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Nota de los editores: En esta serie, Conversaciones con colaboradores creativos, observamos el lugar de la fotografía y su uso en las industrias creativas. En esta entrega, nos reunimos con Richard Pearson, Director de Arte de la agencia de comunicaciones creativas BJL de Manchester para conversar sobre los desafíos de trabajar en fotografía publicitaria para crear campañas para marcas internacionalmente conocidas..
Hola Richard, gracias por tomarte el tiempo para hablar. ¿Podría comenzar por explicar quiénes son BJL y también su rol en la agencia?.
BJL comenzó su vida hace 28 años, y desde entonces hemos crecido hasta convertirnos en las agencias de publicidad independientes más grandes fuera de Londres. Somos servicio integral y creamos campañas integradas. Comenzando con la planificación, desarrollamos plataformas de marca, que luego cobramos vida a través de todos los medios, desde el contenido hasta la televisión, desde el exterior hasta las redes sociales. Nuestro objetivo es hablar con los consumidores dondequiera que estén..
Nos encontrará trabajando en una amplia gama de clientes, incluidos automóviles, bebidas alcohólicas, seguros (no tres cosas que normalmente van bien juntas), pintura, vacaciones, supermercados y más. Nuestro rol principal para estos clientes es comprender primero sus objetivos comerciales, el mercado y la audiencia, antes de desarrollar campañas basadas en información en su nombre. Si has visto a Mad Men, es así sin la bebida y la mujer..
Mi papel dentro de esto, como director de arte creativo, es convertir la investigación y las ideas en campañas que hablen al hombre o la mujer en la calle. Comenzamos con los conceptos, y cuando tengamos algunas rutas, estaremos contentos con la preparación de paneles de humor y elementos visuales para presentar al cliente. Por lo general, estos incluyen una serie de ejemplos de estilo de fotografía que ayudan al cliente a ver lo que hay dentro de nuestras cabezas. Puede ser difícil visualizar una foto o un anuncio terminado desde un boceto en blanco y negro; En mi caso, lo habitual se parece un poco a un dibujo de un cómic..
Cuando finalizamos la ruta elegida por el cliente, y posiblemente después de una investigación adicional, comenzamos a considerar la puesta en marcha de la producción..
¿Qué tan cerca trabajas con los fotógrafos? ¿Le encargas regularmente a un fotógrafo que tome imágenes para un proyecto??
Hay una demanda bastante constante de lanzamientos a través de una agencia de nuestro tamaño. Obviamente, esto varía desde un trabajo de presupuesto reducido bastante pequeño y rápido, hasta un gran presupuesto y producciones a gran escala en este país o en el extranjero..
Durante el último año hemos tenido trabajos que han llevado a nuestros directores de arte a Noruega, Hungría y Sudáfrica, con plazos de entrega de unos pocos meses. Pero también tenemos trabajos de entrega rápida que pueden tomarse la misma semana de la sesión informativa inicial..
Cada tipo de trabajo trae sus propias presiones. Cualquiera que sea la forma que tome, nos aseguramos de que haya un diálogo continuo con el fotógrafo durante todo el proceso. Mi preferencia es que el director de arte y el fotógrafo trabajen juntos como un equipo, tratando constantemente de crear una imagen que cumpla perfectamente con el resumen..
¿Cómo vas para encontrar fotógrafos para trabajar? ¿Vienen a ti o tienen lugares en los que buscas imágenes nuevas y emocionantes??
Estamos constantemente en la búsqueda de nuevos fotógrafos, o nuevos estilos interesantes. Captar la atención del público es cada vez más difícil de hacer con la cantidad de publicidad que las personas enfrentan. Incluso la encuesta más conservadora dice que vemos más de 3000 mensajes publicitarios por día..
Los fotógrafos con los que no hemos trabajado antes, o los que hemos creado nuevos trabajos, se ponen en contacto con bastante frecuencia. Cada vez que alguien pregunta si puede aparecer con su libro, organizamos una hora y una fecha y organizamos la mayor cantidad posible de directores de arte en el edificio para echar un vistazo. Esto normalmente ocurre al menos dos o tres veces al mes..
Los directores de arte también miran constantemente en internet en estos días. Años atrás, arrancamos trabajos interesantes de revistas y guardamos un álbum de recortes, hoy en día es una carpeta en nuestras Mac. Descubrimos personas en toda la red, pero especialmente en blogs basados en fotografía, publicidad y diseño. Algunos de mis sitios favoritos para buscar nuevos estilos incluyen Creative Review, es Nice That, fffound y Pinterest, pero hay muchos más por ahí. Twitter también es una excelente manera de ver y mantenerse al día con los últimos lanzamientos.
Cada vez que una nueva campaña está lista para ser comisionada, reunimos una larga lista de personas que conocemos o hemos encontrado. Luego pase a una lista corta, antes de hablar con los fotógrafos, lo que incluye solicitar un tratamiento y una cita. Luego, presentaríamos nuestra recomendación a nuestros clientes antes de que se realice una comisión final..
Trabajar como fotógrafo comercial es notoriamente exigente. ¿Se establecen estándares muy altos cuando se dispara y, de ser así, cómo trabajan juntos para obtener un resultado con el que todos estén contentos??
La industria parece presurizarse cada vez más a medida que pasa el tiempo. Los plazos más cortos, los presupuestos más pequeños y las constricciones más estrictas están aumentando la importancia de que las agencias y los fotógrafos tengan una relación de trabajo sólida. Los directores de arte siempre tienen fotógrafos, personas con las que han trabajado mucho en el pasado o de las que saben mucho. La confianza ya está allí y significa que todos están seguros de que el resultado final será lo que necesitamos. Lo que ha cambiado esto es el cambio a lo digital..
Digital es una espada de doble filo, ya que ahora todo tiene un giro más rápido y puedes terminar con mil marcos para seleccionar en lugar de cien. Sin embargo, hay una gran ventaja de poder involucrar a todos y sentirse parte del proceso antes. Todavía tengo una caja de Polaroids: solía recolectar una de cada sesión cuando empecé. De vez en cuando se los muestro a estudiantes de último año o recién graduados, y no pueden creer que solíamos aprobar las tomas de estas pruebas normalmente en blanco y negro y, a menudo, ligeramente borrosas..
Sin embargo, el proceso de trabajo entre película y digital es exactamente el mismo. La toma se realiza siguiendo lo breve y visual. Y luego se produce un pequeño cambio tras otro hasta que, con un poco de suerte y suerte, todos llegamos a un punto en el que sentimos que el disparo está delante de nosotros..
Otro factor que tengo para elegir con quién quiero filmar es la manera en que lo haremos, ese soy yo y el equipo de la agencia en general, incluido el Director Creativo. Y no se trata solo de una visión compartida de las vacunas, también debe recordar que está pasando todo el día juntos, a menudo viajando y hospedándose en hoteles por una semana o más. Quieres asegurarte de que todavía estarás hablando al final.
Estuve en la montaña de Snowdon en la noche en condiciones con los pies mojados mientras esperaba que amaneciera el amanecer, dormí 16 horas durante una sesión de cinco días en Nueva York y me quedé atrapado en el campo a las afueras de Varsovia rodeado de perros salvajes mientras intentaba arreglar un escape de nuevo en una camioneta. Es muy importante que puedan reírse de ello juntos, lo que sea que esté sucediendo..
Visualmente, es más importante crear la imagen perfecta o algo que capture la identidad de la marca.?
Para mí, los dos no son mutuamente exclusivos, la imagen perfecta para el brief comercial es aquella que también captura la identidad de la marca. Si crear una hermosa foto hecha a mano significa que no hace el trabajo publicitario, está mal. Y viceversa, si es una gran imagen para el producto pero es una foto pobre y aburrida, entonces tampoco funciona.
Se trata de encontrar la combinación correcta entre los dos lados. Las imágenes que capturan la atención tienen el poder de detener a las personas y se trata de aprovechar ese poder y asegurarse de que el mensaje del producto sea lo que quitan..
Con las computadoras hay mucho más flexibilidad en cuanto a lo que se puede lograr, especialmente cuando también se tienen en cuenta las incorporaciones en 3D. Se tiende a hacer menos trabajo en la cámara y más en el sistema, lo que significa que los fotógrafos deben tener al menos un buen conocimiento del proceso posterior. Las cosas simples en una sesión pueden guardar o agregar días de retoque. Idealmente, estaríamos filmando todo el día, pero esa no es siempre la mejor solución.
Al final, todo se reduce al resumen específico al que se está disparando. Algunos trabajos deben seguir un conjunto muy estricto de pautas de marca que influyen en todo, desde la iluminación, el recorte, la coloración y el tema. Mientras que otros pueden ser increíblemente abiertos, filmar libremente un tema o tema.
De cualquier manera, existen oportunidades para crear trabajos de los que todos podemos sentirnos orgullosos..
¿Qué consejo le darías a un fotógrafo que quiera ingresar al mundo de la fotografía comercial??
Puede ser difícil sin un trabajo comercial ya en tu libro para conseguir trabajos. Es un poco como un Catch 22, pero es más difícil de vender a los clientes cuando se trata de alguien que no tiene antecedentes comprobados en el negocio. Esto es especialmente cierto en las áreas especializadas del negocio, como la fotografía de automóviles. Es importante tratar de obtener tantos trabajos como sea posible que hayan sido asignados a una breve, sea cual sea el tamaño o la escala. Las agencias están lanzando regularmente para nuevos negocios. Por lo general, no nos pagan como parte de este proceso, pero a menudo una inyección de prueba puede ser una manera de ayudar a que el negocio se desarrolle. Trabajar en tomas de prueba puede ser una forma de establecer relaciones en la industria, así como de obtener trabajo en su libro..
Preferimos disparar con los fotógrafos por su estilo personal. ¡Por eso nos interesaron en primer lugar! Así que asegúrese de que su libro muestre lo más posible de usted: resalte su estilo preferido. A algunas personas les encanta fotografiar la naturaleza muerta de un estudio, a otros vastos paisajes, y así sucesivamente. Cada uno tiene un lugar.
Después de eso, se trata de ser visto, ya sea contactando directamente con el director de arte o con los compradores de arte en las agencias o haciendo que un agente fotográfico le pregunte. Solíamos obtener al menos 3 anuncios por semana de fotógrafos, pero ahora las cosas se han movido mucho más en línea. Enviar correos electrónicos que muestren un par de tus mejores fotos o un nuevo proyecto es una excelente manera de hacerlo. Luego, si estamos lo suficientemente intrigados, haremos clic en un sitio web sencillo que mostrará algunos trabajos adicionales y los marcaremos..
Al igual que con todas estas cosas, aunque se trata de calidad en lugar de cantidad, no coloque el fregadero de la cocina, solo muestre lo mejor. Desde nuestro punto de vista, es bueno verlo dividido por proyecto y también comercial y personal. Nos encanta ver sus trabajos personales como lo muestran sin las influencias de todos los involucrados en el trabajo comercial.
Es un negocio difícil comenzar y hay mucho trabajo, pero las recompensas más que compensarlo..
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