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En el tutorial anterior instalé el escritorio en el estudio y lo coloqué lo más cerca posible de la posición final. Ahora es el momento de hacer la iluminación, un paso crucial..
Tengo dos softboxes, cada uno con cinco bombillas CFL. Las bombillas tienen una temperatura de color de 5500 Kelvin y me parece que proporcionan una luz muy equilibrada. Recibí este kit hace unos tres años y me costó alrededor de $ 100, muy barato para las luces de estudio, pero en todo este tiempo ha tenido un buen desempeño. Si empiezas desde cero, te recomiendo el tutorial del kit de iluminación de $ 100 de Dave Bode..
Hay mejores kits por ahí, claro. Hay luces LED que son más pequeñas, más fáciles de trabajar y brindan mejor luz pero, honestamente, este kit hace el trabajo bien, así que no puedo justificar gastar mucho más dinero en luces más elegantes..
También estoy usando otras dos luces como luz de fondo. Las carcasas tienen una abrazadera en el extremo que las hace perfectas para montar en un poste, como la que tengo en el kit de papel de fondo. Las bombillas que obtuve para estas, desafortunadamente, solo están clasificadas en 4600 K, así que son un poco más calientes de lo que me hubiera gustado. Sin embargo, esto es apenas visible en la cámara (en mi opinión), así que hasta que consiga mejores por encima de los 5000 K, esto funcionará bien..
Ahora, si desea leer más sobre el tipo de equipo que puede usar, aquí hay algunos recursos que me han ayudado mucho:
Entonces, ¿cómo comenzamos el proceso de iluminación? Bloqueando el sol. Sí, lo siento! ¿Recuerdas las ventanas del techo que viste al principio de esta serie? Necesitan ser cubiertos. Vamos a trabajar solo con luz artificial..
Las ventanas del techoLa razón de esto es que queremos un control completo sobre las condiciones de iluminación. La luz natural es excelente, y la luz en esta sala es realmente agradable. Si esta fuera una sesión única, ¡la usaría! Pero usar luz natural significa que tiene que depender del clima exterior y que tiene que ajustar la configuración de la cámara correctamente cada vez que cambia la luz. Por lo tanto, elimino la luz natural y solo uso artificial. De esta manera, puedo controlarlo y mantenerlo constante y constante..
Ahora, una forma muy simple y barata de bloquear la luz de una ventana es usar papel de aluminio, como el que tiene en su cocina. Para este proyecto, corté algunas piezas aproximadamente del tamaño de mis ventanas. Los proveedores especializados de foto y video venden papel de aluminio negro, que es más pesado y más duradero, pero las cosas de la cocina también funcionan. Las cortinas opacas son una solución más agradable y más operable, y le sugiero que si desea que su estudio sea a largo plazo, realmente debería invertir en algo..
Persianas de casaPara fijar su papel de aluminio a la ventana, simplemente rocíe un poco de agua sobre ellos y sobre la ventana, luego presione el papel de aluminio. Por supuesto, puedes despegarlos sin problemas y, aunque dejarán algunos residuos de aluminio, son muy fáciles de limpiar..
Unos minutos más tarde y mis ventanas están cubiertas:
Ventanas de techo cubiertas. Todavía hay un poco de luz que entra, pero no lo suficiente como para hacer una gran diferencia en nuestra exposición una vez que las luces están encendidas.Ahora puede traer las luces, comenzando con su luz principal o "clave".
El aspecto que busco es suave, con profundidad y delicadeza, así que estoy usando el estilo de luz "caja blanda". Quiero una buena luz sobre el tema (es decir, yo), y quiero una separación del fondo. También quiero que el fondo se ilumine un poco..
Este proceso es probablemente la parte más complicada para configurar su estudio. Para hacerlo bien, necesita hacer muchos pequeños ajustes en las luces, y luego volver detrás del escritorio y revisar el disparo..
Esta es la parte de nuestro bricolaje donde te recomiendo que lo hagas tú mismo con un poco de ayuda de los demás: un asistente es muy útil para que tengas una buena iluminación. Si puede, pídale a alguien que tenga aproximadamente el mismo tamaño que usted que está parado en su lugar, para que pueda ver cómo cambiar la posición (especialmente la distancia) y la intensidad de las luces cambia el aspecto..
Luz principal encendida. Observe cómo el lado de mi cara opuesta a la luz está en sombra profunda.Por lo tanto, configurar su luz principal. Coloque el soporte aproximadamente al frente y un poco hacia un lado, de modo que la luz brille sobre el sujeto y la escena. A continuación, ajuste aproximadamente la altura y el ángulo de la cabeza de la luz, y la posición del soporte si es necesario, hasta que la iluminación del sujeto se vea bien. Agregaremos más luces y modificaremos las cosas más tarde, para que no se vea perfecto todavía..
Con la luz principal en su lugar y viéndose bien, configure y coloque su segunda luz, la luz de "relleno". La función de esta luz es disminuir el contraste entre las luces y la sombra, o "relación de iluminación", emitida por su primera luz. La intensidad y la distancia de esta luz a tu sujeto es la forma en que controlas esta relación: cuanto más cerca y más brillante reduce el contraste, más y más oscuro aumenta..
Dos luces con la misma luz (la misma potencia, las mismas bombillas, los mismos modificadores de la luz, etc.) a la misma distancia crean una relación de iluminación principal de relleno de uno a uno. Esto es plano, perdonando la luz, y cualquiera puede verse bien en él, pero probablemente no se verá bien. Carece de profundidad y definición. Un ratio de 2: 1 o 3: 1 es un poco más dinámico..
Comience con sus luces a la misma potencia y distancia, e intente crear una iluminación igual en ambos lados de la cara. Esto es 1: 1. Una vez que tenga 1: 1, gire la luz de relleno a la mitad. Esto le dará una relación de iluminación de 2: 1, que permite un poco de sombra, pero aún conserva el detalle en esa sombra.
Ahora intente mover la luz en unos pocos centímetros y luego a unos pocos centímetros, para variar la intensidad ligeramente. Muevalo hacia la izquierda y hacia la derecha para controlar los contornos de la cara hasta que estés feliz..
Segunda luz encendida: observe cómo la sombra en el costado de mi cara se ha aclarado y la de la pared se ha reducido.Vuelve a tu luz principal. Ahora que ha agregado la luz de relleno, ¿debe ajustarse la principal? Échale un buen vistazo. Muévase hacia adelante y hacia atrás entre las dos luces, ajustando una y luego la otra poco a poco hasta que la iluminación se vea bien. Es posible que tenga que sentarse y mirar la escena y su tema durante mucho tiempo para ver todo claramente y estar realmente feliz con él..
Para crear una sensación de profundidad, puede iluminar el fondo o el sujeto, o ambos, desde arriba y desde abajo. Por lo general, una luz como esta es suficiente.
Las luces del pelo están por encima de mi hombro y detrás de mí. Observe los reflejos en mi frente, nariz y mejillas, y en mis hombros. Esto ayuda a crear una sensación de espacio entre el fondo y yo..Al final, dejé de intentar iluminar el fondo y, en cambio, usé dos de las luces de sujeción para iluminarme desde atrás, arriba y detrás de mi cabeza. Eso me dio el efecto que quería, que debía ser separado del fondo y también tener mi cabello y hombros iluminados.
Tomé un lapso de tiempo del proceso de iluminación hasta el momento, como se desarrolló para mí. Aquí vamos:
Ese fue un trabajo duro. Comencé con la llave y llené las luces. Una vez que obtuve esos en una buena posición, quise iluminar el fondo con las tres luces de sujeción, pero no obtuve el resultado que quería. En su lugar, cambié a las luces del cabello, que me gusta más el aspecto de todos modos. Si quieres iluminar el telón de fondo, mi sugerencia es mantenerlo sutil. Los fondos sobre-iluminados tienden a parecer anticuados..
También estaba teniendo problemas con algunas sombras no deseadas en el fondo. Realmente frustrante. Eso se debió a que las luces principal y de relleno estaban al mismo nivel que yo, lo que significa que hicieron retroceder las sombras detrás de mí. Sin embargo, esto se arregla fácilmente. Suba las luces e inclínelas ligeramente hacia abajo: esto hace que las sombras bajen, por debajo de la línea de visión.
En este punto, debería estar bastante contento con la forma en que se ilumina su escena y su apariencia general, pero no hemos terminado..
Y aquí está el look completo..Los últimos pasos son limpiar cualquier luz parásita, marcar las posiciones de las luces, asegurar los cables sueltos y crear un plan establecido.
Ah, luz extraviada, a veces tanto dolor para arreglar. Esto es luz que está golpeando la escena de una manera que no quieres. Tal vez se esté escapando de un poco de velcro en tu softbox. Puede ser deslumbrar por la parte superior del mostrador de un rayo de luz, reflejos en tus lentes o un punto culminante extraño en la pared. Aquí es donde necesitas banderas.!
Las banderas o "gobos" son un accesorio de iluminación que puedes usar para bloquear la luz. Se pueden sujetar con un soporte (generalmente un soporte en c). Puedes hacer las tuyas propias o comprarlas en todo tipo de formas. También puedes hacer un fragmento temporal con un soporte en forma de C, parte de ese elegante papel de aluminio negro que mencioné anteriormente, y la cinta de gaffer.
Una vez que se establece la iluminación, su próxima tarea es asegurarla. El equipo de iluminación es grande y la gente es torpe: tiende a causar accidentes. Cada soporte de luz necesita al menos una bolsa de arena, y todos los cables deben sujetarse con cinta adhesiva de forma segura con cinta adhesiva..
También agrego una pequeña "x" en la cinta debajo de cada pata de los soportes de luz. Esto es para que cuando golpee el equipo y guarde las luces, pueda volver a colocarlas fácilmente en su lugar la próxima vez. No hay necesidad de preocuparse por averiguar dónde poner las luces de nuevo.
El último paso es diagramar su diseño. Hay dos razones para esto. Primero, la cinta saldrá del piso con el tiempo y, inevitablemente, la posición de las luces se desviará. Tener un diagrama significa que puede recrear con precisión exactamente la misma iluminación, no solo aproximarla (esto es importante si las tomas coinciden en días diferentes). La segunda razón es que es útil poder crear la misma iluminación en un lugar diferente, por ejemplo, trabajar en un trabajo de video corporativo, por ejemplo. Es bueno tener una configuración de iluminación con la que te sientas realmente cómodo. en su bolsillo trasero Aquí hay una buena lección de Dave Bode otra vez:
Estoy a punto de completar este proyecto y el siguiente paso es instalar mi equipo de audio. Eso viene en el próximo tutorial.!
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