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Hay algo mágico en las fotografías en blanco y negro, pero a menos que sufras de una forma extrema de ceguera al color, no ves el mundo en blanco y negro. Para capturar las mejores imágenes en blanco y negro, debe comprender cómo se graba y renderiza una escena como un rango de tonalidades, sin color..
En este tutorial aprenderá cómo superar los límites del blanco y negro y aprovechar la naturaleza de la imagen monocromática. Aprenderás a pensar en blanco y negro..
Un tríptico de imágenes en blanco y negro. Modelo: Rebecca Dionne.Las cámaras son herramientas limitadas y no pueden capturar toda la información en una escena. La calidad de su sensor, lentes e iluminación determinan el tipo de imagen que podrá crear. Debe decidir cuál es la información más importante para poder protegerla en su exposición.
Reducir una imagen a tonos de grises, abstrae y resalta de una manera especial, una forma en que la fotografía en color no lo hace. Pone todo el peso de la imagen sobre la tonalidad. El blanco y negro hace que la textura, el contraste y la composición gráfica sean fundamentales para la imagen. Una fotografía en blanco y negro no pretende ser otra cosa..
También hay un aspecto emocional intangible para la fotografía en blanco y negro. Cuando dejas de intentar capturar la realidad con fidelidad y, en cambio, intentas representar el sentimiento, el estado de ánimo o el momento, tus imágenes se vuelven mucho más potentes emocionalmente. Si bien, en cierto modo, las fotografías en blanco y negro son una representación menos veraz del mundo, tienen el poder de transmitir emociones de una manera profundamente inmediata y humana que otros medios no pueden.
Lo primero que debes decidir es qué quieres capturar; cual es tu imagen ideal Esto no necesita ser una decisión técnica superespecífica, sino que debe ser algo así como "la tranquilidad de la escena" expresada en agua que fluye suavemente o "la intensidad de la mirada del hombre" en las líneas desgastadas de una cara, o Cualquier otra faceta de la escena que evoque la emoción de la imagen que desea hacer. Esto podría no ser algo que puedas poner en palabras en el momento; Sólo una compulsión o una inclinación. Confía en tu instinto. Estás teniendo una reacción sensual y empática ante el mundo que tienes delante. Eso es bueno!
Los detalles más importantes en esta imagen son la máscara. Cualquier otra cosa es secundaria. Modelo: Zarima McDermott.La decisión sobre qué emoción quiere transmitir impulsará muchas decisiones creativas y técnicas más adelante, pero no se preocupe demasiado por los detalles en este punto. No te preocupes por eso, solo decide en general qué detalles y emociones son los más importantes para la imagen final. Estos son los que quieres proteger en la exposición final..
La fotografía en blanco y negro tiene que ver con los tonos. Esto significa que la exposición adecuada tiene un papel crítico en la creación de buenas imágenes en blanco y negro.
Desafortunadamente, incluso con un DSLR moderno que dispara archivos RAW, a menos que una escena tenga un contraste muy bajo, tendrá dificultades para capturar todos los detalles presentes. La forma en que el sensor de una cámara responde a la luz significa que se capturan muchos más detalles en las áreas iluminadas de la escena que en las áreas de sombras..
Fue posible mantener mucha más textura en el puente del modelo que en las áreas de sombra en la imagen al exponerla a la derecha. Modelo: Laura Cunningham.Sin embargo, al decidir cuáles son los detalles más importantes, puede exponer su imagen para protegerla..
Idealmente, una foto digital debe estar expuesta para conservar el máximo detalle y tonalidad en el archivo de imagen. Es decir, cuando sea posible, desea que los valores tonales de las partes importantes de la imagen sean ligeramente más brillantes que el gris medio. Esto crea una imagen que aprovecha la naturaleza de los sensores digitales y retiene la mayor cantidad de información posible. La exposición se corrige y se ajusta nuevamente en la post-producción..
Exponerse a la derecha, como se llama a esta técnica, requiere equilibrar algunas consideraciones creativas que abordaremos en el siguiente paso. La cantidad a compensar en su exposición depende de su cámara y la escena, pero puede ser tanto como dos paradas. En cualquier caso, no desea hacerlo a costa de perder detalles en los aspectos más destacados. Un medidor de puntos es una gran ayuda..
Hablando en términos prácticos, un método de trabajo realista es encontrar la exposición adecuada para su sujeto y dejar que el resto caiga donde pueda. Si está trabajando en un entorno no controlado, una situación que cambia rápidamente o se entretiene con la exposición está fuera de discusión por cualquier razón, intente obtener la mejor exposición posible sin dejar de lado los aspectos más destacados..
Para conocer los antecedentes técnicos en profundidad sobre este tema, consulte el artículo de Diana Eftaiha sobre el rango tonal y las consideraciones de exposición.
Con los detalles importantes decididos y una idea de lo que puede capturar, es hora de comenzar a considerar cómo desea que se vea la imagen final. Hay muchos estilos diferentes de imágenes en blanco y negro para elegir. Usted crea el blanco y negro de alto perfil granulado, de alto contraste, de bajo perfil en blanco y negro o suave y sedoso, o cualquier cosa en medio. La dirección en la que desea ir tiene enormes implicaciones en la forma en que decide exponer la escena y lo que sus imágenes comunican..
Las opciones disponibles para usted serán impulsadas en parte por las circunstancias del rodaje. Por ejemplo, es casi imposible crear una imagen de clave alta si el sujeto está en un fondo significativamente más oscuro. Tendrá que evaluar la escena para identificar cuáles son las opciones y seleccionar la que mejor se adapte a su visión.
Hubiera sido imposible tomar una imagen satisfactoria de alto perfil usando una luz de calle en la noche como lo hice aquí. Modelo: Zarima McDermott.Una vez que haya identificado cómo desea que se vea la imagen final, puede elegir la configuración de exposición. Recuerde, la idea es obtener la mejor imagen disponible posible para la postproducción, no hacer la imagen final en la cámara. Algunas de las cosas para pensar son:
Para capturar los detalles importantes. y En el resto de la escena, es posible que tenga que comprometerse un poco en cómo expone la imagen, use un trípode o HDR para obtener la captura que desea..
Otra clave para recrear con éxito la imagen en blanco y negro que imaginas es evaluar con precisión cómo se transformarán los colores de la escena. Una imagen que se ve bien en color puede no ser una buena imagen en blanco y negro si no hay suficiente diferencia entre los valores tonales en la escena.
La conversión de una imagen a blanco y negro mediante software como Photoshop o Lightroom le brinda mucho más control sobre el proceso del que estaba disponible para los fotógrafos de películas. Hasta cierto punto, el uso de la película está bloqueado en un conjunto de parámetros de conversión basados en combinaciones de películas, filtros, reveladores y métodos de impresión. Los fotógrafos digitales tienen una latitud significativamente mayor para realizar conversiones creativas en monocromo después del hecho.
Sin embargo, antes de llegar a la conversión real, primero debe capturar la imagen. Incluso con la libertad adicional permitida por el software, aún debe considerar cómo los colores de la escena se convertirán a monocromo.
Como puede ver en la imagen monocromática de abajo, una amplia gama de colores se convierten en tonos similares en el blanco y negro final. Modelo: Kat Clinch.
Cada color tiene tres componentes: tono, saturación y luminosidad. El tono de un color es el tono específico, es la saturación la cantidad de tono presente y la luminosidad de su brillo. Dos rojos que tienen el mismo tono y saturación pero diferentes luminosidades son colores diferentes.
Cuando se convierte a monocromo, la información de matiz se elimina mientras se conserva la información de luminosidad y saturación. Esto significa que mientras que en una imagen en color, un rojo y un verde con la misma saturación y luminosidad pero con diferentes tonos aparecerán muy diferentes, en una imagen monocromática no modificada aparecerán muy similares. Cuando piense en blanco y negro, intente ver la intensidad de los tonos en lugar de sus valores. Un color más oscuro o más saturado aparecerá como un tono más oscuro que un color más claro o menos saturado en la imagen final en blanco y negro.
Al ver la escena, pregunta:
Dependiendo de las conclusiones a las que llegue, es posible que tenga que adaptar su encuadre, exposición o visión para crear una imagen fuerte en blanco y negro..
Tomar esta imagen requería algunos compromisos para obtener el fondo oscuro. Modelo: Kat Clinch.Las imágenes en blanco y negro son especiales. No son solo imágenes de colores desaturados. Para disparar grandes imágenes en blanco y negro debes pensar en monocromo. Y debes hacerlo intencionalmente..
Eso no es facil Se necesita mucha práctica para integrar todas las preguntas que hemos abordado en este tutorial. Sin embargo, con la práctica, pensar en blanco y negro se convertirá en una segunda naturaleza. Cultivará el estado de ánimo para ver en blanco y negro y se sentirá completamente normal. Tu cerebro comenzará a responder todas esas preguntas y hará los cálculos automáticamente..
Trabajar en cada escenario fotográfico con el mismo proceso sistemático agrega repetibilidad al proceso y ayuda a integrar el pensamiento en blanco y negro, así que trate de construir una rutina. Tomar con calma. Si evalúa deliberadamente cada escena de la misma manera, podrá recrear las imágenes en su mente una y otra vez..
Hemos tocado en la post-producción de pasada en este tutorial. Comprender cómo procesar imágenes digitales en blanco y negro es una parte importante de poder previsualizar cuando se crean imágenes. Para poder utilizar tu imaginación tienes que saber cómo podrían salir las cosas.!
A diferencia de los fotógrafos de películas, los fotógrafos digitales no tienen que realizar la conversión de una escena de color a una imagen en blanco y negro en la cámara. Tenemos la ventaja de poder crear archivos RAW y realizar una conversión a blanco y negro después. Si bien cada película en blanco y negro individual tiene sus propias características y responde a la luz de una manera única, los fotógrafos digitales tienen mucha más libertad para desarrollar sus archivos de diferentes maneras..
Sin embargo, un poco de libertad puede ser un obstáculo. Es muy posible perderse en el proceso de postproducción. Si bien ya no es necesario realizar la conversión en la cámara, aún debes pensar en ello mientras fotografías. Puede convertir un marco en un número ilimitado de variaciones, pero ninguna será tan buena como si estuviera expuesta deliberadamente para producir un tipo específico de imagen para comenzar.
Hay muchos grandes flujos de trabajo de procesamiento posterior en blanco y negro, más de los que se pueden cubrir en esta pieza. Hemos cubierto algunos y continuaremos cubriendo más en los tutoriales de seguimiento..
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