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Lo que vas a crearHoy, estamos analizando el proceso de principio a fin de crear trabajos compuestos, particularmente en este caso con fines de publicidad comercial. Me he asociado con el diseñador Thiago Storino, quien le mostrará cómo tomar mis imágenes y moldearlas en el producto final..
La respuesta a eso es bastante simple. Dispara composites para lograr imposibilidades físicas y superar las dificultades estéticas. Por ejemplo, la mayoría de las veces no se puede facturar fácilmente a un cliente para que lleve un modelo, equipo y equipo a una jungla remota para una sesión fotográfica.
Estéticamente, si desea un fondo de estilo HDR con mucha luz visceral que no esté de vacaciones, es bastante difícil cortar el modelo para decorarlo por separado y el fondo, y si obtiene un agarre en la toma, Tendrás que clonarlo o recortarlo si es posible. Si no, mala suerte.
Por otro lado, probablemente podría facturarle a ese cliente el uso de tomas en la jungla como fondo que usted tomó de vacaciones hace unos años. Y si disparas en pantalla verde o blanco sin costura, es fácil cortar tu modelo y eliminar cualquier agarre en los lados de la toma. Además, su fondo será perfecto, ya que se tomará y procesará como una foto de paisaje.
En esencia, estamos compuestos porque es la ruta más fácil, práctica y económica para obtener la imagen final que imaginamos..
Hay algunas consideraciones que deben hacerse al disparar para la composición. También hay pasos adicionales que debe seguir cuando no está haciendo el trabajo posterior, pero simplemente está enviando los archivos RAW a un diseñador o artista digital independiente. Las cosas más importantes son la iluminación y la presentación..
La iluminación debe poder trabajar en una variedad de escenarios, donde sea que el sujeto pueda componerse. Si tiene suerte, lo sabrá de antemano y podrá trabajar con ese conocimiento para configurar su iluminación..
En este caso, y probablemente en el escenario más habitual, no tengo idea de dónde se ubicará mi modelo, por lo que tengo que asegurarme de que haya suficientes datos para permitir una manipulación razonable y la reiluminación de él y el fondo en Para mezclarlos juntos. Voy a ver exactamente lo que hice a continuación.
Debido a que no sabe en qué formato, mercado o medio la imagen terminará, no puede estar seguro de que una posición pueda funcionar donde otra no. Por lo tanto, debe tomar varias poses diferentes para adaptarse a la variedad de usos finales que la imagen podría ver. Voy a mirar mi presentación en breve.
¿Qué es esto de arrancar la piel? Bueno, ese es el aspecto principal de lo que estamos trabajando para esta sesión. La idea es que el modelo se rasgue la piel, revelando sus "colores verdaderos" o "naturaleza verdadera" debajo.
¿Cómo se supone que debemos hacer esto? En realidad es bastante simple. Solo necesitamos tener otro material que haga el desgarro real, que podamos integrar en la piel de Brad a la perfección. La elección obvia para romper el torso de esta manera es simplemente una camiseta de color piel..
Fuimos con eso sobre una camisa de color neutro (una gris medio claro) que se puede usar para diferenciar en Photoshop entre la camisa para combinar y la camisa para estilizarse (si es ropa de marca) o quitar (si es algún tipo de VFX). Disparo).
Entonces, para conseguir la piel, hacemos un tiro sin camisa. Esto proporciona color de piel, textura, especularidad y contornos musculares. Luego tienes que hacer un tiro casi idéntico (ciertamente idéntico alrededor del área manipulada) con la camisa gris debajo de la camisa en tonos de piel, donde la camisa exterior se está rasgando de la forma que quieras..
Por lo tanto, los contornos de la camisa desgarradora se pueden mezclar con la textura y los contornos de la piel, lo que debería ser relativamente fácil debido a que es un tono similar..
No tuve tiempo de seguir cambiando la iluminación y disparando cada pose bajo cada escenario de iluminación en el que pueda pensar que Brad podría estar metido. Así que tengo que idear un único escenario de iluminación versátil que cubra la mayoría de las posibilidades, particularmente las opciones más probables y dramáticas..
Mi solución es simple. Iluminación de borde de tres puntos, casi sin costuras blanca. Una octava de cinco pies desde la parte frontal superior replica la iluminación difusa del cielo para el exterior, al tiempo que se puede quemar en una fuente de luz de rebote interior no específica no específica o en una ventana grande. Esto cubre todo, desde media tarde afuera hasta un gimnasio futurista o un corredor de mazmorras de piedra.
Luego, la iluminación de borde proporciona un borde razonable, no demasiado duro, que se puede combinar con retroiluminación exterior o atenuar un poco para el trabajo interior, según sea necesario. Una de mis luces de borde es un poco dudosa en el tiempo de reciclaje y es impredecible si se disparará o no.
Sabiendo que estaría convirtiendo a Brad a la cámara izquierda en cualquier postura asimétrica, establezco esta luz a la derecha para que no importe mucho si se dispara o no en una sola toma, ya que el resultado aún sería fácilmente mezclable en una dramática Fondo graduado (digamos, luz solar a la izquierda, nubes de tormenta a la derecha). Estos rimlights estaban orientados hacia adentro para que iluminaran tanto a Brad como al fondo, de modo que no tuviera que preocuparme de que las luces de fondo adicionales ocuparan espacio de rendimiento innecesario.
Se colocó muy cerca de un blanco sin costuras de nueve pies para que también pudiera captar un poco de rebote desde el borde de esa superficie en un ángulo ligeramente diferente, haciéndolo parecer más envuelto y naturalmente iluminado. Aquí no hay rejillas, la luz natural es caótica..
Quería mantener las posturas relativamente simples, audaces y fuertes para adaptarse al tema del deporte en sí, pero relativamente fácil de crear por duplicado. Terminé yendo solo con cuatro poses con nombres en clave simples: "estómago", "pecho", "cuello", "espalda", refiriéndose simplemente a donde se estaba produciendo el desgarro.
Brad fue fantásticamente comprensivo y extrovertido, por lo que clavamos cada postura con solo un disparo, generalmente con un segundo "por seguridad".
Primero fue la remera, aquí fue donde hice que Brad hiciera todo el trabajo, la tensión muscular y la expresión y todo. Le di algo contra lo que tirar para hacer que los músculos de los brazos parecieran estar haciendo un buen trabajo. En retrospectiva, un par de pulgadas de varilla de acero de 1/4 "o una espiga de madera dura de 1/2" hubiera sido mucho mejor, ya que podría haber estado contenida completamente en su mano y no habría que quitarla por separado en Photoshop.
Lo siguiente fue la parte más difícil de recrear las cuatro imágenes anteriores con las camisas puestas y rasgadas..
Aquí agregamos las camisas, y sobre todo las "rasgué" con un cuchillo Stanley mientras Brad las llevaba (¡hay algo de confianza!) Para mantener el control sobre su camino. Hice poco a poco, en el mismo orden en que tomamos las imágenes anteriores. El desgarro estomacal se alargó para hacer que el tórax se desgarre, lo que produjo un poco de exceso de tejido, pero esto podría acumularse en el puño de Brad sin ningún problema.
Encontré que guiar verbalmente sus extremidades en su lugar era difícil, ya que él era una imagen de espejo de la vista de la cámara, y no podía verbalizar con la suficiente precisión. Brad estaba teniendo dificultades para calcular distancias exactas sin un espejo ni nada con lo que trabajar..
Aquí fue donde usar una distancia focal corta cerca del tema fue útil. Podría voltear alrededor del panel LCD y pararme frente a la cámara, observando el LCD de cerca y luego replicarlo con precisión manipulando físicamente las extremidades de Brad. Esto fue mucho más rápido y fácil, y como estábamos replicando los brazos y el torso, los cuatro disparos fueron realizados en menos de diez minutos..
Mantener el ritmo de este tipo de tomas es importante, hay que mantenerlo rápido y ligero. Debido a que no hay una interacción obvia entre el sujeto y el entorno debido al hecho de que se compondrán más adelante, tienen que usar su imaginación para tratar de actuar sobre lo que piensan que está sucediendo..
Si no está seguro de cuál es el propósito de la sesión fotográfica y la presentación o el comportamiento extraño no tiene sentido para ellos, empezarán a sentirse inseguros y aburridos, y los perderá. Mejor obtener las posturas no del todo perfectas y mantener la energía alta.
Mantenlos involucrados todo el camino. Muéstrales cualquier trabajo de preproducción que hayas hecho, cualquier trabajo de otros que sea similar técnica o conceptualmente, y generalmente trata de construir una imagen sólida en su cabeza sobre lo que está sucediendo, tanto técnica como creativamente..
Como no estaba seguro de lo que estaba pasando de manera creativa, le mostré a Brad un ejemplo similar de los resultados finales (fácil de encontrar en sitios como 500px y Behance) para que al menos pudiera conceptualizar el proceso y su parte en él. El disparo real solo duró unos 25 minutos, y solo tomé 17 disparos a todos, incluido el disparo de prueba de iluminación que no requirió mucha interacción de Brad. Como era la primera vez que trabajábamos juntos, aproveché este breve momento para conocerlo mejor y dejar que se aclimatara al ambiente del estudio..
Para terminar, aquí están las poses como lado a lado, que muestran lo cerca que me puse. Cuanto más te acerques, más fácil será en la publicación. Ninguno de estos es perfecto, pero todos son lo suficientemente cercanos como para que el trabajo posterior no sea demasiado difícil.
Bueno, eso es todo por ahora en los aspectos de tiro, espero que hayas disfrutado del viaje hasta ahora. Asegúrese de revisar el tutorial de Thiago Storino que cubre la composición y la manipulación de mis imágenes.
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