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Durante mucho tiempo he sido un fanático de la iluminación de llantas y, dada la oportunidad, preferiría usarla sobre una única fuente de luz. La iluminación de la llanta, que a menudo se denomina luz de fondo o incluso luces para el cabello, es simplemente una luz colocada sobre el sujeto que le da la apariencia de un contorno de luz. Esta técnica saca al sujeto del fondo y ofrece algo de profundidad y dimensión a lo que está fotografiando..
Este artículo describe cómo configurar sus luces para lograr ese efecto y también cubre algunos post-procesamiento simples para ayudar a mejorar el producto final..
Para estos ejemplos, necesitarás tres fuentes de luz. Tradicionalmente, he utilizado estrobos de estudio, sin embargo, las unidades de flash portátiles como los flashes también funcionan excepcionalmente bien para la iluminación de llantas. Me resisto a defender una marca específica de luces que afirman que son superiores a todas las demás. Hay muchas marcas de luces que pueden funcionar para este escenario. A los efectos de este ejemplo, aquí está lo que se utilizó:
Para empezar, esta fue una foto que había querido intentar durante algún tiempo. Fue un poco difícil lograrlo, no necesariamente por la iluminación, sino más bien porque quería rodar esto en medio de la calle. Tener el tema planteado, sentado en una silla, en medio de la calle es una cosa. Tener la iluminación que deseas junto con todo eso es un animal completamente diferente.
Afortunadamente hay una calle justo detrás de nuestro estudio que ve poco tráfico. Esto ha demostrado ser invaluable para algunos tiros únicos. La persona promedio no se da cuenta de que la calle es de bajo volumen, solo tienen el efecto de ver el disparo en el medio de la calle. Independientemente del tráfico, configurar en medio de la carretera significa que debe ser cauteloso y consciente de su entorno mientras recibe la inyección..
Las tres luces fueron sacadas y configuradas en una "formación de triángulo". Un Alien Bee 1600 fue configurado de cara al sujeto. Esta luz, la luz principal, estaba equipada con el softbox. Los otros dos Alien Bee 1600 se colocaron a ambos lados del sujeto, de cara al sujeto. La altura de estas luces es aproximadamente la misma altura que los hombros de los sujetos. Estas dos luces, las luces de borde, fueron equipadas con 20 rejillas. Dado que las rejillas ofrecen una luz direccional, las luces podrían colocarse más hacia la cámara que de otra manera. Sin las rejillas, la misma configuración podría implementarse, sin embargo, las luces tendrían que estar un poco más alejadas de la cámara para evitar los destellos. Todas las luces estaban conectadas a Pocket Wizard IIs..
Con las luces en su lugar, el siguiente paso fue cómo alimentarlas. Dado que la toma se instaló fuera de un estudio, se podría haber tendido un cable de extensión a la calle. Para esta toma, sin embargo, se usó una fuente de energía portátil Vagabond II. Se enchufó una regleta de alimentación al Vagabond II y todas las luces se conectaron a la regleta de alimentación. Para explicar un poco mejor la iluminación, he creado un diagrama utilizando LightingDiagrams.com como plataforma (luego hice algunas ediciones pequeñas).
Para ver cómo se ve esto, aquí hay una foto de mi compañero de negocios disparando. También puede comprender bien el desorden que creamos en medio de la calle.!
Algunos artículos que he encontrado que son invaluables al disparar afuera, que no se mencionaron anteriormente, incluyen bolsas de arena y un carrito. Mirando los disparos de detrás de la escena de arriba, el Vagabond que alimenta la configuración también sirve como una gran bolsa de arena. Es lo suficientemente pesado para mantener el soporte de luz y la luz en su lugar. Si bien las dos luces traseras (colocadas un poco más altas de las que terminamos usándolas en el tiro final) no tenían paraguas, aún nos sentimos más cómodos asegurándolos en su lugar con bolsas de arena. Nuestro carro es un salvavidas. Cargado con equipo, es fácil empujarlo alrededor del estudio o en la calle y ahorra tiempo y energía.
Después de unos cuantos disparos de prueba rápidos, estábamos arriba y disparando, esperando no ser atropellados en la carretera..
El escenario se filmó con una Nikon D80 y Nikon D3 con un 70-200 f / 2.8, 24-70 f / 2.8, y una Sigma 10-20mm para capturar una variedad de poses en la calle con la iluminación. Para intentar capturar un ángulo ligeramente diferente, mi socio de negocios usó una pequeña escalera para disparar sobre el tema.
Aquí hay una muestra de los resultados:
Los ejemplos anteriores fueron tomados con una lente Nikon D80 y Nikkor 24-70 mm f / 2.8. Los ajustes fueron f / 10, ISO 200 y obturador a 1/200. Al abrir la imagen en Camera Raw, los controles deslizantes de contraste, claridad y negros fueron subidos una muesca, aumentando ligeramente los tres.
La combinación principal de luz estroboscópica y caja de luz produce una luz agradable que cubre totalmente el tema. Las luces adicionales la golpearon, sacándole el pelo y dándole un poco de profundidad a la imagen que no tendría cuando disparara con una sola fuente de luz..
Con las luces apagadas, la imagen se siente plana. La iluminación no es mala, per-se, pero las luces de borde le dan una dimensión adicional y pop. De hecho, no aprecié realmente lo que hicieron las luces adicionales hasta que se apagaron como prueba.
Comparando los dos, es fácil ver la diferencia..
Para dar otro ejemplo de cómo la iluminación puede proporcionar un buen efecto, aquí hay una configuración adicional que se realizó en un estudio. Dependiendo de su configuración, puede tener un efecto sutil o algo más dramático, como esto:
La imagen anterior se logró con la misma configuración de 3 luces, solo con diferentes modificadores. La luz principal fue un destello de Alien Bee Ring a través de una unidad de la Luna de 56 ". La iluminación de la llanta se creó con dos luces estroboscópicas Calumet Genesis 400. Para dar un poco más de luz alrededor de los bordes, no se usó ningún modificador en las luces estroboscópicas. Un fondo negro en el estudio, combinado con la camisa negra, proporciona el efecto descrito anteriormente. Fue filmado con una lente gran angular de 10-20 mm y el encuadre real se realizó en el poste para compensar un poco la composición..
Después de tomar una serie de imágenes, puede planear alejarse con algunas que se destacan sobre las demás. Y si bien las imágenes destacadas son las que usted entrega al cliente, algunas tareas de limpieza posteriores al proceso ayudarían a mejorarlas, eliminando algunos elementos que no se pudieron eliminar en la cámara..
Para la imagen de ejemplo, hay varios puntos detrás del sujeto que reflejan la luz ofreciendo una distracción. Durante esta toma, al cliente realmente le gustó que la señal de alto se iluminara en el fondo, por lo que se dejó. Sin embargo, hay otros lugares, como justo debajo de la señal de alto, a la derecha (algo de reflejo del edificio), y un algunos otros lugares en el fondo que restan valor al punto focal principal. Por último, nunca he encontrado un camino que estuviera impecable. Aunque no es realista esperar eso, limpiar algunos de los escombros también ayuda a mantener el enfoque donde debería. Aquí hay algunas áreas que se destacaron como áreas en las que quería enfocarme:
La mayoría de los defectos y fallas pueden corregirse rápidamente en Adobe Photoshop con la herramienta Clone Stamp o el Pincel corrector. Para comenzar, el reflector más pequeño debajo de la señal de paro podría ir fácilmente ya que distrae demasiado. (Al cliente realmente le gustó el efecto de que la señal de alto parezca estar encendida, así que se dejó dentro). Con la herramienta Sello de clonar y un pequeño cepillo redondo suave, muestrea el área debajo (o arriba) y vuelve a pintar sobre el reflector, eliminándolo por completo. Prefiero hacer zoom en la imagen (al menos 200%) para asegurarme de que he cubierto toda el área.
A la derecha de la señal de stop, hay un área reflectante en el edificio que también distrae un poco. Siga los mismos pasos que arriba. La herramienta Clon Stamp (puede seleccionar la herramienta simplemente presionando "S") con un pincel redondo suave funcionará bien, eliminando las áreas blancas brillantes. Mientras usa la herramienta de sello de clonación, siga adelante y retire la pequeña mancha blanca debajo del codo derecho.
Tomé muestras del área justo arriba y abajo, pintando sobre las áreas reflectantes eliminando las manchas blancas más brillantes. Si encuentra algunas áreas reflectantes que no son tan brillantes, también podría optar por usar la herramienta de grabación. Sin embargo, con esta imagen, quise eliminar la reflexión por completo y hacerla coincidir con la pared circundante lo mejor que pude, que es ¿Por qué seleccioné la herramienta de clonar clon?.
Una breve nota al margen aquí: puede pasar tanto o tan poco tiempo en el post-procesamiento como quiera o sienta que necesita. Muchas veces trabajaré más de lo que probablemente debería, pero hay elementos que sobresalen para mí que podrían no sobresalir para usted. Dicho esto, obviamente decidirá qué eliminar y corregir en función de lo que cree que las necesidades de su cliente se combinan con los plazos en los que está trabajando..
La razón por la que menciono esto es que he optado por quitar la pequeña antena parabólica del techo del edificio, la cámara se fue.
Podrías seguir con la herramienta de clonar clon y pintar la imagen. Usé la herramienta Rectangle Marquee (M) para seleccionar un área inmediatamente a la izquierda lo suficientemente grande como para cubrir el plato. A partir de ahí, promueve esta selección en una nueva capa. Desde el menú, seleccione Capa> Nueva> Capa a través de Copiar (O presione CTRL + J) para copiar la selección en una capa propia. A partir de ahí, arrastre la capa sobre el plato. Mientras arrastra, mantenga presionada la tecla Mayús para restringir la imagen a lo largo de su trayectoria horizontal.
Ahora solo tiene que utilizar la herramienta Borrador (E) y recortar los bordes para que coincida con el fondo detrás de él. Utilicé el mismo método explicado anteriormente para eliminar el pequeño tubo blanco del fondo, justo detrás del sujeto, la cámara se fue.
A continuación, vamos a limpiar el hormigón un poco más. No lo quieres tan perfecto como para ser poco realista. Para esto, recomendaría usar la herramienta Pincel corrector (puede seleccionar la herramienta simplemente presionando "J") y un pincel redondo suave. Haga clic mientras mantiene presionado ATL para muestrear un área limpia del concreto, luego "pinte" sobre la mancha para corregirlo.
La iluminación puede hacer o deshacer fácilmente tu imagen. Ubicada correctamente, la iluminación puede agregar un efecto dramático a su sujeto, así como acentuar y sacar al sujeto del ambiente de fondo. Clavar la iluminación facilita el resto de su flujo de trabajo, ya que el objetivo es pasar cada vez menos tiempo después del disparo. Sin embargo, mezcle un poco de procesamiento posterior para un retoque adicional y debería terminar con una gran imagen para darle a su cliente..
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