Phototuts + Perfil de lector Steven Davis

En la entrevista de hoy, hablaremos con Steven Davis, un lector regular de Phototuts +. Desarrollador web por día, Steven es un fotógrafo de paisajes increíblemente talentoso con muchos consejos para compartir. Sigue leyendo para obtener más información y ver una serie de impresionantes ejemplos de su trabajo..


Q 1. Por favor, cuéntanos un poco acerca de sus antecedentes. ¿Tiene una educación tradicional en fotografía, o se ha trasladado al campo de otra profesión??

Siempre me ha gustado el arte y la tecnología, y he disfrutado documentando mi vida a través de imágenes, pero siempre he usado un sistema de apuntar y disparar digital y nunca aprendí la tradición de la fotografía, aparte de disparar al azar a mis amigos..

Tengo una licenciatura en Gráficos Digitales de CSU Hayward, así que se aplica un poco, pero lo hice principalmente porque soy un desarrollador web por oficio. Me ayudó a aprender todas las habilidades de Photoshop que me ayudan con mi post-procesamiento, así que estoy agradecido por eso.

Todavía hago desarrollo web para mi trabajo diario, pero realmente he encontrado una gran pasión por la fotografía en los últimos 2 años, y me he lanzado por completo a ella (y a mi billetera) ... comprando equipo, leyendo libros, yendo a talleres, Y así es como aprendí y llegué al punto en que estoy hoy..


P 2. ¿Hay algunas habilidades y talentos que adquirió en Opera que cree que ahora se aplican a su fotografía??

Trabajar en Opera fue una experiencia realmente única para mí. Llegué a teletrabajar para una compañía a nueve zonas horarias de distancia, tuve que viajar a Noruega y los países vecinos varias veces durante varias semanas, e hice un montón de amigos cercanos de todo el mundo..

Descubrí el mundo de la fotografía DSLR a través de un amigo que trabajaba allí y que me enganchó.

Trabajando en Opera, particularmente en las ocasiones en que tuve que trabajar en su sede central en Oslo, solo en general me abrí a muchas nuevas experiencias, culturas y formas de ver el mundo..

Entonces, aunque no siento que aprendí nada relacionado directamente con mi fotografía, aprendí mucho sobre mí mismo y la forma en que veo el mundo, y eso definitivamente ha beneficiado a mi fotografía y la forma en que compongo mis tomas..


Q 3. La mayoría de los fotógrafos experimentados encuentran y se especializan en un nicho particular. ¿Qué área de la fotografía te interesa más y por qué??

Todas las formas de fotografía me intrigan y puedo ser humillado por un trabajo increíble de todo tipo, pero mi pasión particular reside en la fotografía de paisajes. Siempre me ha gustado el aire libre. Crecí en Boy Scouts y en realidad soy un Eagle Scout, así que tengo ese amor por la naturaleza arraigado en mí..

Me encantan los momentos en los que puedo ver paisajes increíbles y tengo la oportunidad de capturar esos momentos en una tarjeta de memoria para que otras personas puedan disfrutarlos. Si puedo transmitir la misma emoción que sentí al momento de hacer clic en el botón del obturador para un espectador de mi foto en una pared o pantalla en algún lugar, eso es una alegría increíble para mí..


P 4. ¿Podrías mostrarnos una de tus imágenes de las que estás particularmente orgulloso, y explicar algunos de los desafíos que superaste para capturar la imagen final??

Esta es una foto que tomé durante un taller en el monte. Área de Shasta con Aperture Academy. A menudo, solo llegar al lugar para obtener la composición correcta es un desafío en sí mismo. Esta foto es del lago del castillo con el monte. Shasta en el fondo.

Nuestro grupo caminó desde el estacionamiento del lago unas pocas millas hasta este lugar, sobre un terreno accidentado, rocoso y desmoronado. Quería obtener una muy buena composición y no tener que luchar por el mejor disparo, así que corrí a la cabeza del grupo y encontré este lugar.

Tenía unas 2 horas antes de la puesta del sol, así que pasé una buena hora calculando la composición correcta, ajustando mi trípode, exposición, apertura, etc. Utilicé un filtro de densidad neutra graduada de 3 paradas para igualar la exposición entre el cielo y la tierra y pasó el resto del tiempo disparando un tiro cada pocos minutos.

Esta foto se produjo unos 30 minutos antes de la puesta del sol, cuando el sol aún golpeaba esos árboles en primer plano, creando el trozo de color amarillo que siento que realmente agrega contraste en la imagen y lo hace "pop"..

Tomé más de 100 disparos durante dos horas en este lugar, lo que hago con frecuencia, y reduje cuidadosamente mi selección de disparos hasta que finalmente elegí este. Mi instructor, Stephen Oachs, dijo que se trataba de una "inyección de dinero" y que definitivamente se ha convertido en una de mis impresiones más populares..


P 5. ¿Qué haces con tu trabajo de fotografía cuando estás terminado??

Una vez que capturé la toma en la ubicación, la llevé a casa y realicé todo el trabajo de procesamiento posterior en Lightroom y Photoshop, guardo la imagen en el disco duro de mi computadora en formato PSD o TIFF, así como una copia de seguridad en un disco duro externo conducir.

Luego guardo estos archivos finalizados para crear y vender impresiones. Asisto a los festivales de Arte y Vino, exhibo en vivo galerías y también vendo en línea en mi sitio web.


Q 6. ¿Podrías delinear tu flujo de trabajo de fotografía? ¿Qué equipo y software fotográfico utiliza a diario y por qué ha elegido esta configuración en particular??

Como tiendo a centrarme en la fotografía de paisajes, mi equipo esencial incluye:

  • Un trípode Induro CT-213 y BHD2 Ballhead -
    Un trípode es esencial para cualquier tipo de fotografía en la que esté tomando exposiciones de algo más de 1/30 de segundo para eliminar el desenfoque debido al movimiento de la cámara..
  • Un cable de liberación del obturador remoto -
    Presionar un botón del obturador en una cámara puede provocar el riesgo de que la cámara se mueva y se difumine su exposición. Tener un cable de liberación reduce enormemente este riesgo. Si no tengo el cable conmigo y el tiempo de disparo no es importante, usaré el retardo del temporizador de 2 segundos en mi cámara.
  • A Tamron 17-50mm f / 2.8 Lens -
    Un lente gran angular a menudo es importante para obtener todos los detalles en una toma de paisaje, especialmente cuando se usa un cuerpo de cultivo como yo. Me gusta la lente Tamron porque ofrece 2 paradas adicionales de luz (f / 2.8-f / 32), así como 10 mm adicionales, en comparación con la Canon 17-40L, y la calidad es comparable a la del vidrio Canon L. Soy propietario de la Canon 17-40L y prefiero el Tamron por el costo, así como por estos factores.
  • Un nivel de burbuja de zapato -
    Esta es una pequeña herramienta barata, ideal para ayudarte a mantener el nivel de tus disparos.
  • Un polarizador circular -
    Algunas personas son puristas y prefieren no usarlas, pero la mayoría de los fotógrafos de paisajes que he conocido recomiendan usar una. Ayudan a que los azules y los verdes se "vibren" más y reducen los reflejos, lo cual es genial cuando se filma cualquier cosa con agua..
  • Filtros de densidad neutra circular -
    Estos son excelentes para ralentizar sus exposiciones. Tengo 3 paradas y 9 paradas. La 9 paradas es ideal para obtener exposiciones más largas, incluso a la luz del mediodía. También son excelentes para disparar agua en movimiento, como cascadas, ralentizar la exposición y obtener el bonito aspecto pintado..
  • Filtros graduados de densidad neutra (opcional) -
    Estos son excelentes para equilibrar la exposición entre el cielo y el suelo en un disparo. Comencé a usar estos, pero los encontré incómodos de usar con el tiempo. Además, a medida que cambia la luz, es posible que deba usar un filtro de fuerza diferente. Soy bastante bueno en Photoshop, por lo que ahora prefiero usar el Horquillado de exposición automática (AEB) y combinar los diferentes niveles de exposición en Photoshop. Esto me permite tomar más composiciones en el campo cuando tengo poco tiempo para cambiar de luz, y en cambio me preocupa la combinación de exposiciones más adelante cuando tengo tiempo ilimitado. He hecho fotos utilizando ambos métodos y ahora prefiero omitir el uso de GND.
  • Software - En cuanto al software, importo mis fotos a Adobe Lightroom y hago todo mi procesamiento RAW básico allí, luego exporto a Photoshop y hago todo el procesamiento detallado allí.

P 7. Si pudieras dar un consejo a los fotógrafos aspirantes, ¿cuál sería??

Solo me metí en la fotografía hace unos 2 años. Si tienes curiosidad por el hobby, compra o pide prestado un equipo muy básico y comienza a disparar. Práctica práctica práctica. Lee libros (como el increíble libro de Bryan Peterson Entendiendo la exposición). Tomar talleres.

Encuentra la disciplina que te gusta, ya sea el retrato, bodas, eventos, periodismo fotográfico, paisajes o cualquier otra cosa. Una vez que lo mejore, invierta en un equipo mejor y manténgalo.

Además, nunca subas a un kayak en agua salada con tu equipo a menos que te guste tirar tu dinero. Aprendí eso de la manera difícil.!


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