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La era actual de la fotografía es decididamente digital: las cámaras con resoluciones más altas, mejor rendimiento con poca luz y precios más bajos han tomado protagonismo.
Pero eso no significa que la película todavía no tenga ventajas. El aspecto distintivo y el carácter de la fotografía de cine todavía se buscan. Para obtener lo mejor de lo digital y lo cinematográfico, muchos fotógrafos capturan fotos digitalmente y recrean el aspecto de la película en la postproducción..
Hay un montón de paquetes preestablecidos de primera categoría para simular la fotografía de película con sus imágenes digitales. En este tutorial, aprenderemos a crear el aspecto por nuestra cuenta y consideraremos un atajo para obtener el mismo resultado..
Esta foto muestra algunas de las características clásicas de la fotografía de película: sombras aplastadas, un poco de grano y una representación de color distintiva.Antes de comenzar a recrear el estilo de película en Adobe Lightroom, pensemos en qué aspecto le da a la película un aspecto tan distinto y deseable. ¿Qué estamos tratando de construir cuando presionamos los controles deslizantes y la configuración en Lightroom??
Pero antes de diseccionar el look, quiero enfatizar que "look de película"." puede significar muchas cosas diferentes según el tipo de película que se está utilizando. Películas ricas y coloridas como Fuji Velvia podrían estar fuera de sus expectativas cuando piense en una película, por ejemplo..
La imagen de abajo es un gran ejemplo de fotografía de fotografía de paisajes. La imagen ciertamente no parece anticuada o envejecida, pero los colores del cielo y el follaje se representan de manera diferente a como lo sería con un sensor digital.
Foto de la película de Reinis Traidas. Observe los tonos de azul y verde que distinguen a esta película de la imagen digital..En general, el aspecto de la película se puede dividir en tres aspectos clave:
Aquí hay otra imagen de la película para ilustrar el cambio en los puntos blancos y negros. Las sombras en la esquina de la imagen no son del todo negras; son un gris muy oscuro con, en este caso, un tinte verde que es característico de la película utilizada.
Foto de Akio Takemoto. Observe en las esquinas que las partes más oscuras de la imagen son de un color verde grisáceo muy oscuro..Aunque cada tipo de película tiene sus propias características, hay algunos estilos comunes que definen la sensación de la película. Echa un vistazo a películas famosas como Velvia y Provia de Fuji, Kodak Gold e Ilford Delta para ver los muchos estilos de películas que existen..
Ahora que tenemos una buena idea de lo que hace que la fotografía de película sea diferente a la digital, aprendamos a recrear la apariencia en Lightroom.
Crear una imagen de película desde cero no es la única forma de recuperar sus imágenes en el tiempo. Si desea la forma más rápida de diseñar sus imágenes, pero no tiene tiempo para crear y dominar técnicas manuales en Lightroom, visite nuestro sitio asociado: Envato Elements. Elements tiene una gran colección de ajustes preestablecidos confiables de Adobe Lightroom, que le permiten aplicar un aspecto de película a una imagen con un solo clic.
Con Envato Elements, puede licenciar todos sus ajustes preestablecidos de Adobe Lightroom (y otros 600,000 activos creativos) por una tarifa plana. Echa un vistazo a algunos de mis ajustes preestablecidos favoritos de Adobe Lightroom incluidos con Elementos para los estilos de película a continuación.
Con más de 70 estilos de películas para Adobe Lightroom, este Película vintage Pack es el lugar perfecto para comenzar cuando se trata de estilos fílmicos para sus imágenes..
Una de mis cosas favoritas sobre Término análogo Es que incluye un enfoque fadeable para aplicar presets. Cada ajuste preestablecido se puede tonificar hacia arriba o hacia abajo para obtener más o menos efecto según sea necesario.
Completando la línea de fotografía de cine, Portocromo Pack es un estilo de película ficticio con muchas variantes que puedes aplicar a tus imágenes..
En el screencast a continuación, creo una película rápida en Lightroom. Abordaremos cada una de las tres claves del estilo de película en este video.
Si prefiere trabajar con una guía paso a paso, el resto del tutorial será su recurso.
La simulación de los ajustes de la película en blanco y negro se realiza mejor mediante curvas. Con un sencillo ajuste, imitaremos los ajustes de puntos en blanco y negro que estudiamos anteriormente.
Para comenzar con las curvas, entra en Lightroom's Desarrollar Módulo y desplácese por los paneles de la derecha para encontrar el Curva de tono panel.
Para modificar las curvas, comienza por haciendo clic en el icono de curva de punto en la esquina inferior derecha del panel de curvas de tono. Esto cambia nuestra vista y coloca puntos en la curva, que podemos seleccionar y arrastrar para modificar la curva..
Para modificar la curva de tono, debemos entender lo que la curva representa visualmente. El punto de la izquierda modifica el negro más oscuro de la foto, y el punto de la derecha controla el blanco más brillante. Usando estos dos puntos, podemos ajustar los negros y blancos que estudiamos en el aspecto de la película..
Para jalar las partes más oscuras de una imagen desde negros profundos hasta un rango gris, seleccione el punto en el extremo inferior izquierdo de la curva de tono y jálela directamente a lo largo del lado izquierdo del gráfico.
En la captura de pantalla a continuación, puede ver un simple ajuste en la curva para aumentar el tono y cambiar el punto negro en la imagen..
Antes de ajustar el punto blanco de la imagen, agregue otro punto en la curva de tono haciendo clic en cerca La esquina superior derecha de la curva. Esto mantendrá la curva en su lugar en ese punto.
Después de agregar el nuevo punto a la curva, seleccione el punto en la esquina superior derecha de la curva y tire hacia abajo a lo largo del lado derecho del gráfico. Esto arrastra el punto blanco en el cielo y los reflejos en un rango gris claro más apagado.
Puede ver los efectos en el parabrisas del automóvil y en el cielo en el ejemplo anterior..
Es imposible generalizar las características de color de la película. Esto se debe a que las características difieren de un tipo de película a la siguiente y no se pueden resumir fácilmente. De hecho, lo que más me gusta de la película es que tenemos muchas opciones y formas de capturar el espectro de colores cambiando la película..
Debido a que cada tipo de película tiene un color diferente, no hay ajustes específicos que hacer. Recomiendo experimentar con el H / S / L Panel (tono, saturación, luminancia) para crear combinaciones de colores personalizadas.
El panel HSL tiene tres controles principales para ajustar el color:
Recuerde que cada tipo de película tiene su propia forma de reproducir el color. Combina los ajustes de color para crear múltiples estilos de película..
Para nuestro último ajuste, podemos agregar grano para darle a la imagen un aspecto más orgánico. Todavía en el Desarrollar módulo, desplácese hacia abajo por los paneles de la derecha hasta que encuentre el Efectos Panel, completo con deslizadores para agregar grano.
Para agregar grano correctamente, acerca el zoom para ver tu foto al 100 por ciento. Solo al hacer zoom tendrá una percepción precisa de la cantidad de grano que se agrega a la imagen..
Trabajar al 100% y agregar grano lentamente asegura que no aplique demasiado. Utilice los controles deslizantes para ajustar el carácter del grano en sus fotos.Después de acercar, arrastre el Cantidad deslizador a un punto medio. los tamaño y Aspereza Los deslizadores son ideales para ajustar el aspecto del grano en sus imágenes. El grano más grande y áspero se va a sentir como una película de alto ISO, mientras que el grano más pequeño imita las películas estándar de ISO medio. Ajustar el tamaño y la rugosidad es un ajuste fácil para mejorar aún más el aspecto de la película y recrear el detalle de grano que caracteriza a la película.
Después de invertir el tiempo para crear looks fílmicos en Lightroom, puede guardar sus ajustes como Preset de Lightroom para que pueda aplicar el mismo aspecto a otras imágenes con un solo clic.
Para crear un preset, encuentra el Presets panel en el izquierda lado de la Desarrollar módulo y haga clic en el + botón.
Cuando aparezca el siguiente cuadro, querrá desmarcar todos los cuadros excepto aquellos que representan la configuración que ha aplicado..
Al guardar un ajuste preestablecido, solo marque las casillas de las configuraciones que ha ajustado. Esto le permite aplicar el ajuste preestablecido como un toque final sin afectar a toda la imagen.Si has seguido este tutorial, te recomiendo dejar solo el Curva de tono, Tratamiento (color), Grano, y Versión de proceso cajas marcadas. Ser selectivo con las casillas que marque le permitirá aplicar el estilo de la película sin afectar otros ajustes como la exposición.
En el futuro, para aplicar el ajuste preestablecido a una imagen, simplemente busque el ajuste preestablecido que guardó en la imagen. Presets Panel y aplícalo a tus imágenes con un solo clic. También considere la posibilidad de crear múltiples ajustes preestablecidos con diferentes ajustes de color, grano y curva, guardando cada uno como su propio estilo de ajuste preestablecido personalizado.
Crea múltiples ajustes preestablecidos para cada uno de los estilos de película que estás creando. Muy pronto, tendrás una variedad de tipos de películas caseras para aplicar a tus imágenes.
Los pasos de este tutorial pueden ayudarlo a crear un estilo de película que retorne sus imágenes en el tiempo. La combinación de los ajustes de color, grano y curva de tono en el cuarto oscuro digital puede simular películas tradicionales procesadas con químicos. Corre con las habilidades que aprendió para darle un aspecto cinematográfico a sus imágenes digitales y cree múltiples ajustes preestablecidos para crear sus propios tipos de película personalizados.
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