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Algo sobre las ciudades abandonadas nos habla a un nivel profundo, ya sea debido a un sentimiento de soledad personal en las grandes ciudades o la aparente fragilidad de la existencia humana. ¿Qué pasa cuando nos vamos? El abandono de la habitación es un pilar de las artes visuales, y hoy voy a repasar lo esencial de la técnica. Ya sea que desee crear paisajes urbanos surrealistas o simplemente deshacerse de los turistas en sus fotos de puntos de referencia, esta es una habilidad esencial para tener bajo la manga..
En primer lugar, el escultismo. Encontré mi ubicación al hacer mandados un día y me gustó su aspecto. Es posible que desee que un edificio o calle en particular haga que su composición funcione, o que la luz llegue justo en un lugar en particular. Así que busca tu tiro y luego considera si puedes hacerlo de la manera más fácil o difícil..
La forma más fácil (si eres una persona de la mañana) es llegar a las 5 a 6 am en la luz agradable. Incluso los puntos turísticos de Londres están tranquilos a esta hora. Luego, saca un par de exposiciones de 30 segundos a 4 minutos con diez minutos de diferencia, y ya habrás terminado. La manera más difícil es si solo tiene tiempo para filmar a la hora del almuerzo, después del trabajo o los fines de semana, donde es muy probable que el lugar esté lleno de trabajadores, turistas y / o personas que viajan diariamente.
No ridículamente ocupado, pero muy lejos de ser "abandonado"! Si saltó unos pasos, supongo que lo está haciendo de la manera más difícil. Entonces, ¿qué equipo necesitas además de tu cámara? Bueno, un trípode sería útil, siempre y cuando estén permitidos donde estás tratando de disparar.
Un buen filtro ND fuerte también sería bueno. En clima soleado, las ~ 5 paradas que usé con mi variable ND simplemente no fueron suficientes, así que si tienes un Big Stopper o similar, tráelo. Si no, no es el fin del mundo. También es útil para evitar el tedio: un control remoto con temporizador que puede programar con la cantidad de disparos, la duración del intervalo y / o el tiempo de obturación si está usando un ND para exposiciones de 30 segundos.
Ahora es el momento de disparar. Una vez que esté en el sitio y haya configurado su equipo, intente extender sus disparos lo más posible. El estacionamiento en el centro de la ciudad suele durar entre 30 minutos y una hora, así que intente permanecer más tiempo si puede.
Si tiene un filtro ND fuerte, trate de asegurarse de que sus exposiciones duren por lo menos 30 segundos. Si solo puede sacar un par de segundos de su filtro, puede ser más fácil dejar el filtro y mantener los tiempos de exposición cortos, verá por qué más adelante.
Estimo el ideal alrededor de diez exposiciones con diez minutos de diferencia, pero no todos tendrán el tiempo disponible para hacer que funcione. Solo usa todo el tiempo que puedas para capturar la mayor cantidad de fondo posible mientras los vehículos van y vienen.
Me ocupé tomando fotos de personas que miraban al extraño en la esquina con la pila de equipos de fotografía.! Debido a que está tratando de permanecer en un lugar durante mucho tiempo, trate de disparar desde una posición que no va a atraer demasiadas sospechas. Siéntate fuera de una cafetería, por ejemplo. El temperamento de las autoridades varía enormemente en los países y continentes, pero la policía no quiere que la muevan después de solo un par de disparos..
Con este ejemplo, tuve que pasar el rato en una esquina a la hora del almuerzo para obtener una posición ventajosa, así que solo hice diez exposiciones con diez segundos de diferencia en cada pila, lo cual fue mi perdición cuando se trató de vehículos estacionados..
Me aseguré de no impedir el tránsito peatonal (una manera segura de seguir adelante), pero este pequeño rincón del cruce no era un lugar ideal. Por supuesto, la temperatura del color de la luz solar cambia a lo largo del día, por lo que es poco probable que sea del mismo color al final que cuando empezaste. Debido a que mi duración de disparo fue tan corta, dejé mi balance de blancos en automático, y al pasar, la cámara equilibraba perfectamente las imágenes soleadas y sombreadas.
Para duraciones más largas, puede ser mejor incluir una tarjeta gris en algún lugar pequeño de la escena donde se pueda clonar más tarde. Si es necesario, puede utilizar el balance de blancos en Camera Raw..
Carga tus imágenes en bruto en Photoshop como una pila (Archivo> Scripts> Cargar archivos en la pila ...), para que los tengas todos alineados uno encima del otro.
Me gusta desactivar todas las capas, excepto la inferior, haciendo clic en el icono del ojo superior y arrastrando hacia abajo a través de todas las demás, luego volviéndolas hacia arriba una por una en la pila, así que tengo una idea general de lo que se está moviendo (y por lo tanto removible) y lo que es estacionario en todos los marcos. Cuanto más largo sea el intervalo de tiempo de su secuencia de imágenes, menos objetos estacionarios deberá haber..
A veces, estos se pueden clonar, pero a menudo con una arquitectura compleja en segundo plano, esto no es realmente posible. Me gusta fingir en el contexto de la escena que estos objetos han sido abandonados por sus propietarios cuando huían de la ciudad.!
Mis principales problemas. No hay suficiente tiempo para permitir que sus dueños salgan de los edificios para almorzar. Puede ver aquí por qué dije antes que usar tiempos de exposición muy largos o muy cortos. Los tiempos de duración media de unos pocos segundos permiten que los objetos en movimiento se desdibujen, pero no tanto que no afecten realmente al fondo.
Aquí, en esta luz brillante, solo tengo tiempos de exposición de 1 a 2 segundos, y efectivamente ha hecho que todos los objetos en movimiento sean más grandes, y en realidad los hace más difíciles de remover. En caso de apuro, algunos esquiva / quema localizada y afilado mayo Recuperar un pedazo de fondo, pero habiendo tenido que hacer eso antes, no es fácil y no lo recomiendo.
El desenfoque realmente estira el auto, creando más problemas que si hubiera dejado fuera la ND. Volviendo a la capa superior, agrego una máscara y comienzo en el lado izquierdo. Todos los coches o las personas que hay allí los cepillado con un cepillo grande, suave y 100% negro. Si hay algo debajo, me muevo a la siguiente capa hacia abajo, agrego una máscara y repito el proceso hasta encontrar una imagen clara..
Cuantas más imágenes tomes, más probabilidades habrá de que captes un momento en el que no haya personas paradas o conduciendo en un lugar en particular, pero el procesamiento de muchas, por supuesto, llevará más tiempo..
El inicio del enmascaramiento en el lado izquierdo.. Añadir máscara de capa Es ese rectángulo con el círculo en él.. Algunas capas pueden parecer completamente inútiles y usted puede desactivar su visibilidad, pero no elimine ninguna por ahora, ya que pueden volver a ser de alguna utilidad más adelante..
A menos que su ángulo de tiro sea bastante extremo (como desde la parte superior de un estacionamiento de varios pisos), los vehículos y las personas deben estar limitados en gran medida a dentro de una sola banda a través de la imagen. Esto convenientemente significa que puede comenzar en un lado (prefiero el lado izquierdo) y trabajar en una dimensión, enmascarando sin embargo se requieren muchas imágenes para cada "grupo" individual de personas o vehículos.
Esta es la línea simple a través de la imagen con la que tuve que lidiar. Cuando llegue al otro lado, es posible que cuando vuelva a alejarse, el enmascaramiento y la desactivación de las capas haya causado un problema más atrás en la imagen, por lo que debe regresar y solucionarlo. En un punto descubrí que apagar una capa que no era necesaria en el lado derecho había puesto un automóvil en el medio, por lo que hice clic con el botón secundario en el icono de máscara de capa para crear una máscara 100% transparente (es decir, todo negro). Luego cepilló en blanco el lugar que necesitaba ser arreglado..
Una vez que haya superado el proceso de enmascaramiento, es bastante sencillo, solo es un caso de rechinarlo. Algunas imágenes pueden ser más complejas que esta y requieren más pinceladas, con las que tuve suerte.
Si está creando una panorámica, que siempre es genial para los paisajes urbanos (las vistas a la orilla del río aún más), procese cada panel individualmente como se indica arriba antes de exportar como TIFF de 16 bits, de una sola capa, sin comprimir para la puntada. Necesitará todos esos datos para el procesamiento final más adelante. Aquí estoy creando un pano de 2x2 para capturar un campo de visión más amplio del que puede ver mi lente de 18 mm.
Archivo> Guardar como ... : las opciones para TIFF. Utilicé los que se muestran aquí para tener un panorama de 4 capas en lugar de uno de 40 capas. Recuerde que con el cambio de luz, esta técnica puede ser difícil a menos que pueda disparar todos los paneles al mismo tiempo; A medida que coincida con los equilibrios de luz diurna, su sombra y los colores de iluminación artificial pueden desviarse..
Afortunadamente esto no me afectó, ya que solo estaba disparando durante unos minutos. Para hacer esto correctamente, necesitaría una cabeza de trípode con marcas de ángulo precisas a su alrededor, de modo que pueda disparar los dos, tres, cuatro paneles de una sola vez en cada intervalo y luego las secuencias de imágenes se alinearán cuando se apilen (y ciertamente verifiquen el Intento de alinear automáticamente las imágenes de origen caja).
Si su trípode es sólido, no debería hacer clic en el botón Alinear cuadro, pero para pases de mano o múltiples 'pano', debería ayudar. Si opta por el aspecto abandonado o apocalíptico, apague las luces en los edificios y las señales de tránsito, ya que la red probablemente se habría caído sin mantenimiento. Utilicé una combinación de brillo y grabación de tonos medios, siguiendo las indicaciones de los semáforos para determinar dónde colocar sombras y la difusión de la luz solar, especialmente en los semáforos. Para las señales de cruce de peatones, utilicé el sello de clon del lado no iluminado..
No parecen estar nunca en! Fácilmente podría ir más lejos que yo y agregar grietas a las aceras y edificios, plantas que crecen a través de concreto y ventanas, óxido a los autos, tal vez incluso un incendio o dos en el fondo. De hecho, todavía puedo tomar este ejemplo para esa etapa.
La imagen final. Más bien sombrío. Un poco espeluznante realmente, habiendo estado allí cuando estaba ocupado. Una vez hecho todo esto, puede trabajar en el procesamiento habitual, como la clasificación, la conversión, el afilado, etc..
Así que ahora hemos cubierto todo el proceso, desde el scouting y las consideraciones del equipo, pasando por los aspectos prácticos del disparo y la mejor manera de disparar para el posprocesamiento, hasta las técnicas de procesamiento no destructivo para la eliminación de objetos. Esta técnica indispensable se utiliza en muchas áreas diferentes de la fotografía, desde la creación de placas de fondo para fotografía comercial hasta la eliminación de escaleras en la fotografía de levitación..
También ofrecí algunas ideas para los próximos pasos, que también podrían usarse para ocultar cualquier defecto que surja de los disparos. Si se te ocurre lo tuyo, me gustaría verlos.!
Encuentro todo el proceso realmente divertido, ¡así que espero que aproveche la oportunidad para salir y fotografiar su ciudad como nunca lo ha visto antes! Es una sensación extraña una vez que terminas y lo ves vacío..
Disparos feliz Como siempre, preguntas? ¿Comentarios? Golpear los comentarios a continuación!
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