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La composición puede definirse simplemente como los elementos se organizan en una foto. Puedes elegir quedarte lejos o moverte de cerca. Tú decides qué tipo de lente usar. Las habilidades básicas de la composición se pueden aprender y practicar, y este tutorial está destinado a agregar algunas herramientas a su arsenal, porque los elementos compositivos son solo eso, herramientas Cada una de estas secciones es un pequeño truco que puede aplicarse a diferentes situaciones. Entonces empecemos!
La frase "regla de los tercios" está muy difundida en la fotografía, y he escuchado al menos cinco versiones diferentes de la regla. Aquí hay dos interpretaciones..
Uno, haz una tabla de tres en raya sobre tu foto. Su tema principal o una característica importante del tema debe estar en una de las intersecciones de dos de las líneas.
Dos, divida su foto en tercios horizontal y verticalmente (igual que arriba), su sujeto debe estar en 1/3 del marco ya sea horizontal o verticalmente, no ambos.
Básicamente, generalmente es una buena idea mantener al sujeto fuera de la mitad del cuadro. Ahora que no fue tan difícil ¿verdad? Como puede ver en la foto de abajo, el sujeto aterriza en una intersección de las líneas. Esto le permite a su ojo regresar al marco para revelar el ambiente donde juega el niño.
Cuando tomas fotos, a menudo es como estar en una búsqueda del tesoro. Buscas elementos compositivos. Tú los buscas. Si bien la regla de los tercios es una herramienta de composición que usted controla al encuadrar una imagen, el concepto de repetición de forma es algo que busca y encuentra. Puede aplicar la regla de los tercios en casi cualquier situación, pero la repetición de la forma no siempre estará disponible.
Dicho esto, la repetición de la forma es básicamente eso, repetir formas. Piensa en las cosas que ves todos los días; una fila de banderas o cajas, una fila de niños, un montón de globos. Cuando encuentres estas cosas, toma la foto para enfatizar la repetición. La foto de abajo muestra dos juegos de manos dobladas en oración. Creo que la simetría de la imagen muestra unidad y equilibrio..
Usar las líneas iniciales es como la repetición de la forma, ya que es una herramienta compositiva que debe buscar y buscar, no puede simplemente aplicarla a voluntad. Cualquier línea fuerte que esté en sus imágenes llevará al ojo del espectador de un extremo al otro.
El ojo naturalmente sigue líneas. Imagina vías de ferrocarril con una persona caminando hacia ti a lo largo de ellas. Las líneas de las pistas llevarán su ojo a la persona. Busque los bordes de los estantes, las rayas en la carretera, incluso los cables de teléfono o una cerca. Organiza las líneas para que vayas a tu tema..
Por lo general, ayuda físicamente más cerca de las líneas. Si las líneas están en el suelo, acércate al suelo. Si las líneas están en una pared, acércate a la pared. Pero incluso si no vas a usar líneas, sé consciente de ellas. Las líneas pueden alejar al espectador de un tema con la misma facilidad que hacia él..
Como en el ejemplo, la foto de abajo usa vías del ferrocarril para atraer al ojo del trabajador del ferrocarril al choque de trenes detrás de él:
La gente enmarca y estera las fotos para enfatizarlas, para llamar la atención. Puedes usar esta misma técnica dentro de las fotografías. A veces es más fácil pensar en esta técnica de una manera diferente. Piense en ello como disparar a través de objetos, busque cosas para disparar a través de.
Busque ventanas, listones o agujeros en una cerca, incluso las formas que las personas pueden hacer con sus brazos o piernas. Cuando se utiliza la técnica de encuadre, los movimientos más pequeños pueden marcar la diferencia. Unos pocos centímetros, o incluso milímetros, pueden tener un impacto profundo.
Al igual que con todas estas técnicas, y en realidad con todas las fotografías, sea deliberado al hacer su imagen. Piense en lo que está tratando de decir y use las herramientas a su disposición que sean más apropiadas.
En la siguiente foto, el niño está enmarcado entre las líneas del ábaco. En este caso, creo que el marco crea una tensión que todos recordamos de nuestros días de hacer la tarea de matemáticas.
La fotografía como forma de arte tiene algunas limitaciones. En la reproducción de la realidad, la fotografía puede, en su mayor parte, no mostrarle tiempo. El video puede mostrar el tiempo, pero ni el video ni la fotografía pueden mostrar profundidad (a menos que desee obtener técnica y mostrar la tecnología 3D). Pero hay maneras de evitar esto.
Las capas pueden hacer que tus fotos parezcan más tridimensionales. Al tener algo en primer plano, algo en el fondo y algo en el medio, puede crear profundidad en su imagen. Tu sujeto puede estar en cualquiera de estas posiciones. Hacer que cada una de las capas individuales agregue información a la historia de la foto puede llevar su trabajo al siguiente nivel.
En la siguiente imagen, el dibujo infantil en el suelo es el elemento de primer plano, pero los niños detrás de él agregan una capa adicional. Demuestra que está participando en una actividad con otros y no es solo él mismo..
Al igual que la técnica de las líneas principales, la idea de puntos brillantes (lo siento, no tiene un nombre que suene más oficial) describe el comportamiento natural de la visión humana. Los ojos de las personas se sienten naturalmente atraídos hacia la parte más brillante de la imagen..
Esto puede ser bueno, como tener una cara clara sobre un fondo oscuro. Pero esto también puede causar problemas, como tener una lámpara brillante en el fondo cuando el sujeto no está iluminado también. Puede utilizar este conocimiento como parte de su técnica compositiva, pero también es una buena idea tener esto en cuenta al disparar para evitar un problema de distracción en su imagen..
En la foto de abajo, esta técnica es exagerada porque el sujeto, con una luz muy brillante, lleva ropas coloridas mientras que el resto de la imagen es muy oscuro..
El término espacio negativo se refiere a grandes áreas de espacio en blanco, espacio vacío, que generalmente contrasta con el color, el tono o el brillo del sujeto. Esta técnica crea una separación dinámica. Dependiendo de cómo se use el espacio negativo, puede crear tensión o unidad en una imagen.
Hay varias piezas famosas de arte y fotografías que utilizan esta técnica, pero, de nuevo, generalmente es algo que se debe encontrar o crear en un estudio..
En la siguiente foto, el cielo actúa como el espacio negativo y equilibra los edificios en el marco. Pero hacia la izquierda y hacia la derecha, los edificios parecen extenderse y empujarse contra el espacio negativo..
Si bien nuestros ojos tienen que concentrarse en cosas a diferentes distancias, lo hacen muy rápido y normalmente no notamos que las cosas más cercanas o alejadas de lo que estamos viendo no son tan nítidas..
Una cámara funciona de manera diferente. Una buena foto puede ser muchas cosas, pero a menudo es una foto que muestra el tema al espectador de una forma que el espectador no suele ver. No nos damos cuenta de en qué estamos enfocados nuestros ojos en nuestra vida diaria, por lo que elegir y enfatizar adecuadamente el enfoque puede ser una ventaja para usted..
El enfoque selectivo generalmente se logra utilizando una profundidad de campo poco profunda. La profundidad de campo está determinada por su apertura. Para una profundidad de campo poco profunda, desea que su apertura esté lo más abierta posible, en otras palabras, desea el número más bajo f / stop posible.
Si no está familiarizado con el término "profundidad de campo", es un poco difícil de definir, por lo que no lo analizaré aquí, pero no es difícil encontrar información al respecto. En la foto de abajo, utilicé una profundidad de campo poco profunda, centrándome selectivamente en la chica para llamar la atención y separarla del entorno..
Continuando con la idea de que las buenas fotos muestran las cosas al espectador de una manera diferente, las personas están acostumbradas a ver las cosas desde el nivel de los ojos. Por lo tanto, sería lógico pensar que simplemente cambiando la altura o el ángulo de visión le daría a tus fotos un aspecto interesante. Siéntate en una silla y muestra la escena desde arriba. Acuéstate en el suelo y mira todo..
También hay algunos principios que debes recordar al cambiar tu altura o ángulo. Las personas que dispararon desde un ángulo bajo parecerán más altas y quizás más fuertes o más dominantes, mientras que las personas que dispararon desde un ángulo alto parecerán pequeñas y posiblemente débiles o vulnerables.
Esto es algo que las personas perciben en un nivel casi subconsciente. Los adultos literalmente miran a los niños, y cuando éramos niños, literalmente admirábamos a los adultos. Usa esto para tu ventaja. Puede usarlo para contrastar lo obvio, o usarlo para agregar otra dimensión a la historia que su imagen cuenta..
Los fotógrafos principiantes normalmente elegirán la distancia focal (cuán "acercados o alejados" están) de su lente en función de su distancia al sujeto. Si están cerca de algo, se alejan. Si lejos de algo se acercan.
Para los fines de este tutorial, simulemos que solo tenemos dos lentes: una lente gran angular y una lente telefoto "más larga". Estas lentes tienen características únicas aparte de lo cerca que hacen que aparezcan las cosas. Como mencioné anteriormente, un teleobjetivo tiene una profundidad de campo más superficial que un lente gran angular cuando ambos están colocados en el mismo f / stop y enfocados a la misma distancia.
Los teleobjetivos también logran una característica llamada compresión. La compresión hace que los objetos cercanos y lejanos aparezcan más cercanos y también más cercanos al mismo tamaño. Las lentes gran angular permiten que el espectador se sienta más cerca del sujeto (pero solo si te acercas).
Los lentes gran angular también se pueden usar para incluir gran parte del fondo, mientras que los lentes teleobjetivos se pueden usar para eliminar fondos que distraen.
En la foto de abajo, fotografié la misma escena con un teleobjetivo y una lente gran angular. Como puede ver por las líneas, en ambas fotos, la parte superior del marco es la cabeza de la niña y la parte inferior es el borde del logotipo. Para la imagen de teleobjetivo, me alejé más, y para la imagen de gran angular me acerqué muy cerca.
Puede ver las diferencias en el aspecto de las imágenes, como el tamaño relativo del logotipo para la niña en el marco y la cantidad de fondo que puede ver. A veces es bueno "hacer zoom" con tus pies. Puede ser un buen ejercicio para acercar la lente al máximo y luego retroceder físicamente hasta que tenga lo que desea en su marco. Por otro lado, puede ajustar la lente muy amplia y luego acercarla.
Es probable que este tutorial no cubra todos los elementos de la composición, y probablemente se pueda argumentar que la altura y el lente de la cámara no se usan estrictamente para fines de composición. Dicho esto, creo que con todas estas herramientas a su disposición, tendrá una buena base para comenzar a hacer y entender excelentes fotos..
Solo recuerde que las reglas están hechas para romperse, no todas las imágenes tienen que seguir la regla de los tercios. Pero recuerde buscar aquellos elementos de composición que ocurren naturalmente en nuestro mundo, como las líneas principales y la repetición de formas. También recuerda mostrar a tus espectadores las cosas de una manera que no las hayan visto antes..
Ahora salgan ya están empezando a componer.!
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