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Hoy, me complace presentarles a Russ Bishop, un fotógrafo de paisajes, deportes de aventura y bellas artes de California. Como se dará cuenta, Russ aprendió su oficio antes de las cámaras digitales y la gratificación instantánea, pero ha adoptado el cambio a lo digital. Trabaja constantemente para reinventarse y adaptarse a los cambios en la industria, por lo que ha sido tan exitoso como lo ha sido durante tanto tiempo..
Mi padre era fotógrafo, así que me llevaron a la costura a una edad bastante temprana. Era un tipo de hombre de gran formato, blanco y negro, en la línea de Ansel Adams. Así que pasé mucho tiempo en el backcountry mientras mi familia acampaba y montañismo, oh, de regreso a los años 50, así que me crié en el medio ambiente..
De hecho, recuperé mi primera cámara cuando tenía unos 14 años. Era una Leica usada en ese momento, que era una cámara bastante bonita. Desde entonces, he estado disparando a Nikon mientras gravitaba un poco hacia el 35 mm, siendo mucho más fácil de manejar mientras seguía a mi padre a través del país y el desierto..
Creo que lo principal que aprendí fue la paciencia mientras observaba a alguien usar una cámara de gran formato con el vidrio de fondo boca abajo..
Fue mi crianza, sí. Fue simplemente natural. A menudo bromeo con la gente que normalmente me siento más en casa en un sendero que en una acera de Nueva York. [risas] Y eso es algo que siempre me gusta transmitir a los fotógrafos más jóvenes. Cualquiera que sea la especialidad de su tema, desea que sea algo con lo que se sienta cómodo, algo con lo que realmente se sienta como en casa. Esa es ciertamente la mejor manera de dejar que su visión y la emoción de sus sentimientos se vean reflejadas en su fotografía..
Solo para respaldar un poco, comencé a grabar de manera profesional, obtuve un título en comunicaciones de difusión y trabajé para CBS en los años 80, hace mucho cuando. Fui enlace con las productoras. Pero había estado filmando mucho antes y construyendo mi biblioteca, y sabes, siempre viajando y haciendo mucha aventura, ese tipo de cosas..
Había estado construyendo mi biblioteca y estaba al tanto de toda la industria bursátil que estaba en su apogeo en los años 80. En 1987, mi esposa pudo conseguir una transferencia desde abajo en Los Ángeles hasta el área de Santa Bárbara, así que fue cuando nos mudamos a Ventura. Yo estaba un poco listo. El dicho en ese momento en la CBS era: "Es arte si se vende". Y quería finalmente hacer ese movimiento hacia algo que me apasionaba toda mi vida..
Fue una transición natural para mí y cuando mi esposa recibió la transferencia, el escrito estaba en la pared. Fue bastante obvio. Queríamos mudarnos fuera del área de Los Ángeles. Hace poco más de 20 años que lo hago profesionalmente..
Oh, mucho rechazo. [risas] De hecho, sabes, creo que eso es algo bueno y creo que es importante para los fotógrafos, especialmente los fotógrafos jóvenes, que puedan ver su trabajo y, en cierto modo, indexarlo a través de los años. Porque es increible Voy a mirar hacia atrás en mi trabajo y a veces casi me estremezco. Pienso: "Oh, Dios mío, lo envié como de calidad profesional"
Es bueno verte crecer. Debo admitir que, por mucho que me encantó ver a Velvia en una caja de luz, fue una cosa bastante sudorosa. Desde 2005 he adoptado totalmente lo digital y no hay vuelta atrás. El costo de enviar una película, manejar una película e incluso la pequeña, ya sabes, las anotaciones en todas las presentaciones a los clientes y todo lo demás, eran básicamente responsables de los $ 1500 si algo se perdiera. Y desafortunadamente el empuje vino a empujar un par de veces y tuvimos que pasar por eso, que nunca deja un buen sabor en la boca de todos..
Avanzamos a lo digital y dejamos ese ámbito, pero aún tenemos problemas de derechos de autor y soy un verdadero defensor del uso de marcas de agua y ese tipo de cosas. Encontrar ese buen equilibrio entre presentar su trabajo de una manera muy atractiva y al mismo tiempo informar al mundo, no solo cómo encontrarlo, sino que también reconoce sus derechos y derechos de autor. Esas son cosas muy importantes en estos días..
Era alrededor de 1990 las cosas iban bastante bien. El beneficio real era que era el apogeo de las acciones y las tarifas de licencia de cinco cifras no eran infrecuentes. Las cosas son un poco diferentes hoy. Es realmente un juego de números..
Eso es lo que les digo a los fotógrafos más jóvenes también. Tener la pasión, la necesidad de estar tan familiarizado con su tema y su sentimiento por él, puede crecer y reinventarse constantemente y seguir su visión. A menudo digo que espero que todavía tenga que tomar mi mejor imagen..
Mirar hacia atrás y ver mi crecimiento a través de los años, sabes, es una progresión natural. No puedes menospreciarte por algo que tomaste hace muchos años porque lo que estás descontando es tu proceso de crecimiento a medida que te desarrollas..
Es principalmente stock. No hago ninguna tarea, es principalmente stock y arte. Vendo grabados, obras de arte a través de colecciones corporativas, pero son todas autoasignaciones. Como pueden ver en mi trabajo, enfatizo el oeste de los Estados Unidos. Tenemos tanta riqueza aquí, es increíble.
El año pasado hice un viaje a Europa; Francia e Italia. Viajé por Norteamérica, Canadá y Hawai, pero principalmente por el oeste de los Estados Unidos..
Eso es algo que he repetido varias veces en un viaje de esquí de fondo en Sierra Nevada. Eso fue un rodaje planeado. Esa foto en particular fue tomada en Rock Creek, que se encuentra en el área de Mammoth de Sierra Nevada a lo largo de (Hwy) 395.
Es un gran lugar en el invierno porque siempre es confiable para la nieve. Es uno de los lugares más fríos de la Sierra y el comienzo del sendero en realidad comienza alrededor de 9,000 '. Comienza a las 9,000 'donde termina el camino y esquías hasta 11,000'.
Esa imagen en particular fue tomada justo al anochecer en un viaje de esquí por el campo y la carpa está iluminada con una linterna muy pequeña, una linterna LED. Esa configuración es bastante simple. Lente de 24 mm, que es realmente uno de mis lentes principales para el paisaje y el deporte de aventura. Es solo un gran campo de visión y la profundidad de campo es fantástica, por lo que es realmente uno de mis lentes para ir.
En ese plano, alineando los picos, es solo un hermoso horizonte, muy bien recortado y hay un poco de luz del atardecer y el cálido resplandor de la tienda. No se necesitó ninguna manipulación, después del procesamiento. Muy sencillo.
Volviendo a los primeros días, seguí los pasos de Galen Rowell bastante. Él fue definitivamente una de mis inspiraciones junto con Art Wolfe y Ansel Adams, por supuesto, con el trabajo de mi padre. El lema completo de [Rowell] de viajar en las montañas, un montañero ante todo y un fotógrafo segundo, realmente me suscribí a eso. Viajando rápido y ligero..
Así, los primeros días de la película, antes de la digital, estaba usando lo que Nikon clasificaría como una cámara modelo semi-profesional, como la FM y la FE, que, irónicamente, incluso los fotógrafos de National Geographic como Dewitt Jones y Galen Rowel eligieron. mismos modelos porque con la película no necesitabas la cámara más pesada como la F3 o la F4s. Eso no era algo que querías llevar en el interior del país. Poder viajar ligero.
Nuevamente, lentes de 20mm o 24mm. En los días anteriores, antes del estado actual de los asuntos, los zooms eran de tal calidad que en realidad podían reemplazar al de los números primos. Ahora mi favorito es un 17-35mm y el 70-200mm que son lentes fantásticos. Esas son mis dos lentes primarias hoy.
Retrocediendo un poco. El 24 mm, probablemente los primeros 10 años de mi carrera, fue mi lente de paisaje principal y el 105 mm fue mi teleobjetivo corto ideal para retratos, detalles sinceros o incluso de la naturaleza..
No, solo un show de un solo hombre. No he tenido la necesidad de eso todavía, aunque he tenido muchas ofertas. [risas] A veces sería bueno tener compañía, pero parte de ese lema rápido y ligero es solo eso; poder llevar el equipo, pero agregaré que la otra cara de esto también es estar en buenas condiciones físicas.
De hecho, acabo de leer algo hoy, creo que fue en Sierra Magazine, sobre alguien que dice que una persona nunca debe llevar un paquete que sea más de un cuarto de su peso corporal. Y tuve que reír. La mayoría de las veces, mi paquete de vida, uso los paquetes LowePro y llevo un paquete de Orion al frente, tendrá cerca de 10 libras. Muy a menudo entre el equipo de esquí, equipo de escalada y equipo de fotografía en mi espalda. Además de equipo de campamento, muchas veces llevaré paquetes de 60, 70 libras. Un poco tuve que reírme de eso
El punto es que su acondicionamiento físico es tan parte de su equipo y su preparación para un viaje como lo es la investigación y el conocimiento de su equipo..
Por el lado del paisaje tendría que decir Eliot Porter. Empujó el trabajo de color y preparó el escenario desde el principio. En estos días, David Muench es toda una inspiración para mí, siguiéndolo a él y a su blog..
Por supuesto, acaba de regresar del círculo ártico y me gusta su enfoque. Se especializa más en el lado humanitario también. Me gusta su verdadero enfoque abierto y, por supuesto, el énfasis en la visión, nuevamente, conocer su equipo y poder trabajar en esa visión y poder ver y desarrollar su ojo..
En el futuro, estoy deseando expandirme un poco y posiblemente llegar a Islandia y Patagonia en algunos de mis viajes. Hacer talleres, que no estoy haciendo actualmente, posiblemente esté en el horizonte. Así que esas son un par de cosas que podemos tener en las obras.
Como dije antes, solo quiero enfatizar en los fotógrafos más jóvenes que están comenzando, ya sea que decidan hacer esto como una vida o principalmente como un pasatiempo, lo principal es seguir sus pasiones y dejar que eso suceda. Deja que la emoción venga a través de sus imágenes..
Puedes encontrar más trabajos de Russ en su sitio web, blog, Facebook, Twitter, LinkedIn y Google.+.
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