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Todos vemos el mundo con una perspectiva única. El arte de la fotografía nos permite compartir esta ventana en nuestro mundo y conectar al espectador con una idea, una historia o una emoción. La observación, la visualización y la composición son una parte esencial para forjar esa conexión y se encuentran en el corazón de la buena creación de imágenes..
La observación es una de las habilidades más importantes que puede desarrollar como fotógrafo y es la primera etapa en el proceso fotográfico. Este proceso se puede dividir en una serie de pasos individuales. Aprenda a dominar cada uno de estos pasos y estará listo para crear imágenes con impacto..
Antes de comenzar a pensar en presionar el botón del obturador, primero debe observar e investigar a fondo su entorno. Confiamos en la vista más que en nuestros otros sentidos, pero se ignora gran parte de la información visual que reciben nuestros cerebros.
El sistema límbico es la parte primitiva de nuestro cerebro responsable de la respuesta de "lucha o huida". Este sistema evolucionó con el tiempo para identificar el peligro al escanear nuestro campo de visión y priorizar las amenazas. Es este hábito de escanear rápidamente el entorno en el que debe trabajar arduamente para superar.
Entrenar sus ojos y disciplinar sus procesos de pensamiento para comprender a fondo su entorno requiere un esfuerzo consciente de su parte para superar lo que millones de años de evolución han hecho instintivos. Debes concentrarte y enfocar tu mente para darte la mejor oportunidad de éxito.
Cuando llegue por primera vez al lugar, dedique un tiempo a catalogar e identificar áreas de interés clave o temas que sean visualmente interesantes. Mira a tu alrededor en un arco de 360 grados: a veces el tema más interesante puede estar justo detrás de ti.
Una vez que haya identificado las áreas de interés, puede pasar al siguiente paso en el proceso fotográfico: previsualización. Es este paso crucial el que convierte el potencial dentro de una escena y el concepto de una imagen en una fotografía..
Después de observar e identificar los temas que despiertan su interés, puede comenzar a pensar en sus opciones para componer una fotografía..
El color, la forma, el tema, el ángulo de la luz y la interacción de la sombra son solo algunas de las consideraciones al visualizar las opciones para la composición..
Ansel Adams, uno de los grandes fotógrafos de la historia, definió la previsualización como "la capacidad de anticipar una imagen terminada antes de hacer la exposición". Reflexionó que la visualización es "el factor más importante en la fotografía". Una afirmación audaz pero que debe tomarse en serio considerando el calibre del artista..
La composición es todo acerca de las opciones
Con la experiencia este proceso se vuelve instintivo. La capacidad de previsualizar una composición fotográfica con el ojo de tu mente es una habilidad para cultivar activamente, sin embargo, no importa cuánta experiencia tengas. Si usted es un fotógrafo experimentado, ponerse en situaciones fotográficas nuevas y desconocidas, como ir a lugares nuevos o usar herramientas desconocidas, lo ayudará a mantener sus habilidades de previsualización afiladas. Y es divertido tener un reto..
La visualización es un paso crucial en el proceso de toma de la imagen. La imagen de arriba se compuso con la idea de presentar el edificio principal como un cohete despegando hacia el cosmos. Al colocar la cámara en la base del edificio y mirar hacia el cielo con una lente gran angular, el edificio parece masivo, muy parecido al cohete Saturn V que voló de la luna a los hombres. Al utilizar una técnica de exposición múltiple para exagerar el tamaño aparente de la luna y al combinar las dos exposiciones separadas, se realizó la idea que había visualizado en mi mente..Tendrá que considerar una variedad de factores al visualizar sus opciones para la composición. La selección de la lente, la distancia del sujeto, la perspectiva y la iluminación influyen y ayudan a determinar cómo se puede proceder a la siguiente etapa: composición.
La composición es el arte de colocar o organizar elementos dentro del marco. Una fotografía bien compuesta debe ser equilibrada, atractiva y ayudar a transmitir un mensaje al espectador o evocar alguna forma de respuesta emocional..
Tener una comprensión de la psicología de la mente humana puede ayudar en este sentido. Saber cómo reaccionamos a los estímulos puede ayudarlo a obtener una respuesta emocional del espectador, ya sea conmoción, desesperación o una sensación de asombro y admiración. Esa elección depende de ti.
Como dice el refrán "una imagen vale más que mil palabras" y la capacidad de proyectar una narrativa dentro de los límites de un solo cuadro es otra habilidad que todos los buenos fotógrafos entienden intuitivamente. La composición es un ingrediente esencial para ayudarlo a definir esa narrativa y contar su historia..
Hay muchos factores que necesitan consideración al componer una imagen. Una comprensión de los principios básicos de diseño, la teoría del color, la proporcionalidad y la escala son solo algunas de las variables que influyen en la composición. También hay ciertas restricciones que debes tener en cuenta..
La primera de estas restricciones es la relación de aspecto del formato de imagen que está tomando. Esta es la relación del ancho y alto de una imagen con 16: 9, 4: 3, 1: 1 y 3: 2, siendo algunas de las relaciones de aspecto más comunes que puede encontrar. Cada uno tiene un desafío diferente o requiere un enfoque específico.
También debe considerar la orientación del marco con el que está trabajando..
Es posible que deba componer sus tomas verticalmente si está grabando un libro o una revista u horizontalmente para la distribución de video o Internet. Una vez que haya definido la relación de aspecto y la orientación, puede comenzar a pensar en opciones para componer su toma..
Esta imagen del horizonte de Macao fue filmada para la portada de una revista. Por lo tanto, la composición requería una orientación vertical para adaptarse a la limitación del encuadre de las revistas.La selección de lentes influye enormemente en la composición de tus fotos. Su elección de lente le permite controlar qué tan cerca puede acercarse a su sujeto, las áreas en el marco que se enfocarán y la perspectiva dentro del marco.
Puede controlar la perspectiva aumentando físicamente la distancia entre el sujeto y la cámara o cambiando la distancia focal de su lente. Ambas opciones tienen sus ventajas y desventajas y depende de usted decidir cómo desea controlar la perspectiva..
Si elige un teleobjetivo, comprime la perspectiva y al hacer zoom en una región de interés con un teleobjetivo, también acentúa los detalles. A medida que la distancia focal aumenta, la profundidad de campo (el área que aparece enfocada) disminuirá. Aumentar la apertura de las lentes tiene el mismo efecto en la profundidad de campo.
Tener una profundidad de campo estrecha le permite llamar la atención de los espectadores sobre un tema en particular dentro del cuadro que puede resaltar al desenfocar las otras partes de la imagen.
Si decides disparar con una lente gran angular, lo contrario es cierto. Una lente gran angular acentúa el espacio aparente entre los objetos en el marco, pero también significará que los detalles dentro de la escena tienden a disminuir. La profundidad de campo también es mayor, lo que dificulta el uso del enfoque como una forma de resaltar un tema en particular.
Con la pérdida de detalles en lentes de gran angular, es una buena idea dividir la imagen en áreas de primer plano, fondo y fondo, y colocar temas de interés en cada una de estas zonas diferentes..
La sección de primer plano en la parte inferior de esta imagen lleva al ojo a la parte central del cuadro que está lleno de color de las fuentes de luz de la noche. El área de fondo en la parte superior de la imagen contiene los principales temas de interés: la fábrica y el cielo. Cuando se usa una lente gran angular, es importante incluir áreas de interés en cada zona para cubrir la pérdida de detalle inherente a estas lentes. Puede modificar la perspectiva variando el ángulo de visión de una lente de zoom o seleccionando diferentes lentes de primer focal. La perspectiva también puede cambiarse físicamente acercándose o alejándose del sujeto.
La interacción de la luz y las sombras es otra consideración importante al componer tus fotos. La dirección de la fuente de luz y la forma en que se proyectan las sombras pueden alterar dramáticamente la sensación de una foto. El tiempo juega un papel clave en cambiar la forma en que la luz influye en el estado de ánimo dentro de una escena.
Esta imagen fue tomada en la hora azul, el mejor momento para la fotografía nocturna. La mezcla de iluminación natural y artificial significaba que podía usar las fuentes de luz del tráfico como una ayuda compositiva para llamar la atención sobre el paisaje urbano y la luna que se cierne sobre la ciudad. Los colores primarios complementarios presentes durante este tiempo son otra ventaja para filmar en el crepúsculo..La composición tiene que ver con las elecciones. Sopesar las ventajas y desventajas de las diversas opciones en el ojo de tu mente y luego decidir cuál es el mejor enfoque para un tema específico requiere tiempo para dominarlo. Se requiere práctica y paciencia..
Hay ciertas reglas de composición que puedes usar y son un buen punto de partida cuando comienzas la fotografía. La mayoría de las veces, puede doblar o romper completamente estas reglas una vez que tenga un entendimiento básico de los principios de diseño fundamentales..
Diferentes tipos de fotografía requieren un enfoque específico para complementar el tema.
La "regla de los tercios" es un ejemplo común de una ayuda de composición. Usted usa la regla al dividir el marco en tres secciones, tanto en el eje horizontal como en el vertical, y al colocar áreas de interés o importancia, como el horizonte a lo largo de estas líneas de división..
Al dividir el marco en tres secciones, tanto en el eje horizontal como en el vertical, y al colocar sujetos en cada una de estas secciones, se obtiene una imagen muy equilibrada.Enmarcar un sujeto utilizando un árbol, un marco de ventana o algún otro objeto es otro truco de composición que puede funcionar bien en ciertas situaciones. Al encuadrar un objeto puedes enfatizar su importancia dentro de la composición..
Las líneas o formas geométricas también se pueden usar para dirigir el ojo a un tema de interés. Las líneas convergentes, como las vías del tren, pueden dirigir al espectador a un tema y resaltar su relevancia.
Las líneas convergentes de las vías del tranvía y el movimiento borroso de las fuentes de luz ayudan a dirigir el ojo al sujeto principal en esta foto: el tranvía en movimiento. Los senderos de luz borrosa también le dan a la foto una sensación de movimiento y velocidad.Tener una comprensión de la teoría del color también ayuda con la composición. Saber qué colores se complementan entre sí puede ayudar a hacer que la imagen final sea más atractiva visualmente. Los colores primarios como rojo, verde, azul y amarillo siempre funcionan bien juntos.
Diferentes tipos de fotografía requieren un enfoque específico para complementar el tema. Comprender las diferencias básicas en filosofía y principios de diseño para cada género de fotografía es esencial para una buena composición.
La composición requerida para la fotografía nocturna generalmente requiere un enfoque similar al utilizado en la fotografía de paisajes o arquitectura. En muchos casos, buscará maximizar la profundidad de campo y atraer la atención a un tema en particular que desee resaltar..
Una vez que haya identificado el tema que ha captado su interés y evaluado las opciones para componer sus temas, es hora de comenzar a pensar en presionar el obturador y tomar una foto.
Para aprovechar al máximo su cámara, debe tomar el control manual completo de la misma. Sus imágenes y su flujo de trabajo se beneficiarán enormemente y en mi próximo artículo investigaré cómo configurar una cámara digital para fotografía nocturna. Hasta entonces!
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