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Hace poco fui a James River, Virginia para hacer una sesión de fotos con Ryan, uno de los modelos con los que trabajo mientras persigo mi visión comercial. Ya que ambos estamos buscando agregar más estilo de vida a nuestro arsenal, y yo estaba buscando una sesión de ubicación de todos modos, fue un ganar-ganar. En este tutorial, voy a ver qué es el estilo de vida en realidad, la preproducción que se incluyó en el rodaje y cómo usé la ubicación en el día para obtener múltiples apariencias, así como las muchas decisiones que deben tomarse sobre la marcha en un rodaje como este.
La fotografía de estilo de vida puede parecer un género nebuloso. Después de todo, podría significar literalmente cualquier cosa, y en cierta medida lo hace. Este término general podría parecer que no tiene sentido, si significa todo, y así solía pensar. Pero con el tiempo he llegado a pensar que, si se considera desde el ángulo correcto, tiene un propósito.
Un "estilo de vida" en este escenario publicitario es un conjunto específico de circunstancias en las que alguien elige vivir o intentar alcanzar. Por lo tanto, no es simplemente "lo que la gente hace", sino "lo que la gente querer "La fotografía de estilo de vida comercial se define esencialmente como" representar un interés comercial como una actividad deseable ".
Una vez que tenemos esta definición, es fácil averiguar qué es el estilo de vida. Los dispositivos electrónicos que la gente quiere usar, las tiendas de comestibles en las que quieren comprar, los destinos turísticos que desean visitar. El propósito final es presentar un producto, o una definición vaga de "producto", como una necesidad para lograr lo que tienen los personajes representados en la imagen. En otras palabras, es marketing de personas..
El concepto de esta sesión fue un trabajo en progreso desde su inicio, y nada se bloqueó hasta el punto de la toma. La idea general fue hacer una salida relativamente importante, pero duplicar las miradas para que el tiempo de viaje valga la pena..
Como teníamos en mente una ubicación rural, quería hacer una especie de ejercicio de excursionismo / ciclismo / observación de aves al aire libre. A Ryan le gustó la idea y dijo que podía idear algo, así que lo dejé a su suerte..
Mi otra idea fue el deporte. Si bien Ryan inicialmente no estaba interesado en los modelos deportivos, se está entrenando para ser un entrenador personal y disfruta los deportes, así que pensé que sería una buena opción para su cartera. No estaba buscando mucho en la acción aquí, tal vez un poco de jogging. Dado que, en general, el objetivo de la fotografía de estilo de vida deportivo es vender ropa deportiva, le pregunté si podía crear un atuendo de marca única y se fue a ver qué podía hacer..
Al final del día, había sacado unos vaqueros urbanos y una camisa a cuadros de corte moderno para el aspecto exterior de la misma. No era lo que esperaba, pero realmente me gustó la yuxtaposición del toque urbano en la ropa tradicional al aire libre contra el exterior rural real. Funcionaría bien para los materiales de mercadotecnia de una tienda departamental o de ropa urbana..
El vestuario deportivo resultó fantásticamente bien. No sé cuánto gastó preparándose para esta sesión de fotos en comparación con lo que ya poseía, pero Ryan la sacó del parque con un pantalón de chándal gris y una sudadera con capucha, estilo Rocky, una camisa de compresión, pantalones cortos largos y zapatillas deportivas. . Estaba de pies a cabeza en Nike. Le sugerí a Nike, Adidas o Under Armour, lo que fuera más barato y más fácil..
Entonces, el concepto era bastante simple y el vestuario funcionaba. Pero mientras Ryan buscaba vestuario, necesitaba encontrar un lugar.
Ingrese a Google Maps. Con StreetView, vista satelital de 45 grados, fotos integradas y la capacidad de viajar instantáneamente cientos de millas, es la herramienta perfecta para la exploración preliminar. Terminó siendo el único explorador para esta sesión, ya que ni yo ni Ryan tuvimos tiempo para viajar una hora más o menos al lugar..
Pasé un par de días buscando lugares interesantes, tanto urbanos como rurales, alrededor de Roanoke y Lynchburg. Cuando Ryan mencionó que una vez había estado en el río James y pensó que sería un buen lugar, lo examiné. Tiene aproximadamente 400 millas de largo, pero estaba mirando específicamente el área en las montañas.
Cuando descubrí que el Blue Ridge Parkway se cruzaba con el río, sentí que había encontrado el lugar; Tenía prácticamente garantizado un lugar de tiro dentro de un par de millas. No pude ver la ubicación exacta debido a las limitaciones del acceso al automóvil de StreeView, pero lo observé desde varios ángulos desde varias carreteras cercanas, y exploré el área local lo más posible. Estaba bastante convencido. El aspecto más prometedor fue ver que el puente corre de este a oeste, lo que me brinda una fuerte luz de fondo para los disparos en el puente.
Hicimos un rápido scout al llegar al rodaje, subimos y bajamos un poco de la carretera, y dimos un rápido paseo por el pequeño parque cerca del puente antes del primer cambio de Ryan. Encontramos varias áreas adecuadas y resolvimos un orden para dispararlas..
Primero haríamos la cerca cerca del agua, porque era la más cercana, luego abajo cerca del pequeño arroyo mientras esperábamos que el sol cayera un poco más, luego en el puente para usar el sol bajo para nuestra ventaja, luego en algunos pasos Porque no necesitaba específicamente iluminación directa..
Después de regresar al auto para que Ryan se cambiara a su primer vistazo, nos dirigimos hacia una bonita cerca rústica a lo largo de algunos árboles junto al río..
Ya había decidido viajar ultraligero para esta sesión, y solo tenía un flash, un paraguas y un soporte. No quería usarlo todavía, ya que no había traído un gel CTO para que chocara horriblemente con el sol, arruinando el cálido efecto de brillo otoñal que estaba buscando.
Como no tenía reflector ni asistente para sostenerlo conmigo, este sería luz natural en todo momento. Me aseguré de que mi cámara estuviera midiendo en modo puntual para poder obtener la información de exposición exacta en condiciones de iluminación extremas, y tomé un par de retratos básicos de cabeza y hombros para facilitar la sesión.
Pronto me di cuenta de que la prioridad de apertura no iba a funcionar. Alejar el punto de enfoque central de la parte de la cara que quería exponer correctamente hizo que la cámara se desenmascara o exponga excesivamente, y el bloqueo de la exposición primero significaría que me perdería esos momentos críticos en la postura y la expresión que busco. Así que obtuve mi lectura de la parte iluminada de su cara y cambié a manual para el resto de la sesión.
Buscaba usar la línea de la cerca como guía a través del marco, con una forma y textura fuertes, con Ryan colocado alrededor de la proporción dorada para crear inconscientemente una sensación positiva y cómoda en el espectador. Los tonos cálidos del follaje circundante también contribuirían a esto..
Bajamos al pequeño arroyo cercano, vagando por la orilla hasta que encontramos un buen lugar para llegar al agua. La luz moteada que viene a través del dosel aquí, los reflejos en el agua y un árbol interesante se sumaron a una buena secuencia de tomas mientras me movía buscando ángulos interesantes dentro del entorno.
Al igual que el resto de esta sesión, a pesar de ser bonita, aún era muy difícil de capturar debido al rango dinámico extremo dentro de la escena y al entorno ocupado..
Para unos pocos tiros finales, nos movimos hacia el propio puente. La carretera en la parte superior estaba más transitada de lo que pensé que sería en el medio de la nada, pero tuvimos suerte y descubrimos que hay una pasarela suspendida debajo. Esto me dio una geometría aún mejor para trabajar, ya que ahora no solo tenía las barandillas laterales con las que trabajar, sino también un "techo" arriba, todos corriendo en la misma dirección y agregando perspectiva..
El sol todavía era lo suficientemente alto como para ser semi-directo y producir un destello lateral en la lente en este punto, así que lo utilicé para mi ventaja para este look. Una vez que comenzó a moverse, llamé al tiempo en este look.
Después de un rápido viaje de regreso al auto para que Ryan se cambiara al equipo deportivo y yo tomara el equipo de iluminación, nos mudamos al puente. Había gente allí cuando regresamos, así que esperamos que el tráfico peatonal se redujera mientras tomaba algunas fotos de prueba para obtener mi nueva exposición..
Esto terminó siendo bastante irrelevante con las condiciones de iluminación aún más extremas bajo el puente. Intentaba exponer simultáneamente el cielo, la parte inferior del puente y el modelo a la vez, lo que demostró ser una tarea prácticamente imposible. Requeriría HDR, que no estaba configurado y realmente no quería usar para la toma en particular que buscaba de todos modos.
Como el cielo no era tan interesante de todos modos, decidí que solo haría un reemplazo del cielo en el poste, y me concentré en perfeccionar la relación de iluminación entre Ryan y la parte inferior del puente de la carretera. El puente peatonal estaba adecuadamente iluminado por el sol poniente de todos modos, así que no tenía que preocuparme por eso.
Una vez que descubrí la exposición en la parte inferior del puente, no demasiado brillante o el cielo soplado sangraría por todas partes. También necesitaba retener los detalles cuando se los enviaba por correo. Podría centrarme en la exposición de Ryan. Con una cantidad razonable de cielo iluminándolo, podría usar el flash solo para rellenar las sombras para retener los detalles. No quería convertirlo en un retrato estrobista, por lo que su distancia hasta el flash debía mantenerse cuidadosamente.
Una vez que se hicieron algunas posturas, intentamos un poco de jogging, pero arrastrar el obturador hacia las sombras bajo el puente significaba que éstas siempre salían borrosas, independientemente de cuánto levantaba el flash. Como realmente no necesitaba particularmente un tiro en el puente, decidí envolverlo allí. Así que con eso, decidimos pasar a la siguiente mirada.
Inicialmente probé algunos retratos estacionarios de "calentamiento", como preparación para el comienzo de una carrera de trail. Sin embargo, había una barandilla en la parte posterior que no me gustaba. El fondo no estaba haciendo nada por mí, estaba constreñido entre un acantilado y un acantilado, y el escaso follaje hecho para una zona intermedia ruidosa. Simplemente no lo sentía.
Así que con este, ya que la luz se estaba desvaneciendo rápidamente y estábamos cerca de envolvernos por el día, decidí simplemente presionarlo todo e intentar una acción de acción arenosa en los escalones de la ladera. Cambié de ISO200 a ISO800, abrí la lente de f / 4 a f / 2.8 y esperaba que fuera suficiente para capturar al menos un buen disparo de la secuencia. Fue bastante difícil ver el desenfoque de movimiento en la pantalla LCD de la cámara en el sitio sin detenerse a chimpancé cada imagen.
Desde la parte superior de los escalones, pude configurar el paraguas para que fuera un impulso adicional para el cielo, y obtuve un ángulo decente en las escaleras que no podía desde el fondo. Le hice a Ryan correr un par de tramos de escalones, que resultó ser incluso más difícil de lo normal porque eran tamaños irregulares. Como necesitaba un aspecto real de dolor y determinación, lo hice correr una y otra vez, obteniendo aproximadamente dos o tres tiros por carrera..
Las primeras dos carreras aún estaba finalizando mi posición ventajosa, determinando el mejor lugar en su carrera para golpear el obturador y balancear el flash, así que no estaba prestando atención a la expresión ni nada. Seis o siete carreras en, las cosas estaban mejorando, pero todavía no han llegado..
Tal vez 16 o 17 carreras más tarde, estaba bastante seguro de que tenía lo que necesitaba en la lata, ¡así que lo mandé abajo por dos carreras más! Sin embargo, en ese momento se estaba metiendo en el columpio y se echó a reír, así que con la luz casi muerta, la llamé para el día y nos dirigimos de regreso al auto..
He procesado todos estos, excepto el que voy a mostrar el trabajo posterior en Photoshop a continuación.
Al entrar en esto, quería ver si podía hacer una imagen deportiva similar a la de un compuesto sin disparar placas de fondo y de modelo separadas, y creo que tuve un éxito razonable aquí.
Espero que hayas disfrutado este vistazo a algunas de las decisiones detrás de todo el proceso de llevar una imagen a buen término. Me divertí mucho saliendo del estudio!
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