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La lente corta no es solo para disparar ángulos amplios, sino también para controlar cómo su video transmite la escala de una escena. Use la lente corta para aumentar la velocidad, cambiar la perspectiva y afectar el movimiento. Desde acercamientos distorsionados hasta movimientos rápidos, esta lección cubre las técnicas avanzadas para grabar imágenes de expertos con lentes cortos..
Las lentes cortas tienen una distancia focal más corta que las lentes medianas o largas. La lente corta a menudo se conoce como lente ancha porque puede obtener un gran ángulo de visión. Evito el término amplio porque lleva a la gente a usar la lente corta para tomas panorámicas de paisajes..
La línea entre los tres tipos de lentes no está claramente definida. Un objetivo de 24 mm es más corto en una Canon 7D que en una cámara de cine Black Magic. Es un resultado diferente otra vez con un RED EPIC. La mejor manera de tener una idea de las diferencias entre las lentes es salir y usarlas..
Para primeros planos a menudo utilizamos una lente larga. Aísla la cara y adula las características, pero puedes usar una lente corta. Esto es algo que Peter Jackson hace a menudo porque distorsiona la cara y crea una sensación de pesadilla espeluznante y espeluznante..
No es del todo favorecedor para los actores, por lo que no quiere hacer esto en ocasiones cuando intenta hacer que alguien se vea atractivo y también debe tener en cuenta que el lente corto, porque tiene un gran ángulo de visión, Revelará más del fondo.
Un primer corto lente tiene un aspecto de pesadilla.Un primer plano de lente corto también es bastante intenso para el actor porque tienes que acercarte mucho a su cara. Puede parecer que estás a unos 30 centímetros del actor en la toma, pero en realidad deberás estar a unos tres o cuatro centímetros de su cara..
Ir un poco más alto puede ser más halagador.La distorsión que causa a menudo hará que la nariz del actor parezca mucho más grande de lo que realmente es. Eso es en parte por qué es tan poco halagador. Una forma de compensar esto es elevar la cámara ligeramente. Sigues teniendo la misma distorsión y sensación de pesadilla, pero puede ser un poco más halagador en las características del actor..
En el tutorial básico de lentes cortas, vimos cómo la lente corta exagera el movimiento hacia la cámara. Realmente puedes aprovechar esto haciendo que el actor se mueva hacia la cámara al mismo tiempo que la cámara se mueve hacia el actor..
El actor empieza pequeño en el cuadro..En la toma del video que lo acompaña, el actor da dos pasos hacia la cámara y la cámara avanza dos pasos hacia ella. El resultado es un cambio enorme: pasa de ser pequeña en el marco a casi llenar el marco en muy poco tiempo. Esto es realmente útil en momentos de gran drama cuando alguien ve algo inesperado..
Y un momento después la llena..Una variación en el disparo es comenzar fuera de foco y luego, a medida que presiona, alcanza el punto de enfoque que estableció previamente. Eso realmente funciona mejor en la noche cuando alguien está saliendo de un espacio oscuro..
En la lección básica vimos cómo se puede exagerar la velocidad. Cuando alguien corre hacia la cámara parece que va mucho más rápido. Una versión más avanzada de esta técnica implica encuadrar al actor de manera diferente y tener la cámara más baja de lo que parece ser.
La cámara gira hacia la derecha mientras el actor pasa corriendo..En la toma del video, la cámara parece estar al mismo nivel que el actor, pero en realidad la cámara está baja a nivel del suelo. Está enmarcada a la derecha del encuadre y, mientras corre hacia la cámara, la cámara permanece inmóvil hasta que se acerca bastante. Entonces es como si su movimiento arrastra la cámara alrededor. Se desplaza hacia la derecha. Debido a que la cámara es tan baja, tiene que girar para seguirla y eso aumenta enormemente la sensación de velocidad..
Cuando termina el disparo, la cámara se mueve y la encuadra a la izquierda. De esa manera ella se mueve de la derecha a la izquierda del cuadro. Eso vuelve a aumentar esta sensación de velocidad..
La lente corta también se puede usar para momentos semi-abstractos, donde miras hacia el cielo y la cámara da vueltas. Esto se usa a menudo cuando alguien se pierde o se confunde en una película. En la primera versión de la toma en el video, las ramas en el centro mismo del marco quedan exactamente donde están. Es la cámara simplemente girando..
Las lentes cortas son ideales para tomas abstractas.Una variación de esto es hacer que la cámara oscile ligeramente y que gire. Esto crea un poco menos de pesadilla..
Para lograr el primer efecto, simplemente gire la cámara. Puede ser de mano o en un trípode. Para el segundo, mueva la cámara a corta distancia de lado a lado para que gire. La diferencia entre estos dos efectos de lentes cortos es muy sutil y, a menudo, vale la pena filmar ambas versiones y ver cuál necesita cuando se trata de la edición..
La lente corta también es una excelente manera de moverse alrededor de un actor que está parado. Imaginemos que tienes una foto donde el actor ve algo en la distancia. Quieres mostrar su reacción. En lugar de simplemente mover la cámara al otro lado y mostrar su reacción, puedes girar alrededor de ella. En la foto del video, eso es exactamente lo que hago..
Este es un movimiento de cámara muy simple que se puede lograr con la mano. No necesita un Steadi-Cam, aunque puede ayudar a usar software de estabilización en la postproducción.
La lente corta es una gran manera de introducir elementos de sorpresa..
Puedes abrir con una toma que parece que solo estás mirando una calle o un paisaje, y luego el actor aparece desde detrás de la cámara. Una gran variación de esto es que los objetos o las personas pasan por encima de la cámara. En la toma del video, comenzamos con lo que parece ser solo una toma de paisaje y luego los dos actores tomados de la mano se mueven justo sobre la parte superior de la cámara..
Los dos actores se mueven directamente sobre la cámara..Es una forma realmente poderosa de introducir a las personas a una escena..
Así que recuerda, la lente corta no es solo para disparar ángulos amplios. Es para crear distorsión y trabajar con movimiento para crear los efectos avanzados que he cubierto en esta lección. Usa la lente corta a la derecha y realmente puede mejorar tu filmación.
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