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Fotografiar una banda o un artista puede ser un proceso difícil. A menudo hay muchas personas involucradas en las decisiones creativas. Como resultado, puede terminar siendo una combinación de ideas en lugar de la visión creativa del fotógrafo para la imagen. Sin embargo, este tutorial lo llevará a través de cada elemento del proceso y, con suerte, le permitirá tomar imágenes llamativas para la portada del álbum de una banda..
Tuve mucha suerte de conocer a algunos de los miembros de esta banda. A pesar de que solo he escuchado algunas canciones, era un fan de su música y esto me dio una buena idea de lo que quería probar y lograr con el rodaje..
Fui contactado por la gerencia de las bandas y comenzamos una discusión en la que presenté una variedad de ideas potenciales para filmar. Sugerí lugares como una tienda de libros de segunda mano (una obra de teatro con el nombre de "Libros de cuentos"), una casa señorial con animales de peluche o un antiguo teatro. A la gerencia le gustaron los conceptos, por lo que decidimos buscar posibles opciones de ubicación..
Su música es bastante oscura y melancólica, pero también grandiosa con el ocasional atisbo de esperanza, así que quería transmitir un sentimiento sombrío, pero también bastante real y clásico dentro de las imágenes. Quería que las imágenes estuvieran limpias, pero usar la luz con moderación para resaltar solo las secciones significativas de las tomas.
En muchos sentidos, los libros de cuentos me recuerdan a una banda llamada The National, que no solo tiene un sonido similar, sino que también se viste de manera inteligente, por lo que investigué algunas de sus imágenes promocionales, algunas de las cuales estaban ubicadas en casas antiguas y reflejaban el tipo similar. De clase, pero oscura, siento que buscaba.
Ambas bandas también tienen cinco miembros, y esto me ayudó a imaginar la estructura de los chicos al colocarlos dentro del marco.
Debido a la falta de presupuesto, tuvimos que transigir y terminamos usando la arquitectura en una pequeña área de Londres alrededor de Borough Market. Antes de que llegara la banda, caminé por el área con la gerencia de la banda, quien pudo dirigirme a algunos lugares que él sentía que coincidían con nuestra visión para el rodaje..
Doug, con quien estaba, también sabía de un edificio de bienes raíces al otro lado de la calle que tenía una escalera decorativa, por lo que entramos allí y pedimos un favor. Preguntamos si podíamos sentar a la banda en las escaleras durante 15 minutos después de que estuvieran cerradas. Esto realmente funcionó extremadamente bien, ya que podía usar pequeños elementos de detalles arquitectónicos y la mínima luz natural disponible para tener la sensación de que estaba buscando.
Era algo que no habría pensado hacer si hubiera estado solo, ¡pero a veces vale la pena correr esos riesgos! No saber el lugar específico de antemano significaba que tenía que pensar en mis pies muchas veces, pero a veces la presión es lo que necesitas para conseguir ese tiro cruzado.!
Sabía que esta sesión sería durante una noche de invierno en Londres. Sabiendo esto, empaqué mi flash, lo cual fue invaluable, ya que había muy poca luz disponible e hizo posible todo el rodaje..
En la mayoría de los escenarios, pude rebotar el flash de una pared o techo, que era mucho más suave que dirigir el flash directamente a los sujetos, aunque estaba usando un difusor. Tomé una variedad de lentes, pero terminé usando una lente principal de 28 mm para la mayoría de las tomas, ya que a menudo estábamos en lugares bastante pequeños y necesitaba la mayor anchura posible..
Disparé todo a mano. No sentí la necesidad de un trípode porque sabía que tendría un par de manos extra en el lugar para sostener los reflectores si fuera necesario, pero al final, eso no fue necesario ya que el flash hizo todo el trabajo..
Como puede o no recordar, la portada del álbum es cuadrada y, a menos que esté trabajando en formato medio, tendrá que tener esto en cuenta al disparar. Las imágenes de la sesión fotográfica de Storybooks se utilizarían para fines promocionales y para las ilustraciones del álbum..
Necesitaba darle a la gerencia y la etiqueta una variedad de imágenes, algunas que funcionaran en el paisaje, algunos retratos y también algunos cuadrados. La imagen de abajo fue, con mucho, mi recorte cuadrado favorito, ya que el encuadre de los 5 tipos funciona perfectamente con la línea horizontal a través de la imagen y la cresta de arriba. Si deciden usarlo es otra cosa completamente diferente.!
Si está disparando para un recorte cuadrado final, a muchas personas les resulta más fácil disparar verticalmente. Por alguna razón, es más fácil imaginar un cuadrado en la parte superior de un rectángulo vertical en lugar de uno horizontal.
Muchas bandas tienen un líder prominente o una persona principal, por lo que vale la pena considerar si los hace el centro de atención o si los miembros de la banda quieren ubicarse de manera uniforme dentro de la imagen. En mi caso, se acordó de antemano que Kris, el líder, ocuparía un lugar central en cada disparo, ya que es el principal punto focal de la banda, que los demás entendieron..
Esto hizo que mi trabajo de estructurar la banda fuera relativamente fácil. Tenía 1 punto focal y luego 4 otros para organizar de manera uniforme, lo que funcionó muy bien.
En el escenario, los muchachos están acostumbrados a sostener sus instrumentos y no era necesariamente natural para ellos saber qué hacer con sus manos o cómo posar. Pude ayudarlos a relajarse, dándoles instrucciones simples, pidiéndoles que giren un hombro, miren en cierta dirección o dejen de mover sus pulgares..
A medida que avanzaba el rodaje empezaron a relajarse y bromear y también nos detuvimos por una copa de vino o dos, lo que les permitió sentirse cómodos y meterse en el columpio de las cosas..
Esta imagen fue tomada en la escalera. El primer reto fue la composición. Mi visión era apretarlos a todos en la escalera para formar un agradable patrón alterno, pero algunos de los tipos eran bastante altos y, al ser una escalera estrecha, tuve que colocarlos de tal forma que pudiera ver sus caras. Esa era la principal prioridad. Como resultado, siento que esta foto parece un poco desordenada.
Coloqué a Kris en la parte inferior de las escaleras, en parte porque el espectador lo vería todo, en parte porque quería que mirara a la lente. También supuse que el espectador comenzaría por la parte inferior de las escaleras y miraría a través de la imagen..
Mi ángulo de tiro aquí se vio obstaculizado por una escalera y también se dificultó, ya que a la derecha de la caja de la escalera había algunos muebles y decoración modernos, que habrían arruinado la sensación de la imagen. Hice mi mejor esfuerzo para enmarcar a los 5 miembros de la banda e incluir la mayor cantidad de barandilla decorativa y paneles de madera que pude sin perder la atmósfera de la toma.
Ojalá pudiéramos haber encontrado una escalera más grande en un entorno más real.!
El techo de la oficina ofrecía una cantidad razonable de luz ambiental, pero no era lo suficientemente cerca para resaltar las caras de los sujetos. En este caso, reboté mi flash de la pared a mi izquierda, que iluminó las caras de la banda de forma agradable y sutil..
Esta foto fue una de mis favoritas por muchas razones. Me parece muy complaciente en su composición. Habiendo colocado a Kris al frente y al centro, él toma prominencia dentro de la imagen y está haciendo algo interesante con sus manos..
La estructura del resto de la banda es realmente agradable también. Solo necesitaba ver sus caras, y la forma en que funciona esta imagen permite que su cabeza y sus hombros aparezcan fuera de la oscuridad de abajo..
En cuanto a la iluminación, utilicé el flash y lo tuve en ángulo a unos 45 grados. Esto permite resaltar las caras, pero para que permanezca la oscuridad en la parte inferior de la imagen. Las luces en la parte superior de la imagen eran en realidad muy distantes e hicieron muy poco en términos de aportar luz a la toma, pero funcionaron bien como interés en el tercio superior de la imagen.
Lo único que cambiaría dentro de esta imagen si volviera a dispararla sería asegurarme de que no hubiera sombras proyectadas sobre los rostros de la banda, como el tipo sobre el hombro derecho de Kris, que podría haber sido Modificado pidiéndole que se mueva hacia adelante ligeramente.
Siempre me parece difícil realizar una postproducción cuando no hay mucha luz para jugar en una imagen, por lo que para este conjunto de tomas, fue un trabajo difícil sacar el máximo provecho de ellas en Lightroom. Quería probar y lograr una selección de tonos a través de la colección de tomas, algunas cálidas, algunas un poco más frías y otras en blanco y negro..
Utilicé el balance de blancos y también utilicé un tono dividido, y puse un tono amarillo mohoso en las luces para las tomas más cálidas y un tono azul verdoso en las luces para las tomas más frescas. Tuve que tener cuidado al ajustar los niveles de luz y en particular el contraste para no perder detalles interesantes en el fondo en la oscuridad.
Aunque quería que las caras fueran el punto focal principal, necesitaba el detalle de la ubicación para dar a la imagen su contexto, que se perdería si hubiera subido los niveles de negro y de sombra demasiado arriba.
Aprendo algo de cada disparo que hago, esta no es una excepción. Me complació mucho haber construido una buena relación tanto con la banda como con la administración antes del rodaje. Esto significa que comenzamos el rodaje, todos compartiendo la misma visión y buscando los mismos resultados. Realmente ayuda cuando todos trabajan juntos de esa manera..
Poder pasar media hora visitando lugares también fue invaluable. Tuve la oportunidad de tomar algunas fotos de prueba, evaluar las opciones de iluminación y también la imagen de dónde se ubicaría la banda, de modo que una vez que llegamos a cada ubicación, pude ir a trabajar de inmediato..
Técnicamente, no hubiera estado sin mi flash ese día, y como una adquisición bastante nueva, desearía haber pasado más tiempo conociéndolo antes del rodaje. Si obtiene un nuevo kit, tómese su tiempo para conocerlo antes de usarlo en una situación profesional, de lo contrario, se convertirá en una molestia en lugar de ser la diferencia entre una buena toma y una excelente toma.!
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