Share
En un mundo donde el uso de suites de postproducción para mejorar sus fotos es casi una necesidad, puede ser difícil para los principiantes, los analfabetos informáticos o los puristas de la fotografía sentir que tienen algo que ofrecer. ¿Cómo se crea una imagen hermosa desde el principio que no requiere edición posterior? En este tutorial, pretendo esbozar algunos consejos que abordarán precisamente eso.!
Es útil preparar en su mente, o en papel, lo que está tratando de lograr con sus imágenes. ¿Vas por el drama? ¿Romance? ¿Emoción? Haga una lluvia de ideas con anticipación sobre cómo puede lograr este aspecto. Por ejemplo, el romance podría involucrar iluminación tenue, colores sensuales y muchos primeros planos..
En lugar de confiar en un 'filtro' o 'acción' para crear esto para usted más adelante, considere cómo cambiará su configuración en su lugar. ¿Qué ángulos de tu tema tratarás de capturar? ¿Cómo los plantearás? Tal vez debería ser más tarde en el día para acomodar la luz del sol más suave? ¿Qué lugares considerarías románticos??
¿Por qué no una mezcla de ambos? Una ubicación al aire libre le dará potencialmente la luz más bonita y natural. En interiores tiene el potencial de crear algunas tomas de grano si no se encienden adecuadamente. Sin embargo, trabajar con su flash le brinda la capacidad de controlar cómo la luz incide en su sujeto y desde qué dirección, tanto adentro como afuera.
Mantengo mi flash conectado a la cámara en todo momento, en caso de que quiera agregar una fuente de luz adicional a la toma, independientemente de dónde esté..
Hágase algunas preguntas: ¿Se está moviendo su tema rápidamente como un evento deportivo? Tal vez necesitas una lente diferente para capturar esto apropiadamente. ¿Qué tipo de velocidades de obturación, has notado, funcionan mejor con sujetos en movimiento rápido??
Conocer su equipo con anticipación lo ayudará en un momento de pánico o cuando se sienta apurado o presionado. Practica disparos en categorías en todos los ámbitos: - deportivo, retrato, franco, etc. para que seas "fluido" en más de un género de disparos. Determine algunas pautas de configuración para cada escenario para que pueda memorizar y consultar cuando sea necesario.
Cuando comencé a usar una cámara réflex digital, un amigo mío me recomendó que comenzara con algunas configuraciones básicas como guía: Velocidad de obturación = 125, ISO Outdoors = 100/200, ISO Indoors = 400.
Siempre comencé a disparar con estos ajustes, excepto cuando salí al sol de Hawai. ¡Entonces mi velocidad del obturador va muy arriba! La ISO determina qué tan sensible es el sensor a la luz, por lo tanto, cuanto menor sea el número, mejor saldrá su imagen.
Cuanto menor sea la velocidad de obturación, mejor se verá la imagen en condiciones más oscuras. También me gusta monitorear el sensor de nivel de exposición en mi pantalla LCD porque cuando hay luz solar intensa (como en la playa, por ejemplo) puede ser difícil ver la imagen claramente en la pantalla LCD.
Sin una postproducción como respaldo, ahora no es el momento de ser perezosos con la iluminación. La iluminación es el mejor amigo de un fotógrafo, especialmente cuando se fotografía afuera. Incluso las nubes que se mueven frente al sol (o que se alejan del sol) pueden afectar un tiro y qué tan bien está iluminado.
Tómese el tiempo para explorar completamente su fuente de luz. Incluso si esto significa que el sujeto se mueva de un área a otra mientras mira por el visor para ver dónde la luz los incide. No olvide empacar su reflector de confianza o una sábana blanca para alegrar el tema. Los reflectores no hacen trampa!
Cuando dispares en el interior con tu flash, aumenta la iluminación con lámparas y techos. Es muy importante tomarse su tiempo para explorar la fuente de luz. Aunque no es algo que necesariamente empaquetas, las fuentes de luz (naturales o no) siempre deben considerarse parte de tu repertorio de equipos..
Una foto mal expuesta equivale a un mal contraste. Las condiciones de iluminación, los filtros de lentes y la exposición pueden definir el contraste. Cuanto mayor sea el contraste, mayor será la nitidez percibida que tendrá la imagen. Al mirar a través del visor, a menudo encuentro primero el blanco más blanco y el negro más negro..
Luego miro (a menudo en el tiempo de preparación antes de una sesión) para ver la cantidad de colores del arco iris que pueden estar en el medio. Puedo ajustar mi configuración en consecuencia. También recomendaría ajustar la configuración de contraste en la cámara (Configuración de imagen ~> Contraste).
Alguien que edite sus fotos en la publicación tendrá esta configuración de contraste baja para garantizar que se guarde más información de la imagen. Por supuesto, ya que editar fotos no es lo que estamos haciendo en este momento, podemos aumentar los niveles de contraste mucho más para hacerlos "pop". Juega un poco con esto para encontrar donde te gusta..
¿El horizonte es recto o desequilibrado? ¿Necesitas alejarte o acercarte más? ¿Hay un contenedor de basura en la esquina inferior que realmente no necesitas en tu disparo?!?
Eche un vistazo alrededor en su visor antes de tomar la foto. Si no estás seguro de cuál es tu preferencia, toma una foto de cerca y toma amplia. Toma más fotos para asegurarte de obtener una buena..
Increíble árbol, y un bonito cubo de basura verde como bonificación.
El enfoque automático es, por supuesto, la opción más segura (aunque no es la más creativa). Sin embargo, a veces puede estar apagado en tomas de retrato de cerca. Considere usar su enfoque manual que, aunque es más arriesgado, definitivamente permite un mayor rango de interés.
Es divertido alterar el enfoque en la misma imagen más de una vez, volviendo del enfoque de primer plano al enfoque de fondo. Cuando no esté editando imágenes después, es útil tener múltiples opciones de una toma para elegir, por si acaso!
Tomarse el tiempo es absolutamente crucial. ¡Esto puede ser difícil en una sesión de fotos con cuatro niños que no pueden quedarse quietos! Pero sin el procesamiento posterior para corregir cualquier error potencial, debe tomarse el tiempo para evaluar su situación más a fondo..
Posiblemente configure su cámara en el modo 'ráfaga' para aumentar sus posibilidades de obtener una buena fotografía, ¡especialmente si la sonrisa perfecta del grupo es un problema para los cuatro niños mencionados anteriormente! Si es posible, trate de no sentir la presión de sus sujetos y trabaje a su propio ritmo..
Siempre que sea posible comuníquese con ellos qué está haciendo, cuándo pueden relajarse o cuándo los necesita para posar. ¡Esto ayudará a sus sujetos a comprender que esto no es ninguna configuración de 'apuntar y disparar' aquí! La perfección lleva tiempo y es por eso que te están pagando para que hagas el trabajo por ellos..
Las personas son personas. Tienen defectos. Cuando se trata de fotografía, la mayoría de las veces, estos defectos pueden brillar. Siempre es útil observar y evaluar el estado de su sujeto. Puede buscar manchas en la piel, cicatrices, marcas de nacimiento, inconsistencias en el cabello, etc..
Tal vez estén teniendo un mal día de pelo. ¡Sugiera que pases un peine! Por tonto y potencialmente insultante que esto pueda parecer, estás tomando fotos de personas en las que quieren ser vistos de la mejor manera posible. No evites confrontar!
Recuerde, usted está evitando el pincel de 'Retoque', por lo que se comunicará (¡tan bien como sea posible!) Lo que necesita remediar le ayudará más adelante.
Disparar sin tener en cuenta el posprocesamiento es algo que lo ayudará a perfeccionar su oficio. Te volverás agudo y muy atento sabiendo exactamente lo que quieres en tus fotos.
Dedicar tiempo extra e investigar en la configuración de su tiro le traerá confianza a su trabajo. Incluso si luego vas a editar tus fotos después, al menos has eliminado tantos errores como sea posible antes de que incluso hayas comenzado..
Solo hay mucho que las suites de edición de fotos pueden hacer para encubrir errores. En poco tiempo, se convertirá en un experto tanto en lo que su cámara puede hacer como en la mejor manera de fotografiar sin tener en cuenta la postproducción.!
Accentsconagua