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Las curvas son poderosas: ofrecen velocidad y eficiencia en su flujo de trabajo de postproducción como nada más. Para un principiante, sin embargo, las curvas pueden ser un poco demasiado poderosas. ¡No temáis! Las curvas no son tan complicadas o abrumadoras como crees.
En este tutorial repasaremos las principales características del Capa de ajuste de curvas, de dónde provienen esas características y cómo utilizar las curvas de manera efectiva para realizar ajustes locales de contraste en sus imágenes.
Vamos a abordar algunos requisitos previos antes de entrar en la técnica. Esto es lo que cubrimos en este tutorial:
¿Estás listo? Vamos a bucear en.
Cuando creas una nueva Capa de ajuste de curvas en Adobe Photoshop se obtiene una curva de tono, una histograma,y una serie de otras opciones y botones. Qué son estas cosas?
Primero, ten esto en cuenta: cada imagen digital es en realidad una cuadrícula de diminutos píxeles..
En segundo lugar, todos los píxeles tienen una valor.
los gama dinámica de una fotografía es cuántos tonos de gris, de negro a blanco, hay en una imagen. En una imagen digital en escala de grises de 8 bits, como la que consideraremos a continuación, cada píxel puede ser uno (y solo uno) de 256 intensidades discretas, o tonos de gris. James Thomas recientemente nos dio una visión general de los modelos de color, y lo recomiendo encarecidamente si desea profundizar en cómo funcionan las imágenes digitales..
los histograma Es una visualización práctica. Es, esencialmente, una imagen de tu foto: te dice, para cualquierintensidad, cuántos píxeles con ese valor específico de gris existen en la imagen Es una forma rápida de obtener una impresión del rango dinámico en su fotografía sin mirar la imagen en sí. Esta separación de los valores fotográficos de la información visual es muy útil, como veremos a continuación..
los curva es una forma de manipular la distribución de esos tonos mediante un gráfico y el enfoque de este tutorial. Sigue leyendo para más!
Como explicó Harry Guinness: "El Herramienta de curvas es una grafica En el eje X tienes la Entrada nivel y en el eje Y tiene la Salida nivel. Cada eje tiene valores que oscilan entre 0 y 255."De izquierda a derecha y de abajo a arriba:
La parte superior de la curva controla los resaltes, centra los medios tonos y la parte inferior de las sombras.
Contraste es una expresión de cuánta diferencia hay entre los valores tonales de una imagen. Podemos medir dos tipos de contraste: el contraste global para toda la imagen y el contraste local para un área específica.
Cada nueva curva comienza con una línea recta en una pendiente de 45 grados. Esto significa que hay una relación de uno a uno entre Entrada y Salida, y el filtro no tiene efecto.
Cambiando la pendiente de la línea cambia la relación entre Entrada y Salida. Creando una pendiente mayor a 45 grados aumenta contraste, una pendiente menor a 45 grados la baja.
Moviendo la curva también se ajusta valores. Mover toda la curva hacia abajo da como resultado un valor de salida más bajo: la imagen se oscurece. Al mover toda la curva hacia arriba, se obtiene un valor de salida más alto: la imagen se aclara.
Al observar el histograma de nuestro ejemplo, puede ver que la mayoría de los píxeles están en el medio del rango de tonalidad, distribuidos casi uniformemente entre las sombras y los resaltes, con una inclinación en los medios tonos. También hay un montón de píxeles tanto en la oscuridad como en la luz. Esto nos dice que tenemos una imagen con una distribución de tonos relativamente uniforme y una buena exposición general. Aquí está la imagen real para que pueda ver que es una representación justa:
La imagen en la que estaré trabajando. Fotografía del autor.Una imagen bastante plana sacada de la cámara es realmente normal y deseable. Para proteger los reflejos y las sombras, los fabricantes de cámaras digitales tienden a adoptar un enfoque conservador para interpretar la información lineal y sin procesar de sus sensores en una imagen fotográfica. Mejor comenzar un poco plano que perder información importante a un contraste excesivo!
Nuestros ojos se dirigen hacia áreas de contraste. Piensa en un oso polar en la nieve, sería difícil de detectar, ¿verdad? Eso es bajo contraste. Ahora piensa en una pantera contra la nieve; Sería mucho más fácil de ver: eso es alto contraste. El truco para obtener la cantidad correcta de contraste (y esto es en gran medida subjetivo) es asegurarse de que sus blancos no sean demasiado blancos y sus negros demasiado negros.
En términos sencillos, el contraste es la diferencia entre la parte clara y la parte oscura de la imagen. Aumentar esa diferencia en general hará que su imagen aparezca, y al disminuirla, se verá más plana o más apagada. El ajuste de contraste global es útil de una manera general, pero en realidad no es tan poderoso cuando se trata de hacer cantar imágenes particulares. Para eso, necesitamos ajuste de contraste local..
Usamos ajustes de contraste locales para agregar énfasis en una imagen, o partes particulares de esa imagen, ya sea a través del aumento o la disminución. Ajustamos la distribución de tonos en una imagen para aprovechar al máximo el rango dinámico y, lo que es más importante, dirigir el ojo del espectador. La forma en que lo hagas dependerá completamente del contenido de cada una de tus fotografías..
Podrías pensar que todo esto suena similar al Niveles herramienta, y tendría razón, pero una diferencia clave es que con Curvas puedes usar puntos de control a lo largo de la línea diagonal para un control preciso en lugar de ajustes aproximados a los tonos dentro de los rangos de negro, blanco y medio tono.
Puntos de control Son coordenadas en tu curva. Puede arrastrar estas coordenadas hacia arriba o hacia abajo para cambiar la relación entre Entrada y Salida. El lugar donde coloque su punto determina qué parte del rango tonal desea cambiar.
Para ilustrar, he hecho tres puntos de control en nuestra imagen de demostración: uno cerca de la parte inferior, uno en el medio y uno cerca de la parte superior. Los ajusté para hacer el popular. 'S' Curva, y podrás ver el efecto que tiene en la imagen:
Las sombras se vuelven más oscuras, los reflejos más brillantes y los tonos medios permanecen relativamente sin cambios pero tienen más contraste. La curva 'S' agrega contraste en los medios tonos al tiempo que reduce el contraste en los resaltes y sombras. (También agrega saturación en una imagen en color). Una curva como esta es un paso común en el proceso de ajuste global.
Mover los puntos de control puede parecer un poco poco intuitivo, pero es simplemente un caso de hacer clic, mantenerlos y arrastrarlos hasta donde desee que estén:
Una vez que se selecciona un punto, también puede moverlo con el flecha Teclas en tu teclado. Esto es buenos ajustes finos. Golpear Lengüeta ciclar entre puntos.
Arrastra un punto fuera del gráfico y suelta para eliminarlo.
Ahora que hemos pasado por los fundamentos de curvas y puntos de control revisemos el flujo de trabajo para ajustar el contraste local.
Sé que es tentador comenzar a ajustar tus imágenes favoritas de inmediato, pero asegúrate de mover cada imagen de tu equipo a través de correcciones y ajustes globales antes de realizar cualquier ajuste local. Si realiza ajustes locales en una imagen antes de que haya terminado el trabajo global en las demás, su grupo de imágenes se desincronizará rápidamente y multiplicará la dificultad de mantener la coincidencia del conjunto. Siempre mueva todas las imágenes de un conjunto a la misma etapa de postproducción juntas..
En el caso de nuestro ejemplo, y probablemente también en su caso, una suave curva en "S" como se ilustra arriba será un cambio global suficiente antes de entrar en sus cambios detallados.
Algunas imágenes necesitan un poco de remediación extra. Antes de hacer local ajustes, haz tu local correcciones. Esto incluye la corrección de viñeteado, distorsión de barril, flecos, aberración cromática, etc. Corregir estas cosas después de haber hecho ajustes de contraste locales es mucho más difícil, entonces corríjalos.
Bien. Correcciones y ajustes globales completos, correcciones locales realizadas. Ahora puedes ver tu imagen claramente. Mira tu imagen. ¿Que es todo esto? ¿Qué tiene de especial? ¿Cómo te hace sentir? Tome nota de estas cosas en su registro de trabajo.
¿Qué necesita esta imagen? ¿A qué elementos quieres añadir énfasis? ¿Hay partes específicas de tu imagen que necesitan más contraste? ¡Quizás hay áreas que realmente necesitan una disminución en el contraste! Estas son todas las preguntas que debe hacerse al decidir cómo desea que se vea su imagen. Escriba estas notas en su registro de trabajo.
El proceso de ajuste puede llegar a ser intuitivo, un cambio lleva a otro, pero siempre debe volver a su evaluación de la imagen, a su imaginación y a dónde quiere ir..
Para cada área local principal que desee ajustar, cree una nueva capa de ajuste de curvas. Más sobre este proceso a continuación.
Después de completar una ronda de ajustes, deténgase y mire su imagen nuevamente. ¿El ajuste creó la imagen que imaginó cuando estaba haciendo un plan? Tal vez su comprensión de la imagen ha cambiado. ¡Está bien! Si es así, anota en tu registro de trabajo..
Mira también cómo se compara tu imagen con el resto del grupo. ¿Todavía coincide? Si no es así, es posible que deba modificar sus ajustes.
En nuestra imagen de ejemplo, una curva en "S" hizo un buen trabajo en un nivel de ajuste global, como se vio anteriormente, pero hay varias partes de la imagen que necesitan ajuste local.
El cielo sigue siendo bastante plano y me gustaría más drama. Realmente me gustan todas las texturas diferentes y contrastantes de la imagen (la rugosidad de la madera, la suavidad de las nubes) y cómo crean atmósfera y sensación de profundidad. Quiero sacar a relucir esas cosas. Entonces, ¿cómo logramos eso? Mis objetivos son hacer que el cielo sea más oscuro, hacer que las nubes se 'estallen' más y sacar algunas de las sombras más oscuras alrededor del bote y la playa. Cada uno de estos puede ser abordado en su propia etapa..
Agrega un Capa de ajuste de curvas (haga clic en el Nueva Capa de Ajuste botón en la parte inferior de la Capas panel) y crear un punto de control sobre el curva en el rango tonal que quieres ajustar.
Utilizando la 'en la imagen' selector (la apuntando la mano), Seleccioné el cielo:
Esto me muestra en qué parte de mi curva cae el rango tonal del cielo. Al mantener presionado y arrastrar hacia abajo, oscurecí el cielo. Tenga en cuenta que esto también afecta a otros elementos en el mismo rango tonal, para mí esto incluye parte de la playa pedregosa, por lo que se deben hacer ajustes adicionales para compensar ese cambio..Esta especificidad es donde usar curvas te deja ir mucho más lejos que niveles.
Como con todo capas de ajuste, usted no trabaja directamente en los píxeles reales. La capa de curvas ha sido creada con un blanco. Máscara de capa, lo que significa que puede pintar sobre ella para reducir los efectos de la capa en partes específicas de su imagen.
Ahora pinte los ajustes no deseados a su imagen usando el Máscara de capa usando un negro Cepillo (segundo).
Con un pincel suave de baja opacidad, como se ilustra arriba, pinte sobre cualquier área que no requiera el ajuste. Entonces, en el caso de nuestro ejemplo, podemos ver que las sombras de la llanta y el barco en primer plano se han oscurecido demasiado.
Esta es la máscara de capa que se muestra como un rubylith (Alt-Click en la miniatura de máscara de capa) para que pueda ver dónde he pintado. Algunos lugares los he revisado más que otros con un pincel con una opacidad de aproximadamente el 50%, de modo que pude trabajar de forma más gradual y evitar tener líneas distintas donde pinté. En la imagen de arriba, el rojo es donde la máscara bloquea el filtro. Todo lo demás es donde se aplica el filtro. Este es el resultado:
Despues de ajustesEl cielo ahora se ve mucho mejor. El siguiente paso es hacer que los aspectos más destacados del bote, las nubes, la playa y el agua 'pop' un poco más. Así que volvemos y creamos una nueva. Capa de ajuste de curvas.
Usando el mismo método que la última vez, usé el 'en la imagen' selector para agarrar los puntos culminantes del barco (en un círculo) y arrastrarlos para iluminarlos.
Arrastrando los resaltes hacia arriba en el barco, los ilumina pero también áreas tonales similares a través de la imagenEsto también iluminó áreas tonales similares a través de la imagen. Las nubes se iluminaron, al igual que las zonas de luz de la playa y el cielo. Esto es no lo que quería, así que es hora de desplegar las máscaras de nuevo.
Como había áreas más pequeñas para ajustar esta vez, fue más fácil invertir la máscara de capa (Ctrl-yo) y trabajar en el cepillado de los cambios en lugar de cepillarlos.
La máscara de capa muestra dónde he pintado los efectos.En la imagen de arriba, está viendo las áreas rojas donde no se aplicaron los cambios, y luego las áreas rosadas más claras donde he aplicado nuestros cambios de realce; Centrándose principalmente en el barco, pero luego sacando un poco de las piedras de playa más claras, los reflejos del agua y parte de las nubes..
Después de los ajustes de resalteComo con todos los métodos de edición, tiene que haber una compensación. Con las curvas, básicamente estás estirando o comprimiendo los tonos, así que vas demasiado lejos y obtendrás resultados extraños; a menudo llamada posterización, que tiende a ocurrir cuando los tonos graduados se estiran:
Si intentas aclarar y oscurecer áreas de tonalidad similares, obtendrás posterización.Lo anterior es una exageración general (nunca usarías una curva así), pero demuestra los efectos que podrías obtener si intentas hacer demasiado en un área similar en una capa de curvas..
Si no puedes resolver todo lo que está en una capa, no te estreses: solo crea otra. Es mucho mejor trabajar en una capa por 'problema' y ajustar desde allí, trabajando desde las áreas más grandes hasta las más pequeñas que desee ajustar.
Use múltiples capas y enfoque cada capa en una tarea particular. Esto te ayudará a mantenerte organizado (recuerda nombrar tus capas) y te permitirá volver y realizar ajustes a medida que construyas tu imagen..
Al igual que con la mayoría de los ajustes de este tipo, a menudo es mejor ir un poco demasiado lejos, sabiendo que puede disminuir la opacidad de sus capas después si necesita atenuarlas. Intenta agrupar tus cambios en un carpeta. Solo haga clic en el icono de carpeta en la parte inferior de la Capas panel y luego arrastre sus capas asociadas en él:
A continuación, puede rechazar la Opacidad en la carpeta, que afectará a todas las capas, o puede ir a la carpeta y ajustar cada una por separado. Aquí suavicé todas las capas en un 25%, para 75% opacidad.
Está bien, exhala. Echemos un vistazo a nuestra imagen de prueba de nuevo.
Todo listo!La imagen inicial se veía un poco plana, todo estaba agrupado alrededor del área de medios tonos en el historgram. No había mucha diferencia entre las áreas oscuras de la imagen y la luz. La adición de un poco de contraste global ayudó, pero eso solo va muy lejos. A veces no queremos cambiar una imagen completa. En particular, si tiene mucha tonalidad en el mismo rango, como con esta imagen, realmente necesita ajustes locales para dirigir el ojo del espectador..
La imagen con la que comencé tenía muy poca definición o distinción entre los barcos, el neumático, la playa o el cielo. Cada uno de ellos tiene sus características distintivas, por lo que el uso de ajustes de contraste locales para hacerlos tener sentido. Como las nubes ya eran bastante claras, oscurecer el cielo las ayuda a destacar. Del mismo modo, al concentrarnos en los aspectos más destacados del bote, la playa y el agua mediante una capa de ajuste de curvas y una máscara de capa, podemos crear áreas más claras para llamar la atención, sin exagerar en áreas que ya son ligeras. Me gustan las texturas contrastantes de estas áreas ahora..
Curvas! Qué excelente herramienta. Como las versiones de Photoshop progreso, solo mejora Recomiendo realmente llegar a enfrentarse con curvas y familiarizarse con la configuración e incluso los efectos que puede tener en diferentes tipos de imágenes.
Empezando con imágenes en escala de grises es más fácil porque no tiene que preocuparse por la saturación excesiva y es más fácil ver las diferencias que hacen sus cambios. Además, las imágenes en blanco y negro realmente se prestan para un alto contraste, por lo que son excelentes para practicar. Por supuesto, no todas las imágenes requieren más contraste y puede utilizar las curvas con la misma eficacia para reducirlas y agregarlas.!
Intente usar los ajustes preestablecidos primero y ver qué hace cada uno y el efecto que tiene en la imagen, luego use este conocimiento para ajustar aún más sus imágenes. Recuerda mantener los ajustes sutiles y realistas o verás aparecer anomalías en tus imágenes. Siempre puede ajustarlos aún más haciendo un buen uso de su máscara de capa y eliminando los errores..
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