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Una partitura es la música utilizada en una película y es una herramienta muy poderosa para hacer películas. La música es una señal fuerte para su espectador: con la música puede provocar una emoción, mejorar el estado de ánimo, aumentar la acción o aumentar el suspenso. No hay una forma correcta o incorrecta de usar la música, pero hay un momento y un lugar para cuando la usas, y no toda la música es igual. En este tutorial aprenderá cómo elegir y usar música de fondo en sus videos.
Hay varios propósitos diferentes para una puntuación. Dependiendo de tu película, puedes elegir usar un tipo pero no otro. Incluso podría elegir al final no usar una puntuación en absoluto.!
Tenga en cuenta que, dependiendo de su video, no usar música puede ser tan poderoso como usarlo. El truco con la música es usarla con criterio: ten un plan y elige tus momentos. No permita que el proceso de creación de una partitura agobie la escena y ponga su video fuera de balance. Idealmente, su puntaje se sentirá natural para el espectador, mejorando sutilmente su experiencia sin ser empalagoso, molesto o incluso realmente notado..
No importa lo que estés sintiendo; Hay una partitura musical para ello. Si estás enojado puedes usar música para enfatizar el enojo. Si eres feliz, tal vez algo ligero y maravilloso. O tal vez ambas cosas: la música alegre en una escena enojada puede crear una disonancia cognitiva perturbadora en el espectador, y tal vez eso es lo que quieres. Hay infinitas sutilezas en la música que evoca emociones..
El propósito de evocar emociones es crear una reacción subconsciente en el espectador. La música agrega una capa de complejidad a lo que está sucediendo en la pantalla, apuntando a subtexto, motivaciones interiores o sentimientos. La música que evoca las emociones crea un espacio para que el espectador empatice con tus personajes más profundamente.
La configuración de su video es un lugar específico y le gustaría establecer un sentido de ese lugar para el espectador. Mientras que su toma de establecimiento puede crear una sensación de espacio físico, la música establece un espacio cultural o social particular.
Tal vez tengas una posibilidad remota de una ciudad ocupada como Nueva York o Toronto. Una melodía de jazz suave crearía una cierta vibra, una canción punk otra, y un techno venció a otra completamente diferente. La situación podría ser la misma, pero la música cambia el contexto sustancialmente.
Si la música es dramática o relajada es también una señal. El tempo, el volumen y la calidad de la música pueden sugerir al espectador lo que sucederá a continuación.
A veces se llega a la edición de su proyecto y el material de archivo no ha resultado exactamente tan exitoso como esperaba. No es lo ideal, pero la realidad de trabajar con los medios de comunicación establecidos en la palabra es que las cosas no siempre van según lo planeado. La música puede ayudarte a resolver estos problemas..
La música de relleno puede ser un poco aleatoria. No es específico y no necesariamente tiene que agregar nada a una escena o evocar ningún tipo de emoción, pero sí te permite realizar ediciones creativas y rellenar huecos..
Por ejemplo, podrías haber planeado que sucediera alguna acción clave, pero en vez de eso, lo que obtuviste fue un poco aburrido y no muy visual pero aún importante para la historia. Tal vez usted tiene algún B-roll. En lugar de dejar el video en silencio, puede agregar algo de música para darle un mejor flujo a la película. Este tipo de edición se muestra con bastante frecuencia en los programas de televisión realidad..
¿Quién puede olvidar un buen montaje musical? Estas son una de mis cosas favoritas para ver en películas. El montaje muestra una historia visual en pantalla, generalmente una que comprime una serie de acciones o eventos, mientras se reproduce la música..
Ten cuidado con la música que elijas y para qué tipo de montaje. Digamos que hay una persona que está pasando por un cambio dramático, es posible que desee hacer algo divertido. Pero tal vez hay una triste serie de eventos que suceden, en ese caso querrás usar algo más discreto..
¡Usar música en tu video no es tan difícil! Si te estás divirtiendo uniendo la música, es una buena señal..
Al igual que la lluvia de ideas para crear una película, es importante hacer una lluvia de ideas sobre los tipos de música que podrías usar para tu escena. Repase sus escenas y escriba las emociones que le vienen a la mente cuando piensa en cada una. Tendrás una mejor idea de qué tipo de música quieres usar y para qué utilizarla..
Una vez que haya realizado una lluvia de ideas, tendrá una idea de qué tipo de canción debe usar, ¡así que elija la canción que desea! Pero recuerda: hay leyes sobre derechos de autor.
Probablemente pueda salirse con la suya utilizando pequeños fragmentos de música extraídos de Internet, pero no recomiendo usar música para la que no tenga permiso. Por un lado, pone su proyecto en riesgo si está atrapado. En segundo lugar, está rompiendo los derechos de autor (sí, incluso pequeños segmentos de música) y podría ser demandado por regalías. Eso no es un dolor de cabeza que quieras, en absoluto.
Es posible encontrar la música adecuada del infinito grupo de canciones en línea, pero también consume mucho tiempo. Trabajar desde una biblioteca de música generalmente es una mejor apuesta porque, dependiendo de su fuente, cada pista es de mayor calidad. Los servicios de audio de archivo a veces tienen versiones y variaciones en una canción: instrumentación diferente, con canto o sin ella, colas suaves (bits de terminación de una canción) o tomas alternativas. Todas estas cosas son útiles cuando estás construyendo un puntaje.
La escucha crítica y la combinación de audio y video son habilidades que puede practicar, pero también hay una medida de sincronicidad para elegir música que no se puede describir fácilmente. A menudo, la pista que terminas usando no es la que imaginaste primero, pero la usas porque solo funciona. Pero sobre todo, confía en tus instintos..
YouTube tiene una base de datos completa de música Creative Commons que puedes usar, y recientemente agregaron 1,000 pistas más a su biblioteca de audio. Algunas pistas son geniales, otras son más o menos. Cada pista tiene requisitos específicos, desde señalar el creador en la descripción del video hasta las limitaciones en el uso comercial, así que lea las notas de uso detenidamente..
También hay otras buenas fuentes de música de uso gratuito: https://musopen.org/ y http://dig.ccmixter.org/ son dos que hemos usado en el pasado aquí en Tuts +. Al igual que YouTube, la calidad varía.
La pista que usamos en este tutorial es de nuestro sitio hermano de Envato, Audiojungle, una biblioteca de audio sin royalties. AudioJungle es un recurso de pago. Como la mayoría de las cosas en la vida, obtienes lo que pagas: los nuevos kits de música de AudioJungle ofrecen todas las ventajas que mencioné anteriormente, como variaciones en la instrumentación, opciones de intros, puentes y finales, y ediciones pre-empaquetadas de cada canción para una variedad de usos. El kit "Warm Summer" es el archivo gratuito de AudioJungle del mes de octubre..
Los activos adicionales, como los proporcionados por AudioJungle o servicios de valores similares, pueden hacer que trabajar con música sea mucho más fácil. Esto es especialmente valioso con puntuaciones complejas o plazos rápidos donde la necesidad de flexibilidad y velocidad son primordiales.
Si tiene tiempo, un recurso gratuito (pero posiblemente más limitado) es excelente. Si desea obtener una puntuación seria del video, u ofrecerlo como un servicio, es aconsejable contar con algunos recursos de pago confiables a su disposición. A la larga, es mejor entrenar tu oído con un conjunto más pequeño de pistas para comenzar. Cree un conjunto de recursos en los que pueda confiar y obtendrá una comprensión más profunda de cómo combinar música y acción en su video.
Cuando haya descubierto todo esto, agregar música a su video es fácil: simplemente haga clic, arrastre y suelte en una pista de audio gratuita en su línea de tiempo.
Cuando agregue música inicialmente, estará en un volumen estándar. Si no quieres que la canción comience y se detenga bruscamente, deberás agregar un fundido de entrada y un fundido de salida. En Final Cut Pro, Opción-clic (o presione Opción-K) en el punto de la línea de tiempo donde desea agregar un Fotograma clave. Necesitará al menos cuatro: uno al principio, uno al final y uno cada uno un poco de cada extremo. Arrastre los puntos al inicio y al final para crear el fundido de entrada y salida..
Cuando haya hecho esto, también querrá bajar el volumen general de su audio para que no sobrecargue las imágenes. Con el cursor, tome la línea de nivel y arrastre hacia arriba o hacia abajo para ajustar. También puede agregar más fotogramas clave para ajustar ciertas partes del audio hacia arriba o hacia abajo según sus necesidades.
Agregar música es una opción importante, y editar una partitura es un talento especial. De todas las habilidades que se necesitan para hacer un video, pregúntate: ¿es esto algo que quieres hacer por tu cuenta? El tiempo es importante, y muy complicado. La música correcta en el momento equivocado podría cambiar completamente el significado de la escena. Una mala puntuación puede minar una gran producción..
Si puede trabajar con alguien que tenga experiencia en la calificación de videos, es una buena inversión obtener su ayuda. Tal vez se incorporen al final para afinar su trabajo. Como mínimo, intente que alguien que tenga un oído musical experimentado escuche su trabajo antes de finalizar su video.
Incluso con ayuda, como cineasta, en última instancia, es su elección cómo funcionará el sonido con sus imágenes. Recuerda, déjalo fluir; Deja que tenga sentido para ti. Cómo sensación cuando ves el video? ¿La música realza la escena? Si no, dejalo ir. Cuando se trata de hacer tu puntuación, menos es más, pero no tengas miedo de hacerlo cuando el sonido sea el correcto.
La fotografía en miniatura del mezclador es de Carl Berkeley, utilizada en CC BY-ND 2.0 (imagen recortada y redimensionada).
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