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Los cineastas aspirantes aprenden rápidamente que llevar a cabo una producción cinematográfica toma muchas decisiones, desde qué cámara usar, hasta qué lugar funciona mejor, ya sea que necesite o no una persona de peinado y maquillaje (usted lo hace), y quién entrega la pizza más barata. lo más rápido. Preguntas como estas son importantes porque, cuando los costos de producción son un factor, los detalles cuentan.
Lo que necesitas es un método! Para tomar todas esas decisiones de manera consistente, necesita algunos principios rectores. En este tutorial, aprenderá acerca del principio 80/100 de la realización de películas, un marco para la toma de decisiones fílmicas. El principio 80/100 funciona para todo, desde documentales en primera persona hasta grandes éxitos de taquilla.
Director sosteniendo un tablero de badajo, de Envato ElementsImaginemos un día promedio de filmación en tu plató. Tu eres el director.
Todo va bien. Ideal, de verdad. Los actores están pegando sus líneas, las tomas lucen increíbles y todos están felices. Entonces una luz clave deja de funcionar. No hay problema, tienes una copia de seguridad. Vaya, las baterías del mezclador de campo se apagaron en medio de la toma perfecta. La puerta es polvorienta, el talento principal tiene un dolor frío, la luz del sol está cayendo y el momento correcto se está deslizando rápidamente. Las cosas están empezando a ir muy de lado aquí. Ahora todos están estresados y cansados. No importa fotografiar una buena escena, tendrás suerte si sales de este día en una sola pieza. Tu cerebro duele.
Como director / productor (o director de fotografía, encargado de vestuario, guardarropa, astuto) debe tomar una decisión. ¿Atrapas la inyección, obtienes lo mejor que puedes o llamas 'envolver', retrasas la producción un día más y recoges la inyección mañana? "Ya sea que te des cuenta o no, simplemente pones el principio 80/100 en practica:
Puedes hacer una película con el 80% de la calidad que querías y completarla al 100%, o puedes hacer que el 80% de una película se parezca completamente a lo que estás buscando.
Estas decisiones plagan a todos los cineastas. Todos los días. Usted toma esta decisión con cada pequeña pregunta que contesta al hacer su película..
Hay dos maneras de intentar y evitar este dilema, pero ninguna de ellas es infalible. Primero, puedes echarle más dinero (suponiendo que tus tarjetas no estén al máximo). Sin embargo, las películas mal gestionadas son fosas de dinero. Segundo, puedes ser más cuidadoso durante la preproducción. Pero incluso entonces, los costos inesperados y los desafíos en el set (clima, talento, fallas en el equipo, actos de Dios) pueden presentar rápidamente la opción 80/100.
Aquí hay algunos consejos y sugerencias para ayudarlo a sobrellevar el principio 80/100:
Esté listo para la elección. Sepa que con el tiempo llegará el momento de tomar una decisión sobre todo tipo de cosas imprevistas, como pasar horas jugando con un soporte de automóvil o disparar desde el asiento trasero, por ejemplo..
Trate de convertir el proceso de toma de decisiones en una sorpresa esperada. Desarrolle una rutina de preparación cada día para minimizar su ansiedad. A menudo, es el pensamiento agudo y el rápido tiempo de respuesta en la situación lo que ahorra el disparo y entrega la escena.
Durante la preproducción, comience a tomar decisiones sobre las configuraciones más importantes, creando el tiempo necesario para las tomas en el calendario. Considere pasar todas las tomas no esenciales a días fuera de la ventana principal de fotografía, permitiendo una configuración adicional y tiempo de disparo para las más importantes.
Intente capturar las configuraciones más intensivas en tiempo y las tomas importantes al principio de la producción para evitar que otras tomas se vuelvan a colocar sobre ellas, haciendo crujir su agenda. Puede suponer que se retrasará desde el primer día, por lo que la planificación de esas configuraciones prístinas y premiadas en el front-end le dará la flexibilidad para golpear o engañar a las menos necesarias..
Realiza la mayor preproducción posible. Crea guiones gráficos, listas de tomas y necesidades de equipo. Luego haga lo mismo con configuraciones / tomas alternativas en las escenas más importantes. Tener opciones te preparará para las sorpresas. No hay necesidad de hacer esto para todas las escenas, solo las que más importan.
Cambia tu forma de pensar. No hay manera de evitarlo. Esta es la mejor manera de superar tanto la sensación de fracaso cuando se pierde esa imagen como la sensación de malestar progresivo a medida que se prolonga la producción. Superar estos obstáculos es una parte esencial de hacer una película..
La verdad es que nadie notará la diferencia. Sabes lo que querías y sabes lo bueno que pudo haber sido, pero para el resto de nosotros, la escena es simplemente parte de una historia más grande. Si está articulando todo en una o dos escenas, entonces necesita repensar la historia.
Como la mayoría de los cineastas darán fe, es mejor pedalear una película completa con algunos ángulos aproximados que empujar un proyecto incompleto, por lo que al final del día, es importante obtener la toma. Si puede vender su película y ganar algo de dinero, siempre puede regresar y volver a filmar para el "recorte de director".
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