulación de la imagen altera nuestra comprensión de los acontecimientos actuales y cambia nuestra percepción de la historia. Por ejemplo, Joseph Stalin, el dictador de la Unión Soviética, se ganó la reputación de alterar las fotografías para eliminar a las personas que se habían convertido en sus enemigos. En la fotografía de abajo, Nikolai Yezhov es visible al lado de Stalin en la fotografía original (derecha). Después de que Yezhov perdió el favor de Stalin, Yezhov fue retirado de la fotografía (izquierda) y de la historia rusa..
Original: David King Collection, Londres, Inglaterra. Reproducido por The New York Times en "Week in Review: A Brief History of Photo Fakery" (2009).En 1950, en el momento culminante de una campaña electoral, se compusieron dos fotografías para ubicar a un senador estadounidense (a la derecha) en una conversación con un líder del partido comunista estadounidense (a la izquierda). Dado el estado de ánimo anticomunista en los Estados Unidos en la década de 1950, es probable que la fotografía falsa contribuya a la derrota electoral del senador.
Fotos recopiladas y reproducidas por Fourandsix. Usado con permiso.Debido a que la manipulación de imágenes puede tener implicaciones tan amplias, las reglas que gobiernan la manipulación de imágenes en el periodismo son feroces. El siguiente ejemplo de reglas en fotoperiodismo es del New York Times:
Las imágenes en nuestras páginas, en el papel o en la Web, que pretenden representar la realidad deben ser genuinas en todos los sentidos. No se pueden agregar, reorganizar, revertir, distorsionar o eliminar de la escena personas u objetos (a excepción de la práctica reconocida de recortar para omitir partes externas extrañas).
Sin embargo, algunos fotoperiodistas están tentados a falsificar sus imágenes. En 2003, Brian Walski, un conocido y respetado periodista de Los Angeles Times, fue despedido luego de presentar una composición de dos fotografías tomadas en Irak. Un empleado del periódico notó que algunos civiles iraquíes en el fondo aparecían dos veces, dando la pista de que la fotografía final era una imagen compuesta. Walski reconoció su edición y admitió que había cometido un error de juicio que no podía explicar ni a sí mismo. Aceptó la responsabilidad de sus acciones y posterior despido..
Fotografías originales: Brian Walski para Los Angeles Times. Reproducido por Frank Van Riper, "Manipulando la verdad, perdiendo credibilidad", The Washington Post (2003).En 2010, World Press Photo descalificó la fotografía de Stepan Rudik luego de enterarse de que el fotógrafo había quitado la punta de una bota del fondo. La bota no agregó nada a la fotografía y al quitarla no cambió la historia. Sin embargo, World Press Photo aplicó estrictamente la regla de que "[t] l contenido de la imagen no debe modificarse".
Fotografías originales: Stepan Rudik. Reproducido a solicitud del fotógrafo por Michael Zhang, "World Press Photo descalifica al ganador", PetaPixel (2010). Anotación añadida.Lamentablemente, algunas manipulaciones radicales de imágenes se realizan con la intención de engañar e incluso sacar provecho de ese engaño. La práctica está generalizada en las redes sociales, atrayendo a millones de seguidores a ver y, sin saberlo, compartir fotografías falsas. Un feed de Twitter tiene casi un millón de seguidores y se estima que generará decenas de miles de dólares al mes en ingresos por publicidad. Esta cuenta, como tantas otras, comparte imágenes sin acreditar e imágenes falsificadas, ya sea al adjuntar subtítulos inexactos o engañosos a fotografías históricas, o al manipular la imagen de forma deliberada y extensa..
La práctica de compartir imágenes robadas y falsificadas está ahora tan extendida que los individuos están lanzando cuentas de redes sociales dedicadas a "exponer" a los delincuentes. Paulo Ordoveza es uno de estos campeones, que ejecuta la cuenta de Twitter @PicPedant. Ordoveza dedica cientos de horas a utilizar los recursos de Internet para investigar la procedencia de las fotografías, identificar al creador original de las fotografías sin acreditar y exponer las manipulaciones en imágenes falsas. Antiviral es otra de varias fuentes de medios sociales similares..
Verificar y certificar las fotografías como auténticas es un gran negocio en la industria de la fotografía, especialmente para fotoperiodistas, editores de medios, jueces de competencia, servicios policiales y tribunales. Los servicios en línea y personalizados analizan los metadatos de una imagen, utilizando algoritmos complejos y evolucionados para detectar cambios. Los píxeles también se pueden asignar y los filtros se pueden aplicar a las imágenes para revelar alteraciones. Otro método conocido como "detección de fantasmas JPG" analiza un archivo para ver si la imagen se ha guardado varias veces con diferentes configuraciones de calidad, una señal de que la imagen probablemente ha sido manipulada.
Este tipo de análisis forense de imágenes es valioso y tiene su lugar, pero no es práctico ni asequible para evaluar los cientos de imágenes que es probable que veamos durante una semana o un mes en las redes sociales, en portafolios o, en general, en la web. Sin embargo, puedes entrenar tus ojos para detectar manipulaciones de imágenes. Este tipo de entrenamiento de conciencia también te hará un mejor fotógrafo..
Para comenzar su entrenamiento de conciencia, comience con algunas de las siguientes técnicas.
Retroceda mentalmente y observe la imagen como un todo. ¿Podría la escena en la imagen realmente haber sucedido de la forma en que se muestra? ¿Hay algo en la imagen que parezca demasiado espectacular para ser creíble? Si la escena no parece plausible o si la imagen es demasiado fabulosa, es probable que la imagen haya sido falsificada..
La revista Time fue ampliamente criticada por agregar una lágrima a la fotografía de Ronald Reagan para su portada de marzo de 2007. El tiempo defendió su acción como una "portada conceptual", con el fotógrafo y el ilustrador acreditados en la tabla de contenido. (Fuente: Tiempo.)Mientras observa la imagen de manera amplia, evalúe la perspectiva y las proporciones de la imagen. ¿Parece la perspectiva realista, o cambia la perspectiva en algún lugar de la imagen? Si lo hace, es probable que la imagen sea un compuesto de dos o más imágenes tomadas desde ángulos diferentes. Las variaciones en la perspectiva, la longitud de la lente y la profundidad de campo también mostrarán una diferencia si no se ajustan por expertos.
También considere si los diversos componentes de la imagen parecen estar en proporción unos con otros. Por ejemplo, ¿parece la cabeza de una persona demasiado grande para su cuerpo o sus pies demasiado pequeños para su altura? ¿Los muebles parecen demasiado grandes o las ventanas demasiado pequeñas? Cualquier irregularidad en proporción es una pista que sugiere manipulación..
La Guía de TV fue revelada cuando pusieron la cabeza de Oprah Winfrey en el cuerpo de Ann-Margret para esta portada de 1989. La cabeza de Oprah no solo es proporcionalmente demasiado grande para el cuerpo, sino que la iluminación también es inconsistente. La iluminación en la cara de Oprah es desde el frente y su derecha; Sin embargo, a juzgar por los aspectos más destacados en el hombro izquierdo, la iluminación en el cuerpo es de la izquierda y la parte posterior. (Portada de TV Guide de "Cover Archive", revista TV Guide. Fotografía de Ann-Margret de la colección de Neal Peters.)Las irregularidades o discrepancias en la iluminación son pistas fáciles de detectar una vez que sepa qué buscar. Comience siguiendo el rastro de la luz desde su fuente en la imagen y determine si los reflejos y las sombras se mueven en la dirección correcta. Por ejemplo, la luz que viene del lado izquierdo de una imagen creará sombras que caen hacia la derecha. Todas las sombras, incluso las que se encuentran debajo de la nariz y los ojos, deben caer en la misma dirección. Los reflejos, como las sombras, deberían caer en la misma dirección..
Los puntos destacados deben estar en la trayectoria de la luz o en una superficie reflectante golpeada por la luz. También evaluar los aspectos más destacados para el realismo. ¿Son un poco demasiado brillantes o tal vez hay uno demasiado?
Las sombras y los reflejos también deben ser realistas en cuanto a ubicación, tamaño y profundidad. Por ejemplo, una fuente de luz fuerte desde arriba creará una sombra profunda debajo del sujeto. Una luz de estudio en una caja de luz colocada frente a un sujeto en un ángulo de 45 grados producirá una sombra pequeña y suave detrás del sujeto en el lado opuesto a la luz. La falta de sombras también puede ser una pista de que la iluminación ha sido manipulada en la imagen..
Las texturas, los patrones y los objetos rara vez se repiten de manera idéntica, especialmente en la naturaleza. Las texturas que parecen ser casi idénticas o se repiten de manera extraña, por ejemplo, un parche oscuro de hierba que aparece una y otra vez, son indicios de que una imagen ha sido alterada. De manera similar, si un perro tiene tres puntos idénticos o una nube en una pila parece sospechosamente similar, es probable que la imagen haya sido manipulada. Los árboles duplicados, los patrones de las ramas, los arbustos o las flores también son signos de manipulación de la imagen. Una forma rápida de encontrar estas repeticiones es cruzar los ojos al mirar la imagen para que los duplicados se destaquen más.
También puede detectar la manipulación de imágenes buscando irregularidades en las texturas y los patrones causados por la física de la fotografía. Por ejemplo, las texturas adquieren aún más un aspecto orgánico o irregular en las fotografías porque la luz crea sombras y profundidad, que se mejoran cuando se comprimen en una imagen bidimensional. Los patrones deben tener líneas convergentes o ampliadas, según la perspectiva en la imagen y la longitud del objetivo utilizado. Si estos cambios fotográficos están ausentes o son inconsistentes, la imagen probablemente ha sido manipulada de alguna manera..
Las líneas irregulares o discontinuas en los patrones también revelan evidencia de manipulación de la imagen. Es una tarea difícil alinear patrones y mantener la perspectiva al clonar o componer. Los cambios sutiles a lo largo de los bordes y líneas del patrón, los bordes irregulares o rotos, o los pequeños cambios de dirección en las líneas son evidencia de la manipulación de la imagen. La manipulación de la imagen también puede dar como resultado curvas u ondas en las líneas, o cambios irregulares en las curvas..
Seleccionar objetos en una imagen es una tarea exigente. Se han escrito volúmenes que describen diferentes métodos para hacer selecciones limpias. Mire detenidamente en cualquier imagen que no sea la mejor editada, y es probable que encuentre restos, irregularidades o halos alrededor de los bordes. Dependiendo de qué tan bien se haya modificado una imagen, una parte del fondo puede incluso etiquetarse cuando un objeto se ha copiado y pegado en la misma imagen o en otra diferente..
Los bordes y secciones que han sido manipulados también pueden aparecer sutilmente borrosos. Alternativamente, los bordes que han sido manipulados pueden parecer muy distintos del fondo, a veces apareciendo como si el objeto estuviera sobre una capa, apoyada en el fondo, en lugar de integrarse con él. La falta de sombreado alrededor de los bordes de los objetos es otra indicación de que una imagen ha sido manipulada.
Sin embargo, una pista más de que una imagen ha sido fuertemente manipulada es la aparición de patrones circulares en grandes áreas de una imagen. Los patrones circulares a menudo son causados por la forma redonda de las herramientas digitales utilizadas para la manipulación de imágenes. Por ejemplo, los patrones circulares en un cielo, una carretera o una pared son a menudo un signo de clonación o curación.
Es estándar retocar retratos, generalmente con la intención de mejorar las mejores funciones del sujeto y minimizar sus peores. En la fotografía de moda y revistas, los retratos y, de hecho, cuerpos enteros, se retocan, remodelan, suavizan y pulen de forma rutinaria. Debido a que vemos estas manipulaciones con tanta frecuencia, hemos llegado a aceptarlas como normales o al menos no inusuales..
Las conversaciones sobre la ética de la manipulación de cuerpos en imágenes son extensas. Está más allá de este artículo para explorar ese tema en profundidad. Sin embargo, con atención y práctica, puede comenzar a distinguir entre retoque y manipulación más pesada..
GQ fue atacada en 2003 cuando Kate Winslet protestó públicamente que la manipulación de su imagen para la portada era excesiva. Winslet, conocida por defender la forma natural y las curvas de una mujer, afirmó que GQ había reducido el tamaño de sus piernas en aproximadamente un tercio. La protesta de Winslet ayudó a avanzar en la conversación sobre la "belleza manipulada" (portada de GQ de The GQ Cover Portfolio).Comience a buscar evidencia de manipulación extensa de imágenes en un retrato al examinar el color de la piel. El color de la piel que aparece muy consistente, pulido o demasiado perfecto en el color sugiere que la imagen se ha editado. El color de la piel también puede aparecer un poco apagado si se ha manipulado, tal vez demasiado bronceado, demasiado claro o demasiado rosado.
Al evaluar la manipulación de un retrato, busque también la piel con muy poca textura, muy pocas arrugas (incluso los niños tendrán algunas "líneas de arruga" al lado de los ojos sonrientes) y poca variación en el color y el tono. Los bordes borrosos, alrededor de la línea de la mandíbula, por ejemplo, son otro signo de manipulación de la imagen. También evalúe las sombras en la cara de un sujeto: son realistas y proporcionadas, dada la fuente de luz y la forma de la cara de la persona?
Ojos y dientes ofrecen pistas adicionales de manipulación. Todos los ojos tienen venas pequeñas y casi todos los ojos y dientes tienen superficies irregulares. Los ojos y los dientes que son demasiado blancos o que faltan variaciones sutiles en el tono probablemente han sido manipulados. Las luces en los ojos deben provenir de la misma dirección, y la cantidad de luces debe coincidir con la cantidad de fuentes de luz en la fotografía. El color de los ojos que es demasiado brillante o demasiado uniforme es otra indicación de manipulación.
Después de mirar una imagen en detalle, dar un paso atrás para echar otra mirada larga, esta vez para evaluar el color y el tono. Los tonos suelen mostrar gradaciones sutiles y cambian a medida que pasan de la oscuridad a la luz. El balance de color debe ser consistente si la fuente de luz es uniforme. Por ejemplo, un objeto con un balance de color fresco en el medio de una fotografía de equilibrio cálido es probablemente una adición de otra fotografía. Los cambios en la saturación o las saturaciones no realistas son dos pistas más de manipulación..
La evaluación de colores en las sombras también puede decirle mucho acerca de una imagen. Los colores en las sombras deben alinearse con los colores en los resaltes. Los colores en las sombras serán más oscuros, ciertamente, pero deberían mostrar un balance y tono blancos coherentes. Los colores en las sombras también deben aparecer ligeramente desaturados..
Si está evaluando el archivo digital de una imagen, intente aumentar la saturación general de la imagen. Las diferencias de tono y color en la foto serán más fáciles de detectar. Las variaciones en el ruido de color también serán más obvias..
Es fácil, tentador y, en ocasiones, justificado manipular una fotografía para obtener una imagen perfecta. A menudo, un procesamiento cuidadoso y unos pocos retoques pueden transformar una imagen mediocre en algo especial. Otras veces, el retoque y los cambios extensos pueden dar lugar a una fotografía artística que no pretende reflejar la realidad sino transmitir una emoción o un mensaje. Sin embargo, a veces, manipular una imagen puede constituir una falta de honradez basada en un intento deliberado de engañar. Saber qué buscar para determinar si una imagen ha sido manipulada lo prepara como espectador para evaluar adecuadamente una imagen y como fotógrafo, para mejorar sus propias técnicas de edición..