Cómo hacer tomas cinematográficas con una lente mediana

La lente mediana permite obtener tomas que se parecen a la visión humana normal pero, cuando se usan de manera creativa, aún pueden crear imágenes cinematográficas. Al fotografiar movimientos de cámara, conversaciones o al abrir una escena, la lente mediana es más que un compromiso. Si se usa bien, esta lente es tan poderosa como cualquier otra.

 

La lente mediana

Cuando hablamos de una lente mediana, estamos hablando de algo que tiene una distancia focal aparente de alrededor de 50 mm en una cámara de 35 mm. Esto cambia dependiendo de la cámara que esté usando, pero esencialmente significa que está buscando algo que le dé la impresión de vision normal. 

Cuando se usa una lente corta, todo se distorsiona y las líneas se curvan de la cámara, mientras que con una lente larga, todo se aplana y se empuja. 

Una lente mediana le da un aspecto medio. Todo se ve igual que cuando miras con tus propios ojos. Esta es una de las razones por las que puede ser problemático..

Un tiro completamente promedio..

Muy a menudo, los nuevos cineastas colocan a los actores en el centro de la sala, colocan la cámara a una distancia media y filman con una lente mediana y todo parece ... promedio. La imagen de arriba es un ejemplo de algo que se parece a lo que verías si estuvieras allí de pie. No es tan interesante como si lo hicieras con una lente larga o corta..

Así que echemos un vistazo a trabajar con una lente mediana.

Detalle sin distorsion

Una de las mayores fortalezas de una lente mediana es que puede mostrar muchos detalles sin tener la distorsión de una lente ancha.. 

En la toma del video, tenemos dos personajes sentados en una habitación. Una parte importante de la narración es que podemos ver que es una música y que está mirando hacia la distancia y que la está ignorando. Podríamos hacerlo de una manera tradicional, disparando varios primeros planos y un gran plano general, pero la lente mediana nos permite ver todo a la vez. Podemos ver sus dos caras, aunque la suya no está del todo enfocada, y podemos ver la habitación a su alrededor. Por lo tanto, cuando desee establecer la escena y colocar a sus actores dentro de esa escena, el lente mediano puede ser mejor que un disparo maestro amplio.. 

La lente mediana lo muestra todo..

Una lente mediana es muy buena cuando tienes dos actores en el cuadro que miran en la misma dirección. A veces los actores están teniendo una conversación y otras veces solo están observando. Mira la foto de abajo, la lente mediana es la opción correcta aquí.

Otro disparo donde la lente mediana es la elección correcta..

Si la lente fuera demasiado larga, tendríamos que ir tan atrás que el fondo se acortaría y solo veríamos el cielo detrás de ellos. Realmente no podríamos ver nada del suelo ahí abajo. Si utilizáramos una lente demasiado ancha, todo se vería un poco distorsionado y extraño. La lente mediana funciona bien con esto porque la escena en sí no es tan común. Dos chicas iluminadas con luz del atardecer contra un campo no es algo que se ve todos los días. La normalidad de la lente mediana compensa esa leve extrañeza.. 

Conversaciones de apertura

La lente mediana también es una muy buena forma de introducir escenas de diálogo que tienen muchos primeros planos. Se abre con el disparo con una lente mediana para establecer dónde están los actores en relación entre sí y luego cambiar a una serie de primeros planos sobre el hombro de cada actor.. 

La lente mediana funciona bien para abrir escenas de diálogo..

Moviéndose ancho para cerrar

En la lección de video, puedes ver un ejemplo de una toma en la que la cámara se mueve desde algo que se ve relativamente ancho hasta algo mucho más cercano. Este es un gran uso de la lente mediana..

A medida que el chico se mueve en el plano ancho ...

Aquí, cuando el tipo se mueve a través, la cámara empuja una carretilla, y luego los enmarcamos..

... la cámara se acerca..

Una lente larga no sería realmente adecuada porque sería muy difícil mantener el enfoque a través de esa toma, y ​​una lente corta significaría que cuando nos acercamos, su cara está distorsionada y vemos demasiado fondo.

Equilibrio de actores de fondo y de primer plano

En el video, verás una foto en la que quería mostrar a un actor que pasaba y el otro al verla de fondo. En el primer intento, usé una lente corta (también conocida como lente gran angular) y realmente no funcionó. El actor de primer plano era demasiado pequeño en el encuadre y el actor de fondo era tan pequeño que apenas se puede ver. La lente corta también distorsiona las líneas de esos edificios tanto que dominan el marco más que los actores.. 

La lente corta no funciona aquí en absoluto.

En la segunda versión, me cambié a una lente mediana y volví a cruzar la carretera. Ahora podemos ver al actor en primer plano pasar a través del cuadro. Aunque no podemos ver su cara, la historia está siendo contada. La vemos pasar el marco, y el otro actor en el fondo es lo suficientemente grande para que podamos ver su reacción. 

Una lente mediana da un tiro mucho mejor..

Si, por el contrario, hubiéramos usado una lente larga para esta foto, no podríamos ver a los dos actores a la vez. El actor de primer plano hubiera sido solo una imagen borrosa y realmente no hubiéramos tenido el sentido completo del callejón. La lente mediana no era un compromiso aquí. Fue una elección perfecta para esta foto.. 

Consigue efectos de lentes largos incluso cuando no puedes usar una lente larga

Las lentes largas a menudo se usan para ocultar cosas que no queremos que el espectador vea. Es una técnica que vimos en la lección sobre el uso de lentes largos. A veces, sin embargo, desea ocultar algo pero no tiene espacio para usar una lente larga. En su lugar, puedes usar una lente mediana y acercarte un poco más..

Cuando no tiene espacio para una lente larga, una lente mediana puede funcionar.

En la foto de arriba, solo quería mostrar una pared blanca detrás del actor. La habitación no era lo suficientemente grande como para que usara una lente larga, así que me acerqué a una lente mediana. Esta técnica es aparentemente utilizada mucho en Anatomía de Grey.

Movimiento de cámara simple

Para tomas donde presionas a un actor, una lente mediana es ideal. Una lente corta puede exagerar demasiado el movimiento y revelar demasiado de la habitación, mientras que una lente larga ocultaría el movimiento de la cámara; Realmente no sentirías que tuvieras nada cerca. Con solo un pequeño movimiento de la cámara, la lente mediana nos permite sentir el movimiento hacia adelante sin que sea demasiado dramático.. 

Un actor se rompe en el marco

Una de las técnicas favoritas de Steven Spielberg es comenzar una toma con algo en el fondo y luego hacer que alguien entre en el encuadre. Puedes ver un ejemplo en la lección de video..

El disparo se abre así ...

Hay mucha flexibilidad con esta técnica. Puede hacer que la persona que ingresa aparezca cerca o lejos de la cámara, puede hacer que la acción suceda en el fondo, puede comenzar con una toma amplia de un tema y luego pasar a una conversación estándar. 

Y termina así.

En el ejemplo del video, comenzamos con lo que parece ser una foto de un actor mientras se mueve hacia la cámara. Un segundo actor irrumpe en el encuadre desde la derecha y el disparo se convierte en todo sobre él..

Con una lente corta, este tipo de disparo no funcionaría. El segundo actor parecería demasiado distante..

Hacer que las cosas se sientan normales

Uno de los mejores usos para una lente mediana es cuando quiere conectar a tierra al público y hacer que se sienta un poco normal. Esto es particularmente útil si estás mostrando algo fantástico o sobrenatural..

Una vez hice un thriller sobrenatural. Durante todo el proceso utilicé lentes cortos para exagerar el movimiento y lentes largos para acercarme a los actores y mostrar sus emociones. El equipo realmente apostó si alguna vez usaría una lente mediana.

En una escena fantasmagórica como esta, una lente normal hace que todo se sienta más real. 

Eventualmente lo hice. Llegó cuando estábamos filmando una escena sobrenatural en la noche en medio de un bosque. Era tan extraño que si hubiéramos filmado todo con lentes largos o cortos, se habría sentido demasiado extremo. Al tener una toma principal con una lente de 50 mm, ayudó a que la escena se sintiera más realista. 

Si llegas a un punto en una película donde las cosas se ponen muy extrañas, puedes hacerlo creíble usando una lente mediana..

Terminando

Tenga cuidado al usar una lente mediana porque realmente puede hacer que una película sea aburrida, pero si se usa creativamente, es tan importante como cualquier otra lente. No tengas miedo de probarlo en las circunstancias adecuadas..