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Casi todas las encuestas que he visto publicadas en una revista de fotografía que les pregunta a los lectores cuál es su tema favorito tienen el mismo ganador: paisajes. ¿Por qué es esto? Sospecho que es porque la fotografía de paisajes es vista como un tema relativamente fácil. La mayoría de las personas viven en un paisaje de algún tipo, o relativamente cerca de él, y estoy seguro de que la mayoría de los fotógrafos disfrutan capturando la belleza natural que los rodea..
Hoy exploraremos la idea de la fotografía de paisajes en una nueva dirección: arte fino, imágenes en blanco y negro. Junto con explicar la razón y pensar detrás de esta técnica, ofreceré algunos consejos para comenzar.
La ironía es que la fotografía de paisajes es extremadamente difícil de hacer bien. Usted confía no solo en encontrar hermosos paisajes para fotografiar, sino que al mismo tiempo, el clima y la luz trabajan juntos para crear las condiciones que puede usar para fotografiar el paisaje de una manera que cumpla con su visión creativa. Se necesita una dedicación que la mayoría de nosotros no tenemos.
Algunos de estos fotógrafos de paisajes están trabajando en el campo de las bellas artes. ¿Qué es el arte fino? Una buena definición de trabajo es que la fotografía artística es una imagen cuyo destino final está diseñado para ser la pared de la casa u oficina de alguien. Los fotógrafos de bellas artes, liberados de las restricciones comerciales del stock y la fotografía editorial, tienen una tremenda libertad creativa. Pueden perseguir su visión personal, y muchos eligen hacerlo en blanco y negro..
Este artículo trata sobre cómo usted también puede tomar algunas fotos de paisajes artísticos en blanco y negro. Es un artículo sobre ideas en lugar de técnicas (pero también tenemos artículos sobre técnicas en este sitio, hay enlaces al final del artículo). También se trata de inspiración, y al final hay enlaces a algunos de nuestros fotógrafos favoritos de paisajes artísticos en blanco y negro..
Cuando estamos en un paisaje, lo vemos en color. La fotografía en blanco y negro elimina el color, dejando los huesos desnudos. Las características del paisaje, tales como rocas, árboles y montañas, se convierten en elementos compositivos compuestos de luz, textura y contraste tonal. El blanco y negro es hermoso. La foto se convierte en una interpretación, en lugar de una representación literal, del paisaje. Estamos viendo la visión personal del artista y la respuesta emocional al paisaje, así como al lugar en sí..
Es un hecho difícil que la mayoría de nosotros no somos lo suficientemente afortunados como para vivir en los paisajes más hermosos del mundo. La ventaja es que podemos viajar a estos lugares en nuestras vacaciones y, una vez allí, tenemos la ventaja de ver la ubicación con nuevos ojos..
Nunca olvidaré mi primer viaje a los Andes, viajando a través de pueblos y aldeas remotas y valles montañosos. Fue tan espectacular y creativamente estimulante, que tomé cientos de fotos. Los recuerdos de esta experiencia quedarán conmigo para siempre. Este es uno de los paisajes que tomé en ese viaje:
Por otro lado, quedarse en casa o conocer un paisaje que se encuentra a una distancia relativamente corta de donde vive, significa que puede conocer un lugar íntimamente. Significa que puedes profundizar y encontrar los rincones ocultos que el visitante típico nunca encuentra. Conocerás (y fotografiarás) el paisaje a través de todas las estaciones..
¿Esto contradice el primer punto? Un poco. Hay espacio para ambos enfoques. Viajar en las pocas semanas libres que la mayoría de nosotros tenemos cada año, y conocer nuestras áreas locales el resto del tiempo. Esta foto fue tomada a fines de la primavera, mi época favorita del año, a unos pocos cientos de metros de mi casa en ese momento:
Pienso en una fotografía como un triángulo. Un lado representa el sujeto, otra iluminación y la tercera composición. Una gran foto tiene una gran iluminación, una gran composición y un gran tema. Cada elemento es tan importante como el otro. Llévate uno, y la foto se atenúa. Una foto de un tema aburrido bellamente compuesta e iluminada nunca puede ser tan buena como una foto con un tema interesante que también está bellamente compuesta e iluminada.
¿Qué significa esto para el fotógrafo de paisajes en blanco y negro? Necesitas buscar los paisajes más interesantes. Pueden ser interesantes de una manera dramática (como los Andes) o de una manera tranquila (como el bosque local) pero deben ser interesantes.
Luego debe encontrar la mejor composición e iluminación para cumplir con su visión personal de ese paisaje. ¿Qué emociones te hace sentir el paisaje? ¿Qué condiciones de iluminación y composición transmitirán esa emoción al espectador? Si puede resolver este rompecabezas, está en camino de convertirse en un gran fotógrafo de paisajes artísticos..
La mayoría de los paisajes no son desierto puro. La gente vive y trabaja en ellos. La buena fotografía cuenta historias y explora temas. La historia de las personas que viven en el paisaje es un gran tema para explorar. Para mí, esto parece mucho más fácil cuando viajo que cuando estoy en casa, probablemente porque todo lo que veo es tan nuevo y emocionante..
El hombre en esta foto está trabajando para extraer sal de las Salinas Grandes, una gran bandeja para sal en el noroeste de Argentina. La foto muestra la relación entre el hombre y el paisaje de otro mundo en el que trabaja..
Otro enfoque es colocar a alguien en el paisaje. Un fotógrafo de moda haría esto (¡los fotógrafos de moda también crean arte a veces!) Como lo haría un fotógrafo desnudo de arte. El desnudo en el paisaje es un tema común. El fotógrafo puede contrastar las suaves curvas y la piel pálida de la forma femenina, por ejemplo, con las formas duras de las rocas y otros elementos del paisaje..
Esta foto contrasta a la chica con la arena volcánica negra y el paisaje marino. El contraste tonal entre la piel de la niña y la arena negra es un elemento visual importante de la foto..
El hombre ha dejado su huella en el paisaje. No en todas partes, afortunadamente, pero hay muchos lugares donde los edificios, paredes y caminos construidos por la gente son tan parte del paisaje como los árboles y los ríos. Esto es muy pintoresco cuando los elementos hechos por el hombre son viejos y parecen haberse convertido en una parte natural del medio ambiente..
Esta foto de un antiguo pueblo en los Andes argentinos muestra la relación entre los edificios antiguos y el paisaje..
También existe la posibilidad de explorar la relación entre el hombre y el paisaje en lugares donde las personas acaban de llegar o donde la influencia del hombre ha sido destructiva. Tal vez has visto las fotos de Sebastiao Salgado de los mineros de oro brasileños. Estas escenas infernales fueron creadas por un fotoperiodista de clase mundial que persigue una visión personal. Su historia y mensaje son fuertes..
Esta foto de un coche viejo fue tomada en Ketchikan, Alaska. Además de mostrar el impacto del hombre en el medio ambiente, es otro ejemplo de contraste tonal: el coche blanco contra el fondo oscuro..
La fotografía de paisajes no se trata solo de vistas panorámicas y espectaculares. A veces, un detalle puede expresar tanto como una vista amplia. Los detalles son una excelente manera de explorar su visión personal. La gran vista es fácilmente captada por otros fotógrafos, y puede ser muy difícil obtener una foto original en estos lugares. Dicho esto, los detalles son muy personales, y si puedes crear una imagen que exprese cómo te sientes acerca de un lugar al capturar un detalle, puedes crear una imagen única. Eso es lo que hice con esta foto de piedras tomadas en una playa en Alaska..
El arte fino es una interpretación. No tiene que ser literal. Existen técnicas en la cámara que puede utilizar para alterar la realidad que ve la cámara. Un buen ejemplo sería el uso de un Lens Baby para tomar fotos con desenfoque creativo. Otra técnica que he estado usando recientemente es mover la cámara mientras tomo una foto, introduciendo deliberadamente el desenfoque en la imagen. Tuve la idea después de ver el trabajo del fotógrafo paisajista Chris Friel, y me gustan los resultados:
Hay muchos enfoques de composición, y uno que me gusta es el minimalismo. Una composición minimalista tiene la menor cantidad de elementos posibles en la foto que se requieren para contar la historia. Va más allá del principio de excluir cualquier cosa de la composición que no contribuye a la foto, y trata de capturar el espíritu de un lugar con lo menos posible. La fotografía en blanco y negro en sí misma es minimalista en cierto modo, porque el fotógrafo está restando color a la foto. Una composición minimalista lleva el concepto aún más lejos..
Tomé el enfoque minimalista con esta foto tomada en Avebury Stone Circle, Inglaterra. Quería mostrar la forma de una de las piedras contra el cielo..
Aquí hay enlaces a algunos tutoriales en blanco y negro que le ayudarán a comprender las técnicas de Photoshop que se encuentran detrás de las fotos de este artículo:
Estos son algunos de mis fotógrafos favoritos de bellas artes en blanco y negro. Su trabajo es increíble y una fuente constante de inspiración:
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