James Gerrard-Jones, agente de fotos encontrar una voz visual

En esta serie analizamos cómo las personas en las industrias creativas ven y se involucran con su trabajo. En esta entrevista nos reunimos con James Gerrard-Jones, un socio de la agencia de fotografía comercial Wyatt-Clarke & Jones, con sede en Londres. Me reuní con él recientemente para hablar sobre el papel de la agencia de fotografía, cómo se adapta a las industrias comerciales creativas más amplias y lo que disfruta al interactuar con los fotógrafos y su trabajo..

Hola James, ¿podría explicar brevemente su papel como agencia de fotografía??

Debería comenzar diciendo que todas las agencias difieren; lo que es cierto para nosotros y nuestra agencia no se aplicará necesariamente a todos los agentes de los fotógrafos. Nuestro nicho ha sido llevar el trabajo de fotógrafos de documentales y de bellas artes al mundo de la fotografía publicitaria, desde allí nos hemos convertido en una agencia bastante convencional. Pero la idea de reunir lo mejor de las diferentes disciplinas de la fotografía, independientemente de su atractivo comercial "obvio", ha sido el núcleo de lo que hacemos. Nuestra agencia siempre ha pensado a largo plazo con los artistas que representamos. En lugar de un cambio anual de talento "de una entrada, una salida", realmente nos inscribimos a largo plazo. Tienes que realmente, todo el trabajo que hacemos lleva tanto tiempo. El trabajo de un agente tiene que ver con cientos de conversaciones para asegurarnos de que la gente sepa quiénes son nuestros artistas, en qué han estado trabajando, por qué podrían querer comisionarlos y más específicamente: para qué podrían querer usarlos. Este enfoque a largo plazo ha significado que hemos podido apoyar a nuestros fotógrafos a través de puntos en los que las modas cambian de una manera u otra y su trabajo es menos solicitado. Ese apoyo también se extiende a la participación en proyectos personales que podrían no haberse realizado sin el dinero que el trabajo comercial puede aportar..

Así que una agencia está ahí para ayudarlo en los momentos más ocupados, en esos puntos, literalmente, para ayudarlo a manejar toda su vida, y en los momentos más tranquilos, cuando necesita saber que lo que está haciendo sigue siendo relevante. Le ayudamos a planear qué trabajo comercial debe realizar y cómo hacerlo. Salimos y conocemos gente y generamos entusiasmo sobre el trabajo. Todo esto libera a los fotógrafos para hacer lo único que insistimos en que hagan: seguir disparando!!

No pedimos un retenedor sino que trabajamos por comisión. La mayoría de las agencias toman el 25% de las comisiones en comisiones Es por esto que puede confiar en que su agente está trabajando para conseguir todos los trabajos que pueda y estará dispuesto a conseguirle el mejor trato posible. Todas las tarifas para las sesiones de fotos publicitarias se estructuran en torno a la forma en que se utilizarán las tomas, las tarifas están disponibles gratuitamente en el sitio de la Asociación de Fotógrafos, pero las negociaciones pueden llevar mucho tiempo y ser delicadas. Es otra cosa que puedes dejar a tu agente mientras te concentras en lo que te gusta hacer.. 

Las negociaciones tampoco son siempre sobre dinero. Puede esperar que su agencia lo ayude a navegar a través de cada giro inesperado y obstáculo de cualquier comisión, asegurándose de que todos salgan contentos y deseando que llegue el próximo trabajo con usted..

Fotografía de Julia Fullerton-Batten.

¿Las imágenes aún tienen un papel importante que desempeñar en el mundo de la publicidad comercial y la publicidad??

Esta es una pregunta que nos hacen mucho. Hay un grupo por ahí que parece haber estado dispuesto a hacer sonar la muerte para la impresión desde que llegó el retoque, hace tantos años. Luego hubo imágenes generadas por computadora. Luego, carteles digitales / publicidad en línea y la facilidad de producir trabajos de cine en lugar de fotogramas. Creo que cuando se inventó la fotografía, las mismas personas declararon que la pintura estaba muerta.!

Los fotogramas fotográficos todavía tienen un papel importante en la publicidad. Esto es un hecho en lugar de una opinión, ya que los anunciantes todavía comparten una gran cantidad de dinero para que los fotógrafos realicen campañas para ellos. La fotografía, como la música, el cine o la buena escritura, es muy emotiva. En un mundo en el que estamos rodeados de imágenes más que nunca, lo que se ha vuelto importante es encontrar una voz visual que atraviese todo eso. Eso es lo que buscan los anunciantes, un trabajo que realmente resuena. Puede ser que sea un hermoso retrato de David Harriman que tenga una calidad increíblemente tranquila, silenciosa. O podría ser la última campaña para dejar de fumar de Nick Georghiou: una representación espantosa y visceral que le revuelve el estómago. Sea lo que sea, el trabajo debe hacerte parar, hacerte sentir algo..

Fotografía de Jenny Van Sommers.

¿Qué busca cuando considera fotógrafos con los que le gustaría trabajar??

Estamos buscando personas que simplemente no pueden evitar hacer lo que hacen, que son inseparables de su trabajo. Sin embargo, esto no significa quedarse quieto, los mejores fotógrafos se están reinventando una y otra vez y manteniendo su amor por el medio. Su agente solo puede trabajar con lo que les da, por lo que buscamos impulso, energía y entusiasmo, además de tener un regalo para la fotografía y un estilo totalmente diferente. Siempre estamos atentos a lo que sea nuevo, pero luego me gustaría pensar que no somos esclavos de la moda y el último grado o tratamiento. Lleva años desarrollar habilidades como fotógrafo y lo mejor puede usar todo ese oficio para matizar la fotografía para la publicidad impresa. A diferencia de la película donde las imágenes pasan y las cosas se pueden perder, no hay dónde esconderse con una imagen fija, cada pequeño detalle es importante. Creo que hay una gran idea errónea de que la publicidad está buscando imágenes con mucha luz de personas hermosas que viven vidas hermosas y ese no es el caso. Pasamos mucho tiempo alentando a los fotógrafos a mostrar a los comisionados su trabajo real, el trabajo que les interesa y el trabajo que quizás no consideren comercial, en muchos casos esto lo llevará mucho más allá que mostrar un folio de trabajo que usted Imagina 'publicidad' querría ver.

Fotografía de Nick Georghiou.

¿Qué tan cerca trabaja con clientes y fotógrafos para desarrollar ideas y conceptos para campañas??

Los conceptos tienden a provenir de los creativos de la agencia de publicidad (normalmente, el director de arte y el redactor que trabajan en equipo), pero eso no significa que no haya más que agregar. A menudo nos maravillamos de la diferencia entre los bocetos que aparecen y los anuncios terminados. A menudo, el trabajo mejor y más premiado estará muy lejos de lo que se informó originalmente. Con la publicidad, hay que tener mucho cuidado de hacer exactamente lo que el cliente final y la agencia desean, pero presionar todo lo que creas que será mejor para el trabajo. Adam Hinton es un buen ejemplo, ya que siempre le disparará al héroe visual, por lo que la agencia y el cliente tienen algo que se acordó previamente, y luego continuará explorando y disparando alrededor de la escena. La mayoría de las veces, las inyecciones no planificadas y espontáneas serán las que se acostumbrarán. Encontramos que los mejores directores de arte tienden a estar buscando gente para que tomen su idea y la manejen un poco, por lo que todos tienden a estar del mismo lado. ¡Es muy raro que los fotógrafos y creativos vayan en diferentes direcciones, aunque esto puede suceder! Ahí es cuando encuentra un rincón tranquilo y habla por teléfono con su agente para que puedan ayudarlo a resolver el problema..

Fotografía de Adam Hinton.

¿Tienes algún proyecto favorito en el que hayas trabajado??

Los mejores proyectos son cuando la agencia de arte o los creativos han hecho coincidir el proyecto con el fotógrafo a la perfección, sabes que estás en algo realmente emocionante desde el principio, cuando eso sucede. He estado en unas cuantas reuniones como esa a lo largo de los años, aparece el panel de estado de ánimo y ve un trabajo que realmente no esperaría en un contexto publicitario. Puede ver cómo se iluminan los ojos del fotógrafo cuando se dan cuenta de que obtendrán el dinero, el tiempo y el respaldo de producción adecuados para hacer exactamente lo que les gusta hacer al más alto nivel, y con la exposición nacional..

Desde el punto de vista de los proyectos que entusiasman o en los que el fotógrafo viaja por el mundo, tenemos el placer indirecto de enviar a Andy Glass a colgar de un helicóptero sobre las Cataratas del Iguazú en Brasil por enésima vez. O consiga ese primer trabajo realmente perfecto para un fotógrafo menos establecido que hemos estado tratando de comenzar. Ese es siempre el proyecto favorito.!

Fotografía de Andy Glass

¿Cuál es tu parte favorita del trabajo??

Como agente, usted tiene que hacer el trabajo promocional de tipo slogging, la negociación, lidiar con los conflictos que surgen y gestionar las expectativas de izquierda a derecha. Hay mucha satisfacción por tener siempre mucho que hacer, siempre que pueda administrar su tiempo para que todo se pueda hacer correctamente. Pero el verdadero alboroto, puedo decir que para todos los que trabajamos aquí, es trabajar con fotógrafos que saben que serán parte de la historia de la fotografía algún día. El trabajo que hacemos para asegurarnos de que tengan un ingreso saludable va un largo camino para apoyar el trabajo personal que producen. Diga a David Harriman con su proyecto a largo plazo en la frontera mexicana 'La Línea', o los proyectos de bellas artes de Julia Fullerton-Batten. No estoy haciendo ninguna afirmación audaz de que nada de esto sucedería sin nosotros, pero nos sentimos orgullosos de ser parte de todo esto. Y muy privilegiado de tener una vida rodeada de fotografía que realmente amamos..

Fotografía de 'La Linea' de David Harriman.

¿Qué consejo le puede dar a los aspirantes a fotógrafos comerciales que intentan encontrar su nicho??

Creo que lo más importante es tratar de no preocuparse demasiado por la forma en que se recibirá su trabajo y si será o no comercialmente útil. De alguna manera, esa es la belleza del estudio, tienes unos años en los que solo debes preocuparte por el trabajo, así que tienes tiempo para encontrar tu voz visual antes de iniciarte en el mundo laboral. Mucho más difícil de hacer una vez que esté trabajando, ya sea para ayudar o cualquier otra cosa. Presiones de tiempo, dinero; preocuparse por lo que es su nicho ... la preocupación nunca lo ayudará a encontrar su nicho, pero darse el tiempo y el espacio necesarios para que todo suceda de forma natural.

Además de esto, sería lógico identificar a las personas que realizan la clase de tareas en las que te ves trabajando y tratar de ayudarlas. Además de trabajar en su publicación, necesita conectarse a una red de personas que valoran el tipo de trabajo con el que se identifica..

Puedes seguir a James en @jamesgjones y visitar a Wyatt-Clarke & Jones en su sitio web.