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Muchos fotógrafos ven los ajustes preestablecidos en Adobe Photoshop Lightroom y las acciones en Adobe Photoshop. Esto no es sin razón. Cuando las personas comienzan a aprender a postprocesar imágenes, a menudo se vuelven demasiado pesadas y se dejan llevar por los ajustes preestablecidos que encontraron en línea. Me estremezco cuando miro hacia atrás en algunas de mis primeras imágenes..
Una vez que las personas pasan de golpear una viñeta pesada en cada imagen, normalmente dejan de usar ajustes preestablecidos o acciones y comienzan desde cero con cada foto. Esto está lejos de ser algo malo, cada imagen debe evaluarse individualmente, pero hay un elemento de expulsar al bebé con el agua del baño. Los ajustes preestablecidos y las acciones pueden y deben tener un lugar en su flujo de trabajo. Veamos cómo y dónde deben encajar..
Para este tutorial voy a abordar los ajustes preestablecidos de Lightroom y las acciones de Photoshop. Sin embargo, para simplificar las cosas, me referiré a ambos como presets a menos que haya una razón para hacer una distinción..
No todos los presets son creados iguales. Aunque es fácil encontrar innumerables ajustes preestablecidos terribles que destruyen la imagen (y el alma) que agregan contraste, tonificación intensa y una viñeta excesiva en línea, también puede encontrar ajustes preestablecidos bien diseñados que recrean con precisión el aspecto de una película específica.
Descubrí que los mejores lugares para encontrar ajustes predeterminados y acciones en línea son las compañías que ganan dinero al crearlos. Dos de los mejores son VSCO y Retouching Academy..
Si desea emular el aspecto de una película clásica como Kodak Portra 400 o Fuji Superia 100, VSCO ofrece ajustes preestablecidos de Lightroom que hacen gran parte del trabajo pesado. Del mismo modo, si haces mucho trabajo de retoque pesado en Photoshop, Retouching Academy proporciona acciones que aceleran todo.
Esta imagen mía usó uno de los presets de David duChemin como base.También hay varios mercados en línea para presets y paquetes preestablecidos. El sitio hermano de Envato Tuts + GraphicRiver vende presets de Lightroom y acciones de Photoshop.
O prueba tus fotógrafos profesionales favoritos. Personas como Trey Ratcliff y David duChemin lanzan presets que usan en su propio trabajo.
Finalmente, podrías hacer tus propios ajustes y acciones, algo de lo que soy un gran fan. Si bien es posible que no tenga la comprensión profunda de Photoshop o Lightroom necesaria para recrear el trabajo de VSCO o Retouching Academy, hay muchos otros pasos que pueden convertirse en ajustes preestablecidos..
Ya sea que esté utilizando ajustes preestablecidos de alta calidad de profesionales, ajustes preestablecidos de sus fotógrafos favoritos o los que cree por su cuenta, todos tienen un lugar en el flujo de trabajo de un fotógrafo digital.
Presets y acciones ajuste en un flujo de trabajo pero, por sí mismos, no son el flujo de trabajo. El error que cometen la mayoría de los fotógrafos novatos es suponer que todo lo que se requiere es agregar un ajuste preestablecido, en lugar de un paso en el proceso. Incluso si agrega un ajuste preestablecido que realiza una gran cantidad de cambios en una imagen, como un ajuste preestablecido de película VSCO, debe estar preparado para modificar y cambiar las cosas para que funcione bien..
Debería ver los ajustes preestablecidos y las acciones como bloques de construcción para usar en la creación de la imagen final. Los fotógrafos de películas a menudo tenían "recetas": combinaciones favoritas de películas, desarrolladores y entornos. Nunca aplicarían la misma receta a todas sus imágenes, pero si intentaran lograr algo específico, a menudo tendrían una idea de cuál de sus técnicas favoritas utilizarían para llegar allí. Piensa en los presets de la misma manera.
Hay algunos lugares en los que este enfoque de ajustes preestablecidos se ajusta al flujo de trabajo de un fotógrafo digital.
El primer paso del procesamiento posterior de las imágenes digitales es importarlas a su computadora. El segundo es evaluarlos..
Cuando estás evaluando imágenes, quieres hacerlo desde un estado neutral. No quieres que las fotografías tengan demasiado de nada, ya sea exposición, color, contraste o cualquier otra cosa. Desea poder mirar objetivamente lo que tiene en sus manos antes de decidir en qué dirección quiere ir.
Por ejemplo, una imagen RAW que se ve bastante fresca y contrastada puede carecer de muchos detalles de sombra. A menos que minimice el contraste, no verá eso y la imagen final sufrirá..
Con Lightroom, puede aplicar automáticamente un ajuste preestablecido a cada imagen en la importación. Esta es una gran oportunidad para aplicar un ajuste preestablecido neutral que llevará todas las imágenes al mismo lugar para que pueda evaluarlas. Al crear su propio ajuste preestablecido neutral, hay tres cosas que le recomiendo que considere:
Usted debe ajustar estos como sea necesario.
Esta imagen es sacada de la cámara. El siguiente es después de que se haya aplicado mi preset de importación. El efecto es sutil pero notable en las áreas de sombra..
Esta imagen es después de que se haya aplicado mi preset de importación. El de arriba es sacado de la cámara. El efecto es sutil pero notable en las áreas de sombra..Tengo diferentes ajustes preestablecidos de importación para mis lentes más usadas y sus propósitos más utilizados. Por ejemplo, el ajuste preestablecido de importación para los retratos tomados con mi 85 mm F/1.8 tirones Oscuridad arriba por +100, Reflejos abajo por -10, y aplica el Cámara neutral ajuste. No hace nada para corregir el objetivo, ya que la distorsión menor que se produce a 85 mm es más favorecedora en los retratos que la corrección de Lightroom..
Para mi 17-40 F/ 4, uso diferentes configuraciones. De nuevo, el preset aplica el Cámara neutral calibración, pero esta vez también hace correcciones automáticas de lentes, y tira Oscuridad arriba por +50 y Reflejos abajo por -50.
Te recomiendo que crees preajustes de importación similares tú mismo. Hacen que sea mucho más fácil evaluar tus imágenes..
Una de las cosas que diferencia a los grandes fotógrafos de los fotógrafos simplemente buenos es la consistencia en su trabajo. Una imagen de Ansel Adams. miradas Como una imagen de Ansel Adams. Un retrato de Peter Hurley es fácil de ver. Esta consistencia debe aparecer en cada etapa del proceso, incluso en la edición..
Esta consistencia puede ser sutil. No es necesario que edite todas sus imágenes exactamente de la misma manera, pero debe acercarse a ellas desde el mismo lugar. Los ajustes preestablecidos son una de las formas más fáciles de agregar esta consistencia.
Si le gusta una curva de contraste, una combinación de dos tonos o una conversión de blanco y negro en particular, guárdela como un ajuste preestablecido. De esta manera, siempre está disponible para que lo uses..
Esto es particularmente importante si está trabajando deliberadamente en una serie de imágenes que deben estar relacionadas. Si está creando una serie, debería tomarse el tiempo para identificar algunas áreas donde las imágenes deben ser consistentes. Por ejemplo, si los convierte a todos en blanco y negro, es probable que no quiera que algunos tengan un alto contraste y un bajo contraste. Parecerán fuera de lugar en la misma serie..
Guardar una conversión predeterminada en blanco y negro como un ajuste preestablecido le dará una base desde la cual trabajar. Debes pellizcar esta base. Es poco probable que todas tus imágenes tengan exactamente la misma conversión, pero seguirán viniendo desde el mismo lugar y, por lo tanto, serán más consistentes que si te hubieras acercado a cada una individualmente..
A veces no solo quieres una apariencia coherente, también quieres una específico Mira. Aquí es donde los ajustes preestablecidos como los ajustes preestablecidos de película de VSCO son útiles.
Si eres un fotógrafo de cine que se ha movido a lo digital, puede ser difícil recrear tus películas favoritas en Lightroom o Photoshop. Cada película individual tiene características únicas que requieren una gran cantidad de trabajo en Lightroom para recrearse. Los ajustes preestablecidos de la película de VSCO hacen todo el trabajo duro. Si desea crear una serie de imágenes que parezcan haber sido tomadas en Tri-X, es más sencillo usar los ajustes preestablecidos..
Esta imagen se procesó para que pareciera que se había filmado con Kodak Gold 100 como parte de mi curso sobre el aspecto de la película..Lo importante a recordar es que los presets son solo una base. Incluso si está aplicando un ajuste preestablecido de película VSCO, todavía necesita ajustar todo para hacerlo bien. También necesitarás realizar ajustes locales..
Si va por un aspecto específico para sus imágenes, los ajustes preestablecidos vienen por sí solos..
Si bien este punto se puede aplicar a Lightroom, es un poco más relevante para algunas de las técnicas de Photoshop más complejas..
A medida que te sumerges en el agujero de los conejos de cosas como la composición y el retoque, verás que estás usando técnicas que involucran varios pasos. La elección del momento es la separación de frecuencias, que requiere que se juegue en tres o cuatro cuadros de diálogo para hacerlo bien. Con una acción de separación de frecuencia, puede reducir eso a un solo clic que toma una fracción del tiempo.
Hay muchas otras áreas como esta donde las acciones simples de un solo propósito se convierten en una herramienta útil. ¿Quieres aplicar una capa de paso alto para afilar? Cree una acción que pase por los cuatro o cinco pasos a la vez. ¿Necesitas agregar múltiples capas para esquivar y quemar? Una acción puede hacerlo en un instante..
Estos ajustes preestablecidos son soluciones de un solo clic, pero solo para un problema único y muy específico. La aplicación de las capas necesarias para la separación de frecuencias no lo llevará a ningún lado si no realiza manualmente la separación de frecuencias real!
Los presets tienen una mala reputación porque la gente asume demasiado de ellos. No son una solución completa; son parte de un flujo de trabajo.
Este aspecto, sin embargo, es en realidad una de las razones más convincentes para usar los ajustes preestablecidos. Debe ajustar y ajustar cada ajuste preestablecido que aplique, pero los ajustes y los cambios que se realizarán también formarán un patrón. Los ajustes preestablecidos son una base útil para desarrollar su propio flujo de trabajo de postproducción creativo y coherente. A medida que adquiera experiencia con un conjunto particular de ajustes preestablecidos, comenzará a ver cómo el propio flujo de trabajo Puede ser refinado y mejorado. Esto es muy difícil de hacer si te acercas a cada imagen de una manera ad hoc..
Desafortunadamente, hay innumerables preajustes y acciones terribles disponibles de forma gratuita en línea. Encontrar e identificar buenos presets requiere un poco más de esfuerzo, pero vale la pena. Hay muchos lugares donde los ajustes preestablecidos pueden adaptarse a su flujo de trabajo. Debe tener al menos unos pocos ajustes preestablecidos de importación que neutralicen sus imágenes para que pueda evaluarlas desde el mismo lugar. Del mismo modo, para agregar consistencia a su trabajo, debe guardar sus recetas favoritas como ajustes preestablecidos. También puedes usarlos como bloques de construcción para acelerar las técnicas más involucradas.
Si usa ajustes preestablecidos, me encantaría saber dónde encajan en su flujo de trabajo. Por favor, hágamelo saber en los comentarios.
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