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Dos días después de Navidad, estaba saliendo al amanecer con mis amigos, en el agua, fotografiando una modelo. Hablaré sobre cómo se creó esta sesión fotográfica y sobre la planificación y el trabajo necesarios para lograr este concepto "rápido y sucio"..
También verá cuán poco se usó el equipo para llevar a cabo estas tomas y que la mayor parte del trabajo estaba en la planificación y en tener una buena comprensión de la técnica fotográfica para ejecutar lo que estaba rebotando en mi cerebro..
Dado que vamos a unir electricidad y agua, la seguridad es un gran problema. Para reducir el riesgo de descarga eléctrica, mantenga todas las cabezas de flash, conexiones de cables, baterías y paquetes de energía fuera del agua y séquelas. Tener a alguien cuyo único trabajo sea supervisar el equipo eléctrico y mantenerlo seguro..
Además, dado que este rodaje tiene lugar en un lago en Florida, existe una pequeña posibilidad de que un caimán esté merodeando por ahí. Para mitigar el riesgo, disparamos temprano en la mañana, en aguas poco profundas, y teníamos a alguien vigilando constantemente todo el tiempo..
Los caimanes son reptiles y por lo tanto de sangre fría. Necesitan que el sol se caliente antes de activarse. Planeaba terminar antes de que los caimanes, si los hubiera, comenzaran a tomar el sol..
Cuando hagas producciones como esta, no cortes de esquinas. Tenga instrucciones claras para su equipo y ensamble y use su aparejo correctamente. Asegúrate de que todos conozcan su papel. No pongas en peligro a tus amigos solo para conseguir un buen disparo..
El plan es fotografiar a una joven atractiva y hacer que parezca que está de pie. en el agua. Quería que el cielo fuera un amanecer o atardecer dramático y que la superficie del agua estuviera tranquila y, con suerte, como un espejo.
El boceto de la idea general y la posible configuración de la iluminación..
La idea es bastante simple, pero ¿cómo puedo hacer que salga al agua sin Photoshop??
Personalmente no me gusta usar Photoshop para hacer trabajos pesados con mi fotografía. Quiero hacer mucho dentro de la cámara para que la postproducción no sea tan dolorosa.
Con esta idea en mente, me puse a buscar un lugar adecuado. Sabía de un lago cercano en un parque público que podía funcionar, pero no sabía qué aspecto tendría un amanecer. Entonces, ahí estaba, el 26 de diciembre, sentado en un parque esperando que saliera el sol para poder averiguar la configuración de mi cámara y la ventana de disparo. Era importante que supiera cómo se vería mi cielo, dónde iba a disparar y cuánto tiempo tenía que hacerlo desde que iba a tener gente que venía de sus vacaciones antes del amanecer..
Lleve su cámara con usted en exploradores de localización. Nunca sabes lo que encontrarás.
Tenía una ventana de aproximadamente 15 a 20 minutos de excelente luz donde el cielo era el arco iris de colores correcto y mis sombras no se rellenaban con el ambiente. Tomé varias fotos y anoté el ISO, el obturador, la apertura y los tiempos de las fotos que estaban dentro de esa ventana. De esa manera, podría estar conectado y listo antes de que se abra esa ventana para poder usar cada minuto.
El desafío técnico de esta sesión no iba a suceder con la iluminación o la configuración de la cámara ni nada de eso. Iba a ser, ¿cómo la pongo en la superficie del agua y no tengo que retocar cosas como plataformas, brazos de ayudantes o postes? También, no quería gastar un montón de dinero en el aparejo (que ya fue a los regalos de Navidad).
Descubrí que la mejor manera de ahorrar dinero era hacer una plataforma de bricolaje y cargarla con sacos de arena de un negocio de paisajismo local. Sólo unos pocos dólares. Para ahorrar aún más, elegí un lugar donde el agua era poco profunda y el nivel del piso, aproximadamente a la altura del muslo. Elegir una profundidad tan baja significaba que no necesitaba tanto material para que mi modelo fuera lo suficientemente alto.
Salté a Home Depot para conseguir mis materiales para la plataforma y recoger un rollo de cinta de pintor de alta resistencia, un buen sustituto de la cinta de gaffers. Me tropecé con algo mejor que un camino de bricolaje y era un taburete de $ 9, negro y la altura correcta. A veces solo tienes suerte.
El bricolaje es genial, pero esto fue mejor..
Era importante que la plataforma fuera negra porque una plataforma de color claro se mostraría en las áreas de sombra y presentaría un desafío de retoque. Era lo suficientemente ancho para que mi modelo estuviera de pie y lo suficientemente ligero para ser fácilmente transportado.
La parte más desafiante (para mí) se resolvió..
Probablemente tenía más gente en el sitio que equipo. Cuando tiene una excelente ubicación, por lo general no necesita mucho equipo para que funcione bien. Esta fue una de esas veces. Pero aún empacé una copia de seguridad de casi todo, especialmente porque podríamos estar cerca del agua. No necesitas duplicar todo, pero estaba un poco preocupado ya que estaba trayendo cosas al agua.
Para ahorrar unos cuantos dólares más, alquilé lo que no tenía disponible. Ese fue un estroboscopio lo suficientemente poderoso como para trabajar rápida y fácilmente por encima de mi ambiente, incluso cuando cambió. Los flashes podrían hacer el trabajo, pero conmigo y mi equipo desde las 4:00 am durante las vacaciones de Navidad, no quería estar esperando a que se recicle mi flash..
Las Quadras de 400 vatios son excelentes luces portátiles que tienen muy buena gama y consistencia de color. Son ligeros, y con 400w tienen más que suficiente "oopmh" para lo que planeaba hacer. Puede usar otras marcas como AlienBees, Dynalite, Quantum y otras, si Elinchrom no es su marca. El ColorChecker se usó después de que recibí mi luz marcada para poder tener un punto de inicio neutral extremadamente preciso cuando corregí el color. También se puede utilizar una tarjeta gris del 18%..
Puede ver el cielo subexpuesto así como la amplia difusión de la luz que tiene el octadomo aunque todavía no esté en posición..
Mi objetivo era mantener el cielo constantemente subexpuesto de un disparo a otro porque el cielo es como una gran fuente de luz. Y los detalles no serían muy legibles a menos que los soltara al menos 1 parada. Lo que se consideró -1 parada cambiaría a medida que el sol subiera, iluminando el cielo. Controlé mi potencia de flash dependiendo de mi distancia de flash a sujeto y para rellenar las áreas de sombra que no tocan los rayos del sol. Básicamente tenía dos luces y las equilibré a mi gusto..
Entonces, aquí están los ajustes que tenía para mi cámara y Quadra:
Mantuve la apertura por encima de f / 4 porque una de mis lentes no era más rápida que eso y era una cosa menos de la que quería preocuparme ya que la luz ambiental cambiaría rápidamente. También utilicé la función de prioridad de tono de resaltado en mi cámara para extraer la mayor cantidad posible de detalles de resaltado del cielo. En Canon, esta opción limita el piso de su rango ISO a 200. Para mantener la cantidad de información con la que tuve que trabajar al máximo, tomé el formato RAW y guardé la mayor cantidad posible de histograma dentro del 0-255 límites.
El flash no solo se encendió para rellenar solo las sombras, sino que también el octadomo estaba inclinado y colocado para proporcionar la mayor envolvente y la más suave caída posible. El posicionamiento de la luz, así como el mío, fue importante porque no quería que la plataforma apareciera en la toma, lo que requería un tiempo de retoque que no quería invertir. Por lo tanto, me mantuve fuera del "ángulo de incidencia" como una capa adicional de protección.
El equipo y los ajustes mencionados anteriormente se agruparon rápidamente debido a la exploración de ubicaciones que realicé de antemano. También tengo mucha práctica con el equipo (importante), por lo que la configuración real fue rápida y estábamos listos para comenzar a disparar casi inmediatamente una vez que el modelo estaba en posición. No saber qué se enrosca en qué y preguntar "¿qué hace este botón?" Es una forma segura de detenerse..
Ahora, mi trabajo era dar vida a estas configuraciones de cámara y flash, así como al modelo. Una buena fotografía no es solo el equipo o la configuración adecuada, sino que hacer realidad un pensamiento creativo. Por lo tanto, tengo que mantener mi composición en mente y posicionar mi modelo de la manera correcta, así como lograr que tenga la mentalidad adecuada para que lo que estoy tratando de transmitir sea más natural..
La configuración del flash y la cámara, así como el equipo, son partes robóticas e insensibles de una sesión fotográfica. No hacen buenas fotografías, el fotógrafo decide hacer que la imagen cobre vida. Así que, en este momento, le doy instrucciones y tomo fotografías a mi modelo, vigilé mi histograma de manera ocasional para saber cuándo debo ajustar mi apertura..
Hay muchas maneras de posicionar a una persona. Sin embargo, hay algunas cosas que debe tener en cuenta al fotografiar personas, especialmente mujeres. Me estoy centrando en las mujeres porque su imagen está en más medios que los hombres, las cosas o los niños. Como en el dibujo o la pintura, la figura de una mujer es más curvilínea que la de un hombre. Incluso las fisicoculturistas no pueden escapar a este hecho. Entonces, porque una fotografía es un espacio 2D y la perspectiva es extremadamente influyente en el percibido proporciones, es posible que tengas que hacer que tu modelo exagere una pose para que se vea bien a la cámara.
Se retuerce y se inclina en 5 direcciones diferentes..
Una forma de adelgazar y enfatizar simultáneamente la forma femenina sin Photoshop de fantasía es torcer los hombros en la dirección opuesta a las caderas. Haga que el modelo tire de los hombros hacia atrás, extienda el cuello, reafirme los abdominales y levante el pecho. Ajusta estas posiciones según tu iluminación y la perspectiva de la cámara. Puede que le resulte incómodo a su modelo, pero apreciarán los resultados..
Con este tiro de 17 mm, tuve que tener mucho cuidado con la perspectiva. Ella tuvo que añadir un toque extra para compensar.
Preste mucha atención a los bailarines, poses de ballet y técnicas de postura, ya que esto le ayudará a sacar el máximo provecho de sus modelos porque comprenderá la mecánica requerida para realizar tales poses. Usé mi experiencia fotografiando actuaciones de ballet y clases para ayudar a mi modelo en el agua a lograr el efecto deseado rápidamente.
Una buena presentación junto con la iluminación adecuada puede proporcionarle los resultados finales de la forma del cuerpo en la cámara. Por lo tanto, hay poca o ninguna necesidad de cambiar los píxeles, ahorrando tiempo y haciendo que su fotografía sea más realista. Si su modelo está satisfecho con los resultados antes del procesamiento posterior, él / ella se divertirán y lo ayudarán a lograr más fotografías excelentes..
El sol proporciona separación y contexto a mi modelo..
Buena expresión es una gran parte de una gran foto. Comunicar con claridad y ser siempre alentadores..
Si ha estado siguiendo mis artículos por un tiempo, ya sabe que el enfoque de ética y flujo de trabajo del fotoperiodismo influye en todas las facetas de mi fotografía. Incluso si estoy componiendo imágenes, me esfuerzo por la realidad y trato de obtener la mayor cantidad posible de tomas en la cámara antes de abrir Photoshop..
Afortunadamente, el procesamiento posterior para la mayoría de mis brotes es principalmente de color y densidad. Esquivaré y quemaré, eliminaré zits y manchas, y aplicaré un afilado de apariencia natural, pero no me gusta gastar más de lo que necesito en Photoshop. En general, solo cosas realmente básicas para optimizar lo que se ha creado..
Una vez en casa, realizo mi flujo de trabajo de administración de archivos habitual con una copia de seguridad de varias ubicaciones. No borro mis tarjetas hasta que se confirman los archivos de cada ubicación (no están dañados). A veces, una unidad se puede congelar o expulsar a media copia, al eliminar sus tarjetas antes de confirmar que todo está "bien" podría ser desastroso.
Voy a Photo Mechanic para seleccionar en qué fotos me gustaría trabajar y las copio en otra carpeta dentro del mismo trabajo. Luego lanzo Capture One Pro 6 para editar mis archivos RAW seleccionados. Estoy usando Capture One más y más para este tipo de tomas debido a sus sólidas capacidades de anclaje y los archivos TIFF muy neutrales que genera. Sin embargo, puedes usar cualquier programa que te funcione..
Dentro de Capture One, encuentro la foto correctamente expuesta con mi ColorChecker en ella y establezco el balance de blancos haciendo clic en la tarjeta gris. Luego ajusto la densidad, la claridad, el contraste y le doy un pequeño golpe de saturación. Estas configuraciones se aplican a todas las imágenes en mi carpeta "Selecciona". Funciona bien para la mayoría de las imágenes, y como he hecho mucho en la cámara para maximizar los resultados, los cálculos correctivos del programa son más rápidos y más precisos..
Después de eso, reviso cada archivo y hago ajustes menores, especialmente si la apertura ha cambiado o si el color del archivo ha sido "demasiado" neutralizado. El color demasiado neutro puede robarle esa luz dorada del amanecer. Recuerda, queremos mantener el sentimiento de estas imágenes..
Haciendo buenas exposiciones, tomando fotografías en RAW y aprovechando la prioridad del tono de resaltado de mi cámara, pude obtener tantos detalles de resaltado y saturar los colores más que si no hubiera.
Una vez que estos ajustes globales se ajustan por imagen, es hora de mejorar aún más el cielo. Capture One tiene un pincel de ajustes similar al que encontrarías en CameraRAW o Lightroom, aunque un poco más pesado porque no tiene "Auto Mask". Utilizo ese pincel para disminuir la exposición del cielo solo un poco más y darle un buen aumento de saturación, especialmente en los azules y rosas. Sin embargo, mantengo estos cambios muy bien dentro de la gama de colores para no causar la posterización o puntos planos debido a la compresión o impresión..
Finalmente, exporto estos archivos como TIFF de 16 bits y hago algunos ajustes más en Photoshop. Una vez más, sigue siendo bastante básico y debido a la neutralidad de Capture One y los 16 bits de espacio de color, los ajustes de Photoshop son muy precisos y predecibles. Dentro de Photoshop hago un poco de esquivar y quemar, un pequeño cepillo de curación y mi afilado final al final.
Espero que hayan disfrutado este artículo en profundidad sobre cómo armé una bonita sesión de fotos de moda en el agua. En este tipo de tomas, no es la configuración de la cámara la que forma el grueso de una fotografía creativa, sino la planificación y ejecución de la idea. Una buena preparación es la única forma de fotografiar bien. Presionar el obturador es la parte más fácil. Entonces, la próxima vez que tengas en tu cabeza una loca idea para una sesión de fotos después de Navidad, haz una buena investigación y resolución de problemas de antemano para que tú y tus amigos adormecidos puedan pasar un buen rato al amanecer..
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