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Si buscas traer algo de magia a tu próxima fotografía, el tutorial de hoy te ayudará a hacer precisamente eso. Con un poco de planificación creativa y una fácil postproducción, crearemos una foto de levitación que parece romper las leyes de la física..
Antes de sumergirnos en el disparo de nuestras imágenes de levitación, analicemos cómo podemos armar este efecto. Si crees que requiere la magia de Hollywood o habilidades avanzadas de Photoshop, creo que te sorprenderá lo fácil que es armar esta imagen..
Para crear una foto de levitación, capturaremos a nuestro sujeto de pie en un taburete y luego eliminaremos el taburete en la fase de edición. Es un proceso simple con un resultado sorprendente..
Esta es otra imagen que capturamos durante la producción de este tutorial. El sol proporciona una gran sombra que mejora el efecto de levitación. Aunque el efecto es único, el trabajo relacionado con su producción es fácil de abordar incluso para los fotógrafos novatos.. Trabajé con mi amigo Forrest Lane para ayudarme a crear estas imágenes. Forrest es un fotógrafo talentoso que puede aprovechar al máximo las ideas creativas. Cuando planeamos esta sesión, sabíamos que los mejores resultados significarían usar un día soleado que arrojara una sombra del cuerpo del sujeto. Esto aumentaría el efecto flotante y aumentaría la sensación de profundidad. Elegimos dos días para producir estas imágenes, y las imágenes soleadas fueron definitivamente superiores.
Estas son las dos imágenes que combinaremos para crear una imagen de levitación. Necesitamos capturar la escena sin nuestro sujeto o el taburete, y luego agregarlos para una segunda imagen. Obtener la imagen levitada final significa tomar dos fotos y luego combinarlas en la etapa de edición. Usar un trípode para esta técnica es esencial. Las dos imágenes deben estar perfectamente alineadas. El proceso es bastante simple y, con un poco de planificación, solo toma unos minutos ajustar los dos cuadros que necesitamos..
Como mencionamos, querrás usar un trípode desde el principio. Simplemente es mucho más fácil asegurarse de que las imágenes estén alineadas mientras se toman fotografías en lugar de intentar alinearlas en la etapa de edición posterior.
La primera de estas imágenes es el entorno sin sujeto ni soporte. Hacemos esto para que tengamos un lienzo que podamos usar más adelante. Recomiendo hacer un poco de ensayo con el sujeto, colocándolo donde lo quieras y luego eliminando todo de la escena..
El primer fotograma simplemente capturará la escena. Estaremos pintando el taburete más tarde y necesitamos el fondo para usar para ese proceso. Como mencionamos, querrás usar un trípode desde el principio. Simplemente es mucho más fácil asegurarse de que las imágenes estén alineadas mientras se toman fotografías en lugar de intentar alinearlas en la etapa de edición posterior.
Una vez que hayas filmado la escena, sigue adelante y agrega el tema en el soporte. Para intriga visual adicional, haga que el sujeto haga algo interesante con su cuerpo. Las posturas desequilibradas y dinámicas ayudarán a captar la atención de su espectador. Puede intentar que extiendan sus brazos y que levanten una pierna del taburete..
En la segunda imagen, agregamos a Forrest de pie en su taburete del tambor.. Una cosa que Forrest notó mientras estábamos filmando es que era imposible disparar desde un ángulo realmente bajo. Piense en mirar a alguien si está sentado en el suelo y está de pie en la mesa. No podrías ver sus pies o piernas. Lo mismo se aplica a las heces..
Para evitar el problema del ángulo bajo, asegúrese de que su cámara esté más alta que la parte superior del taburete. Puede configurar su trípode justo al lado del taburete para obtener la altura lo más baja posible si es necesario.
Al utilizar el ángulo más bajo posible, exagera la altura de la persona que la hace parecer flotar aún más. A la inversa, si fue con un ángulo alto, es posible que no pueda decirle a la persona que está fuera del suelo en absoluto.
Dos imágenes después, tenemos todo lo que necesitamos para armar la imagen de levitación. El proceso puede ser tan creativo como imaginas..
Sería genial armar esta sesión totalmente en la cámara, pero se requiere algo de postproducción para hacerlo bien. Ese uso del trípode está a punto de dar sus frutos. Si hizo todo bien, la única diferencia entre los dos marcos debe ser el sujeto y el taburete..
Incluso si no eres un experto en Photoshop, la fase de edición de este tutorial es bastante fácil de abordar y requiere conocimientos básicos. Un concepto que es importante entender es el sistema de capas de Photoshop. Muchos principiantes se sienten abrumados por la administración de capas, pero solo necesitamos dos capas para recrear este efecto. Si tiene otro editor de imágenes basado en capas, puede intentar recrear el efecto en él.
Lo primero que debes hacer es abrir ambas imágenes en Photoshop. Una vez que los tengas abiertos, querrás colocarlos en el mismo archivo, como dos capas diferentes. Veamos este proceso..
Necesitamos colocar la imagen con nuestro tema en la parte superior, así que tómela, seleccione todas y cópiela. Puede ir al menú Seleccionar y elegir todos, y luego Editar> Copiar para capturar la imagen. A continuación, péguelo sobre la foto "solo escena".
Esta imagen muestra cómo debes colocar tus capas. Tenga en cuenta que una vez que haya hecho esto, la capa de fondo con solo la escena quedará oculta por la capa superior. Asegúrese de que la imagen sin el sujeto sea la capa inferior, con la imagen del sujeto en la parte superior. Recuerda que queremos usar la foto de la escena como un lienzo para la imagen. Asegúrate de que las capas estén alineadas. Ahora, tenemos que eliminar las heces.
Usar máscaras de capa es como cortar una ventana a una capa de abajo.
En Photoshop, yo uso máscaras de capa Para hacer este proceso fácil y no destructivo. Para agregar una máscara de capa, vaya al menú Capa y elija Máscara de capa, luego elija "Revelar todo". Esto añade una máscara de capa. No notará un cambio en la imagen, pero si observa la paleta de capas, puede ver que se muestra un cuadro blanco junto a la capa.
En esta foto, notará la máscara de capa agregada a la paleta de capas. La imagen no cambiará, pero has realizado este paso correctamente una vez que lo veas en la paleta de capas. Con la máscara de capa agregada, podemos pintar las heces de manera muy simple. Usar máscaras de capa es casi como cortar una ventana a una capa de abajo. Continúa, selecciona un pincel de las herramientas y asegúrate de pintar en negro..
Puede variar el tamaño del pincel y la dureza de los bordes para hacer esto correctamente. Esto puede ser un poco tedioso, pero como estamos usando máscaras de capa, ningún error es definitivo. Todo lo que tenemos que hacer es cambiar a un color blanco para nuestro pincel, y podemos pintar de nuevo a la escena original.
Después de aplicar la máscara de capa, la mayor parte del trabajo en este tutorial es "pintar" el taburete. Usamos una máscara de capa blanca con un pincel negro para pintar la capa superior, y ahora el fondo se muestra. Si su pincel está pintando manchas negras en la imagen, ya no estará trabajando en la máscara en sí. En la paleta de capas, asegúrese de hacer clic en el cuadro blanco y luego volverá a trabajar en la máscara. Mantener la máscara de capa seleccionada y trabajar directamente en ella es muy importante. Algunos fotógrafos dirían que solo borrar la capa superior es una forma más simple de lograr el mismo efecto, pero prefiero las capacidades no destructivas de las máscaras de capa. Si cometemos un error, es mucho más fácil corregirlo, incluso si lo notamos mucho más tarde. Por eso me apego a las máscaras.
La imagen final muestra a nuestro sujeto flotante. El sol proporciona una sombra que realmente realza el efecto, poniendo espacio entre el sujeto y el suelo y dando una sensación de profundidad al marco.. En solo unos minutos, puedes pintar el taburete. Tuvimos un pequeño problema al usar el taburete del tambor porque su suavidad haría que los zapatos del sujeto se hundieran en el asiento. Esto cubrió la parte inferior del zapato. Nuevamente, las técnicas como estas requieren mucha práctica y experimentación para que sea perfecto. Para eliminar este problema en su propia toma, solo use un taburete o una escalera con una superficie dura en la parte superior.
Esta técnica utiliza una combinación de disparos cuidadosos y una postproducción precisa para crear un efecto que realmente puede capturar la imaginación de su espectador. Con una planificación cuidadosa y una postproducción simple, puede lograr lo que parece ser una imagen compleja.
¿Has probado esta técnica para lograr una foto de levitación? Consulte con un comentario para hacernos saber lo que piensa.
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