Cómo abrazar la convergencia y prosperar como fotógrafo profesional híbrido

Desde el comienzo mismo de la fotografía y la invención de la cámara, definir qué es un fotógrafo ha sido controvertido. En los primeros días, los fotógrafos no eran artistas, eran técnicos. Los pintores fueron los real artistas. 

Hoy en día, la fotografía utiliza muchas de las mismas herramientas que otros trabajadores creativos y la distinción entre la fotografía y otros dominios se vuelve cada vez más borrosa. Las cámaras y computadoras de consumo son lo suficientemente buenas para muchas aplicaciones fotográficas (si no la mayoría), y esas mismas cámaras ahora son capaces de producir video al estilo cinematográfico en las manos correctas. Hay más confusión sobre qué y quién es un fotógrafo hoy que nunca..

Artista estadounidense no identificado, Hombre en la azotea con once hombres en formación sobre sus hombros, do. 1930. Gelatina de plata, colección de George Eastman House, Museo Internacional de Fotografía y Cine, Rochester.
Incluso antes de las técnicas digitales, los fotógrafos se vieron obligados a reinventarse a sí mismos de nuevas maneras que superaban las limitaciones de ser un técnico de cámara. Para hacer que sus fotos se vieran más como pinturas, difuminarían vaselina en la lente. Tomarían múltiples fotografías, recortarían partes de los negativos y los juntarían para crear materiales compuestos..

¿Es la fotografía una profesión??

¿Qué es un profesional? ¿Ser un profesional es tener credenciales y una oficina de la esquina? ¿Se trata de la línea de fondo de su cuenta bancaria? Ganar dinero es ciertamente parte de esto, pero para algunos de nosotros, nos convertimos en profesionales mucho antes de que sea una carrera sustentable. ¿O es más acerca de su consistencia y confiabilidad? ¿Creatividad? Arte?

Hay mucha ansiedad sobre la fotografía y el trabajo. Durante las últimas dos décadas, la fotografía ha cambiado radical y rápidamente el mercado y el dominio. Y todavía está en un proceso de agitación, con nuevas y emocionantes formas y formatos que surgen todo el tiempo. Nadie sabe realmente a dónde va la práctica y la profesión de la fotografía, tecnológicamente o de otra manera. En estas condiciones, ¿qué debe hacer un fotógrafo??

Estando listo para lo desconocido e incognoscible

Dicen que el béisbol es un juego que es 90% mental, 10% físico, y lo mismo podría decirse de ser un fotógrafo profesional. Los profesionales consiguen sus patos en una fila. Saben que lo que hacen es ante todo un negocio, incluso si se trata de un negocio a tiempo parcial.

Los fotógrafos se acercan a sus clientes de manera profesional (es decir, rígidos y aburridos, pero siempre con la debida profesionalidad), incluso cuando las demandas de sus clientes están fuera de su zona de confort. Cuando te preparas para estar en un espacio de cabeza donde te consideras un profesional, te acercas a la fotografía de manera diferente al entusiasta al que le gusta tomar fotos..

Estar listo para trabajar

Lo más importante es que los fotógrafos profesionales saben que incluso en su peor día, pueden producir imágenes de calidad que satisfacen las necesidades de sus clientes. No todos los días van a ser tus mejores días. No todas las imágenes comienzan con una luz cegadora de inspiración de los cielos. Algunos días simplemente no vas a ser completamente original y satisfecho con tu trabajo. Pero incluso en tu peor día, te levantas y te pones a trabajar..

"La inspiración es para los aficionados; el resto de nosotros simplemente nos presentamos y nos ponemos a trabajar". - Chuck Close

Cualquiera puede obtener buenas fotos de vez en cuando. Los aficionados toman fotos cuando les da la gana, lo cual está perfectamente bien: hay mucho de lo que estar orgulloso como fotógrafo aficionado. Pero si estás esperando la chispa divina de inspiración antes de crear algo, nunca crearás nada. Los profesionales se responsabilizan de su trabajo y trabajan arduamente para hacer que las cosas sucedan. Incluso cuando no es divertido, y no siempre es divertido.

Los muchos sombreros que usamos

Convertirse en un fotógrafo no es solo estar detrás de una cámara. Más y más vemos en las noticias cómo los periódicos y las agencias de publicidad están dejando ir a sus fotógrafos en favor de contratistas independientes (y contratando a muchos de esos mismos fotógrafos). Lejos y pocos son los trabajos en los que puede presentarse con una cámara, ser contratado como "fotógrafo" y ganarse la vida dignamente sin hacer nada más que fotografía pura. Para muchos de nosotros, tenemos que hacer negocios para nosotros mismos, y ahora tenemos que asumir muchos roles que nunca aprendimos a desempeñar..

Cuando empiezas, debes saber:

  • gestión de activos digitales
  • organización de fotos
  • retoque
  • servicio al cliente
  • márketing
  • administracion de Negocios
  • desarrollo web
  • diseño gráfico
  • producción de vídeo
Un fotograma de un comercial que hice para la Universidad de Washington. Al formarme como diseñador gráfico, informé a mi composición cuando grabé esto, porque sabía que necesitaba algo icónico y gráfico con mucho espacio negativo para texto..

Y eso es solo una pequeña lista de cosas que debes saber, ni siquiera las cosas que puedes usar para construir un negocio híbrido. Una vez que tenga éxito, puede contratar muchas de estas tareas a personas que pueden hacerlas mejor que usted, y trabajar para volver a hacer fotografía (y las otras habilidades básicas que comercializa), pero siempre habrá múltiples cosas en las que trabajar para tener éxito.

Ser "solo un fotógrafo" ya no es lo suficientemente bueno para muchas personas. Si eres diseñador, ilustrador, editor de video, archivista, retocador o diseñador de libros, entonces la fotografía puede ser una extensión natural de tu negocio. Un paso lógico para muchos fotógrafos es ofrecer video, que puede aumentar su valor de manera increíble si lo posiciona correctamente.

Sea cual sea tu combinación, primero tienes que desarrollar las habilidades, y eso suele ser más difícil de lo que parece. A continuación, debe descubrir cómo el emparejamiento de esa habilidad combinada con la fotografía resuelve los problemas de sus clientes.

El fotógrafo híbrido

Hasta cierto punto, todos somos híbridos..

En el curso de su trabajo probablemente se le pedirá que haga un video. Tendrá que conocer el diseño gráfico para componer fotos que tengan un espacio negativo para los diseños de publicidad. Todos y sus perros necesitan un sitio web, y la gente también pedirá eso..

Tal vez no sea necesariamente un fotógrafo a tiempo completo, pero desempeñe un papel en el que la fotografía es una gran parte de su responsabilidad. Piense en el vendedor de Etsy, el gerente de redes sociales o el ilustrador digital..

Todavía de un video tomado en una sesión de preguntas y respuestas para una proyección de película. En primer lugar, soy un fotógrafo, pero el trabajo con videos sigue siendo una parte importante de mi negocio.

Es posible que no llegue a los extremos para convertirse en un fotógrafo híbrido, pero algo tan simple como integrar el video en sus servicios de fotografía comienza a desdibujar las líneas de la descripción de su trabajo. Como la mayoría de las DSLR pueden hacer video HD, los clientes esperan que cualquier persona con una cámara tenga esta capacidad.

Planificación para una carrera en una profesión híbrida

El problema con la planificación de una carrera en una profesión híbrida es que no hay modelos a seguir. Ya sea agregando nueva tecnología a sus ofertas, probando nuevas técnicas en su fotografía, o incluso haciendo cinemagraphs, tiene que estar constantemente pendiente de lo que lo hace único y diferente. No se trata de perseguir tendencias. Se trata de mantenerse por delante de la curva..

Me contrataron para captar una propuesta sorpresa. Además de la fotografía, escondí varias cámaras GoPro y armé a los futuros novios con un micrófono para poder entregar el video al cliente también..

Hacer un auto-inventario

Haga un auto inventario para decidir cuáles son sus prioridades. Hay tantas maneras diferentes de ganarse la vida como fotógrafo. Mezclar tus otros talentos hace que tu práctica sea única para ti, y esto es una fortaleza. Si persigue todos los géneros que puede tener en sus manos, terminará siendo mediocre en muchas cosas en lugar de ser el experto en su campo. Identifique en qué es bueno y disfrute, quiénes son sus clientes ideales, cuáles son sus problemas y encuentre nuevas formas de resolverlos. Siéntate, piénsalo y escríbelo..

Establezca sus prioridades

Una excelente manera de decidir sus prioridades es mirar su negocio y aplicar la regla 80/20. Es probable que obtenga el 80% de sus ingresos del 20% de su negocio (ya sea que se trate de clientes, una oferta de producto en particular o incluso una campaña de marketing). A menos que odie su negocio actual y planee cambiar las cosas, esto cristalizará lo que en particular está haciendo bien su negocio, por lo que puede concentrarse en eso como su prioridad.. 

Como ejemplo, hago bodas, trabajos comerciales, trabajos en video y tutoriales para fotógrafos. Actualmente, la gran mayoría de mi negocio son bodas, por lo que definitivamente es una prioridad sobre el trabajo comercial, con el trabajo de video finalizado (nunca comercializado, solo hecho a pedido). Aunque me encantan las bodas, también quiero aumentar mis ofertas de tutoriales, por lo que será la parte secundaria de mi negocio. Hacer ambas cosas requiere un marketing diferente, diferentes esfuerzos enfocados y diferentes habilidades para mantenerse al día en la industria.

Mantener sus habilidades profesionales para dos prácticas en lugar de una

A medida que hago más y más trabajos de video, me encuentro dividido en mi tiempo libre sobre si preferiría hacer proyectos personales en fotos o videos. Además de construir lentamente un kit de video dedicado con luces LED, una variedad de opciones de audio y estabilizadores, también tengo que aprender nuevos conjuntos de habilidades para mejorar mi oficio. Por supuesto, algunas de estas cosas se cruzan, pero ahora tengo dos conjuntos de habilidades que necesitan perfeccionarse y horas de práctica en lugar de una.

Establecer una fecha de aprendizaje creativo regular y apegarse a ella

Si quieres construir un negocio híbrido, tienes que tiempo programado en tu calendario para superarte. Si esperas que suceda, no lo hará. Si dices "Lo haré más tarde", lo que realmente estás diciendo es "Lo haré" Nunca". Ya sea para inscribirse en un taller, programar el tiempo para ver un curso en línea o simplemente salir y practicar sus habilidades, tiene que dedicarle tiempo. Si hay algo que desea mejorar en , abre tu calendario ahora mismo.

Ahora que tiene su calendario abierto, encuentre una hora esta semana donde pueda practicar su nueva habilidad. Todo el mundo puede encontrar una hora. Tal vez sea saltarse ese programa de televisión adicional o abandonar Facebook por un día. Si se toma el tiempo de leer estos artículos pero nunca los pone en práctica, es una pérdida de tiempo. Tienes que salir y practicar. Esa es la única forma de mejorar sus habilidades, y es el primer paso para crear un negocio híbrido.

Comercializar un negocio híbrido

¿Son dos negocios separados, listas de clientes y necesidades? ¿O uno? No hay respuesta correcta; Dependiendo de lo que termines haciendo la respuesta puede ser diferente. 

Solo soy una persona sin empleados. Para mí, es más fácil tener un negocio. Sí, instalé dos sitios web (que se enlazan entre sí) para que los clientes de bodas puedan tener un lugar separado para su propia información y páginas que nadie más se interesará, mientras aún puedo ver el trabajo creativo que realizo personal y comercial Si así lo eligen. Los otros grupos demográficos que atiendo son fotógrafos entusiastas (mediante la creación de tutoriales para ellos). 

Muchas de mis novias o novios me contratan porque son bichos de obturación y aprecian lo que hago de manera diferente a otros fotógrafos. Debido a que hay un gran cruce en mi demografía, tiene sentido que lo deje en un solo negocio. Si tiene diferentes habilidades que no se cruzan o combinan bien (por ejemplo, los boudoir y los estudiantes de último año de secundaria sí lo hacen). no mezcla), entonces tendría sentido configurar diferentes negocios o sitios que no se conecten o no se refieran entre sí.

Puedo ver fácilmente que cualquiera de estas fotos se usa en una capacidad comercial. La izquierda es en realidad un retrato de personas mayores, y la derecha es una fotografía creativa de la familia. Cuando estos géneros se cruzan tan cerca, tiene sentido mantenerlos bajo un mismo techo. Una vez que comienza a dividirse en productos y mercados completamente diferentes, es hora de dividir las listas de clientes y empresas..

Conclusión

La ubicuidad de una buena fotografía hace que sea más difícil ser un fotógrafo. Cualquiera puede tomar una buena foto. Para tener una ventaja, debes emparejar tus habilidades fotográficas con otra habilidad que te haga especial. Cuando puede agregar algo más a su negocio, de modo que su trabajo no sea tan fácil de duplicar por cualquier persona con una cámara, entonces se destacará del mercado.. 

Los fotógrafos profesionales no se irán pronto, sino todo lo contrario. Pero las formas en que hacemos negocios están evolucionando a un ritmo acelerado, por lo que para ser un fotógrafo profesional debe mantener sus habilidades en muchas áreas diferentes que no son fotografía pura..