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Los GIF tienen un poco de baja reputación de ser implementados en sitios web tontos en los años 90, pero pueden usarse para propósitos más sofisticados. Nuestro GIF mostrará el desenvolvimiento de un regalo, y podría usarse en un anuncio en línea. Después de mostrarle cómo configurar la toma y capturar las imágenes necesarias, uno de nuestros expertos residentes en Photoshop le enseñará el proceso de animación de la secuencia de imágenes en un GIF..
Este es un tutorial de dos partes. Una vez que hayas aprendido cómo hacer imágenes para un GIF, dirígete a la segunda parte para aprender a animar todo en Photoshop..
GIF significa formato de intercambio de gráficos. Es un formato de imagen web comprimido sin pérdida muy temprano para mostrar gráficos simples. Como los píxeles son solo ocho bits de datos, los GIF muestran solo hasta 256 colores, guardados en una tabla de búsqueda de colores dentro del archivo, del espectro de color de 24 bits y 16.8 millones.
Probablemente su propiedad más popular es que puede guardar animaciones y, a partir de la segunda revisión (GIF89a, 1989), el retraso en milisegundos entre fotogramas también se podría designar por fotograma, así como los comandos de bucle (también se admitió transparencia). con esta revisión). Cada cuadro dentro de la animación también puede usar una tabla de colores diferente, por lo que se puede mostrar un espectro más amplio de colores en el transcurso de una animación..
La cadencia de los GIFs por lo general no es muy suave. La cadencia es el ritmo o ritmo del movimiento en los cuadros. En otras palabras, la posición de los objetos en movimiento en un GIF salta de un cuadro a otro, en lugar de moverse suavemente como lo haría en un video real.
Esto se debe a la baja tasa de cuadros por segundo. La mayoría de los navegadores solo admiten hasta 19 cuadros por segundo a toda velocidad, después de lo cual disminuyen la velocidad de la animación. Esto tiende a darles una calidad increíblemente espasmódica, como las antiguas imágenes grabadas a mano, lo que aumenta su atractivo simplista..
Grabar imágenes en movimiento en tiempo real significa capturar imágenes fijas de acción en vivo en el rango de 15 a 60 imágenes por segundo. La captura de alta velocidad a cámara lenta puede llegar a varios miles de cuadros por segundo.
La animación de stop motion hace girar esto en su cabeza, es el proceso de tomar una larga serie de imágenes fijas en cualquier marco de tiempo, simulando la acción en vivo al mover el sujeto solo una pequeña cantidad entre fotografías sucesivas.
Su iteración más popular generalmente ha sido la "claymación", o el uso de modelos de arcilla esculpida en miniatura en lugar de actores. La animación Cel es similar, donde cada fotograma individual se pinta a mano en acetato, antes de fotografiarse un fotograma a la vez para convertirse en la imagen en movimiento. En su apogeo, al igual que las animaciones tradicionales de Disney, las películas se filmaron en una cámara de cine capaz de filmar un solo fotograma a la vez (una característica popular para cineastas en ciernes en cámaras similares a Bolex de 8 mm).
Hoy en día, Stop Motion está experimentando un renacimiento cuando el video creativo de formato corto se convierte en una salida artística y comercial por derecho propio. Ya sea que esté ayudando a su propia marca o la de un cliente, el hecho de poder disparar para la salida GIF es cada vez más relevante.
Al igual que el cine hace unos años y el diseño 3D en los próximos años, es probable que esta sea una habilidad necesaria para agregar a la lista con el fin de mantener la competitividad. Vine, Instagram y TwitPic son compatibles con video y / o contenido animado, y se están convirtiendo rápidamente en el medio social para las marcas que intentan conectarse con los fanáticos de maneras divertidas e inusuales..
Además de los posibles beneficios comerciales de Stop Motion, en realidad es muy divertido. Puedes hacer cualquier cosa: una completa invocación, hacer que los objetos inanimados cobren vida en un cuento corto, un video rápido y divertido, unboxing, pequeños fragmentos detrás de escena con motordrive, lo que puedas imaginar..
Una animación de desenvolver regalos como la que estoy haciendo funciona como una imagen promocional festiva para el uso de cualquiera de las redes sociales. Incluso se podría adaptar y alargar para mostrar algo dentro de la caja, si desea promocionar algo específico, digamos un álbum de fotos para fotógrafos de bodas. O tal vez se podría crear una versión cómica con múltiples cajas anidadas dentro de la caja, revelando algo mucho más pequeño.
Es simple, divertido y ligeramente hipnótico. Es perfecto para mantener los ojos del espectador donde los quieres. Ofrecerlo a un cliente con el que ya está trabajando para obtener imágenes de vacaciones sociales podría ser un golpe de estado, ofreciendo un valor que supera las expectativas.
Entonces, sabemos qué es y por qué es bueno, entonces, ¿cómo lo haces??
Esto es bastante sencillo. Obviamente necesitarás tu caja. Si se va a abrir, asegúrese de que se vea bien por dentro o use una caja de regalo real. Si es para un cliente, podría usar su embalaje de envío estándar. Entonces necesitarás papel de envolver, y algún tipo de cinta complementaria para desatar. Eso es!
Para disparar, necesitarás una superficie de trabajo resistente que no se pueda quitar fácilmente de lugar, y si lo haces contra un fondo blanco como yo, algún tipo de papel blanco sin costura y soportes. Esto no tiene por qué ser el costoso material de 2,7 m (9 pies) de ancho, a menos que su caja sea lo suficientemente grande para una persona (¡otra idea!), El papel de medio ancho (1,35 m / 4,5 pies) es bastante barato en longitudes cortas.
Una vez que tienes eso, es solo la cámara habitual y el equipo de iluminación. Esto es lo que estoy usando, para una luz bastante plana:
Solo asegúrate de que la plataforma de tu cámara sea buena y resistente. Todo excepto la cinta debe mantenerse en su lugar para la animación, o puede haber mucha alineación tediosa en la publicación. En algunos casos, no será posible corregir el movimiento involuntario después del hecho, por lo que es mejor mantener todo lo más cerrado posible..
Debido a que solo estoy haciendo esto desde una posición fija en un fondo blanco sin costura, no hay mucho que hacer en la creación de conjuntos. Si fueras a hacer un GIF más avanzado, con movimientos o movimientos de enfoque o algo así, o si estás haciendo algo con más narración, sería útil un conjunto "real".
He llenado la caja con 18 libras de pesas fundidas para garantizar que no se mueva si la cinta de crepé se engancha en ella..
Una vez que haya grabado esto dentro, puedo envolverlo.
Mi mesa de comedor de hierro forjado es una superficie bastante sólida, alrededor de la cual instalé mi telón de fondo, la luz, el reflector y la cámara. Estoy usando solo una luz, un Einstein, en modo de color para asegurar la consistencia de cuadro a cuadro. Si usa un flash, debe asegurarse de dejar que su flash recargue completamente su condensador entre los marcos.
La única adición que he hecho al "set" es agregar cuatro tapas de cuerpo debajo de las esquinas de la caja, lo que me permitirá tirar de la cinta por debajo sin mover toda la caja.
Al igual que cuando tomas un lapso de tiempo o una panorámica, quieres mantener cada foto lo más consistente posible. Necesitas poner tu cámara en modo manual. Elija su apertura, velocidad de obturación e ISO, y manténgalos bloqueados durante la sesión. También querrá bloquear su enfoque. Puede usar el enfoque manual o simplemente asegurarse de que su configuración no permita que la cámara vuelva a enfocar entre tomas.
Finalmente, querrás un balance de blancos consistente. Te sugiero que elijas una temperatura de color manual para que coincida con tus flashes. Sin embargo, hacer un balance de blancos preestablecido también funcionaría.
Estoy usando la activación inalámbrica porque puedo usar los mismos transceptores para disparar a distancia la cámara también. Todo lo que estoy tocando es la cinta mientras la muevo entre marcos..
Estoy apuntando a una velocidad de fotogramas final de aproximadamente 17 fps. Para que dure alrededor de cuatro segundos, con la mitad de una reproducción inversa a su fotograma de inicio para un bucle suave, estoy mirando a disparar unos 35 fotogramas.
Antes de comenzar, tengo que dividir estos 35 cuadros en secciones de acción y determinar cuánto debe durar cada sección. Para este ejemplo, estarían "desatando", "terminando", haciendo un bucle debajo de "," girando "," alejándose "y" dejando el marco ".
Se trata de seis secciones, pero es posible que no se dividan en seis cuadros por sección. Algunos pueden ser bastante rápidos, como "termina", y algunos pueden ser más lentos con pasos intermedios, como "desatar". La cantidad de fotogramas que dura cada una de estas secciones determina la velocidad del movimiento o la distancia a la que debo mover la cinta entre fotogramas. Debe ser bastante uniforme para mantener una cadencia suave..
Estoy planificando con cuidado para que se pueda disparar en una sola toma, sin tener que reiniciar. Eso sería una molestia en un proyecto como este, incluso más con el papel arrugado y los pesos pesados rodando.
Dicho esto, en lugar de tratar de hacerlo perfecto en la cámara solo para una demostración, aplicaré las secciones anteriores en la publicación. La acción real será más lenta y más metódica, se moverá alrededor de una pulgada por fotograma, y luego se podrán acelerar las piezas al dejarlos caer según sea necesario. Este parece ser un método más confiable, aunque un poco más de trabajo..
Ahora es el momento de comenzar a disparar, así que capturemos nuestro primer cuadro.
Comencé a intervalos de movimiento de aproximadamente una pulgada, por lo que el segundo fotograma no era muy diferente.
Continué de esta manera hasta que el arco se desató completamente y me metí en la cinta real. Aquí iba muy lentamente debido a la longitud de la cinta, así que empecé a moverla alrededor de tres pulgadas entre los marcos. Esto pareció progresar mucho más suavemente, hasta que el giro debajo del paquete se rompió debido a la fricción entre los frágiles extremos de la cinta de crepé. Aquí hay una sugerencia profesional: use cinta real si está duplicando este proyecto.
Pensé que esto podría ser un factor decisivo, pero continué durante el resto de la toma hasta que la cinta quedara completamente fuera del marco. Resulta que no arruinó nada. Ahora que tengo una secuencia de imágenes RAW, ¿qué sigue??
Como debemos mantener todas las imágenes lo más idénticas posible, la solución para procesar y exportar una gran cantidad de archivos exactamente de la misma manera en el mismo lugar es, por supuesto, el procesamiento por lotes. Para mí, esto consta de tres pasos distintos..
Procese la primera imagen de la secuencia en Camera Raw o Lightroom. Para mí, eso fue asegurar que el contraste fuera suficiente y que los niveles de saturación, particularmente en el canal rojo, estuvieran bajo control.
Una pequeña corrección automática de lentes y un suave viñeteado en blanco para resaltar el fondo, y ya he terminado. Ya que estoy en Camera Raw y no necesito llevar la imagen a Photoshop propiamente dicha, solo puedo golpear Hecho.
Ahora necesito duplicar todas estas configuraciones de procesamiento al resto de la secuencia. Así que enciendo Adobe Bridge, haga clic con el botón derecho en la imagen que acabo de procesar y seleccione Desarrollar configuraciones> Copiar Configuraciones.
Luego puedo seleccionar todas las otras imágenes en la carpeta (excepto la primera), luego ir a Desarrollar ajustes y golpear Pegar Configuraciones.
La organización es la clave para el procesamiento sin problemas de archivos a granel. En Adobe Bridge, puedo cambiar rápidamente el nombre de las imágenes por lotes, por lo que es más fácil ver lo que sucede durante la animación que con, por ejemplo, "_MG_5937". Así que resalté todas las imágenes, voy a Herramientas > Cambiar nombre de lote, y configura los nuevos nombres de archivo y una carpeta para que ingresen. Usé una sintaxis simple "Frame_XX.CR2".
A continuación, necesito Photoshop para abrir esos CR2, convertir sus perfiles de color y profundidades de bits de mis valores predeterminados habituales, y cambiarles el tamaño antes de enviarlos como JPG. Esto es bastante simple con una acción personalizada y la Procesador de imagen.
Primero creo mi acción. Abro uno de los marcos al azar, y luego voy a la Paleta de acciones, Crea una nueva acción y golpea. Grabar. Primero voy a Editar> Convertir a perfil y configure una conversión de AdobeRGB, que normalmente filmo y proceso en, a sRGB, el espacio de color predeterminado de JPG.
Luego voy a Imagen> Modo> 8 Bits / Canal, que lo convierte de una importación RAW de 16 bits al color de 8 bits de JPG. Entonces golpeo Ctrl-Alt-I para cambiar el tamaño, y para esto voy a cambiar el tamaño a 600 x 400 píxeles, para tiempos de carga razonablemente rápidos del GIF final. Luego presiono stop en la paleta de acciones..
Ahora tengo mi acción, cierro el archivo sin guardar y voy a Archivo> Scripts> Procesador de imagen. Aquí lo configuro para que abra los archivos CR2 y los genere como JPG con una calidad de 10 a una subcarpeta dentro de la carpeta en la que están actualmente. Acabo de golpear correr.
Una vez que el procesador de imágenes ha hecho su trabajo, tengo una carpeta llena de JPG procesados y redimensionados que se pueden usar para la animación final.
Puedo verificar rápidamente su apariencia general simplemente previsualizando el primer cuadro en Adobe Bridge y sosteniendo la flecha derecha para volar a través de ellos..
¡Eso es todo de mi parte! Para aprender cómo poner todas sus fotos juntas y crear el archivo GIF, diríjase a la segunda parte de este artículo, Cómo crear un GIF animado inspirado en las festividades utilizando la fotografía en stop motion..
Si creas una "tarjeta" animada para las redes sociales en esta temporada festiva, por favor compártela en los comentarios para que todos podamos inspirarnos.!
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