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Me encantan los disparos nocturnos y la fotografía nocturna. Creo que es el ambiente que viene de un ambiente azul oscuro salpicado de luces de color amarillo-naranja. Es como un tono de división natural cian-naranja en el mundo, todas las noches. Todas las luces, y el destello asociado con ellas, le dan a todo un ambiente muy cinematográfico. La oscuridad inspira nuestra imaginación y añade humor a cualquier disparo. Voy a tratar de usar estos sentimientos para tomar un retrato en la noche en el lugar.
Quería que el vestuario coincidiera con la noche, así que, hasta cierto punto, se mezclaría y dejaría que la cara de la modelo hiciera todo el trabajo pesado. La modelo Brittani, que no tenía vestidos más largos, salió y compró un vestido negro con detalles en strass, que creo que funcionó bien. Tomar fotos negras por la noche es un desafío, ya que absorbe la luz y es fácil de perder por completo en la sombra, pero quería intentarlo de todos modos.
El maquillaje para la noche suele ser pesado, sensual y de mal humor para adaptarse a la atmósfera. Quería ir en la dirección opuesta. ¿Qué pasa si lo mantienes limpio y ligero? Estuvimos trabajando en la belleza posando durante unos minutos antes de irnos, y decidimos dejar el look sin maquillaje tal como está. Sentí que la piel pálida con ojos oscuros y pestañas largas debería definir fácilmente la cara por sí misma. Un pequeño corrector no habría salido mal, como verás en breve, pero esto no fue realmente el fin del mundo.
El rodaje nocturno trae consigo muchos desafíos, que giran en torno a los niveles de poca luz. Para paisajes urbanos, puede bloquear un trípode y empujar la velocidad de obturación tanto como sea necesario, pero al intentar congelar a una persona en movimiento, incluso una que se mantenga relativamente inmóvil, la velocidad de obturación debe estar en algún lugar entre el 1 / 25th-1 / Rango 60 Esto generalmente significa que es posible sujetar con la mano, lo cual es útil para modificar rápidamente su ángulo y jugar con la perspectiva del fondo, o para poner la cara del modelo en un lugar diferente.
Habiendo filmado la noche anterior, sabía que la luz ambiental también es muy direccional y dura, aunque el observador casual puede no parecerlo por la forma en que se cae. Esto presenta un problema al tratar de obtener una cara entera iluminada uniformemente. ¿Mi solución? Un flash.
Como quería que el flash se mezclara con el ambiente y lo apoyara en lugar de sobrepasarlo y lucir como un retrato de estrobista recocido, tuve que exponerme primero al ambiente. Para obtener una velocidad de obturador de mano utilizable, utilicé una exposición de 1600 ISO, f / 2.8, 1/25 segundo. Quería comenzar en f / 4 para ver cómo se vería la profundidad de campo en un ángulo relativamente amplio de aproximadamente 28 mm, pero resultó que la apertura más amplia estaba bien en esta distancia focal.
Tenía una luz de entrada del garaje de buen tamaño sobre mi hombro derecho, que estaba usando para iluminar el lado derecho de la cara. Sin embargo, esto estaba dejando mucho en la sombra, y en realidad no era suficiente para iluminar el vestido de manera efectiva.
Entonces, a continuación, agregué el flash, a 1/16 de potencia, zoom de 50 mm, a través de un paraguas de disparar en un soporte de aproximadamente 7 pies de alto. Esto vendría con un buen golpe, poniendo una piscina en la cara del modelo, y se vería como otra luz ambiental al otro lado de la calle.
Resulta que estos flashes tienen mucho más poder del que les damos crédito, y tuve que reducir el zoom a 35 mm y reducirlo a 1/32 de potencia, mientras movía el modelo desde unos tres pies de distancia a más de seis pies. El resultado fue sombras más suaves y una mejor exposición, por lo que ahora podría concentrarme en encuadrar el modelo con la escena. Esto era más fácil decirlo que hacerlo.
Había explorado este lugar anteriormente mientras hacía recados, y parecía bastante prometedor. Me gustó el número (y los diferentes balances de color) de las luces, así como la mezcla de varias arquitecturas de principios a mediados del siglo XX. Las calles adoquinadas que contrastan con las fuertes líneas de los edificios, divididas en el fondo por el cielo y el follaje, parecían bastante prometedoras..
En la noche, sin embargo, una gran cantidad de autos estacionados y obras viales en curso (sí, a las 9 p.m.) en el fondo rompió la atractiva composición, y un automóvil cerca de donde teníamos que rodar hacía imposible encontrar esa toma cinematográfica. Sin embargo, esta fue la mejor ubicación en esta parte del centro de la ciudad, y al no haber explorado otras ubicaciones que parecían tan prometedoras como esta, presionamos.
El problema principal era poner la cabeza del modelo en el lugar limpio del fondo, mientras que al mismo tiempo evitaba ver las obras viales y minimizaba la apariencia de los autos estacionados. Intenté obtener algunas tomas más amplias para un poco más de ese aspecto cinematográfico y mostrar el estilo clásico de las farolas, mientras confiaba en el contraste de color y la iluminación de la llanta para la separación del fondo. Este tipo de trabajo funcionó, pero las composiciones fueron completamente prohibidas en ese ángulo amplio con los autos cercanos..
El problema era que las luces que realmente me gustaban estaban directamente detrás de las obras de la carretera, y tener un gran brazo excavador amarillo y conos de color naranja frente a mis bonitas luces "neovictorianas" mató todo el asunto. Probé algunas composiciones creativas, pero esto realmente no iba a suceder, dada su relación espacial. Golpear la trifecta de luces en el fondo, sin obras viales y sin vehículos en primer plano, mientras el modelo estaba en una buena postura y capturando las expresiones, era casi imposible. Moraleja de la historia: asegúrate de revisar tu ubicación antes de la sesión varias veces en diferentes momentos del día!
Las interrupciones del tráfico regular, que no había visto allí antes, rompieron el ritmo del rodaje y dificultaron nuestras vidas. Mover el soporte de la luz hacia un lado y luego intentar volver a colocarlo en el mismo lugar fue difícil, por lo que solo podía tomar dos o tres fotos antes de que tuviera que reiniciar la iluminación. La gente seguía metiendo las imágenes en la parte posterior, y el hecho de no estar encerrado en un trípode significaba que no podía simplemente separarlas..
Así que, en este punto, renuncié a mi gran plan de la toma cinemática, y vine un poco para intentar una longitud de tres cuartos. Esta distancia de enfoque más cercana tenía la ventaja adicional de reducir la profundidad de campo en el mismo ajuste de apertura, por lo que podría estar menos preocupado por las distracciones del fondo y centrarme en la postura y la expresión.
Con una última serie de interrupciones por parte de los autos, miré a través de los tiros más cercanos y decidí que realmente no lo sentía. En su lugar, iba a centrarme más en el aspecto del retrato de este concepto y permitir que el ambiente alimente la estética cinematográfica de la imagen. Así que me moví aún más cerca para un encuadre de cabeza y hombros, permitiendo que el fondo se desvaneciera en bokeh.
Desde aquí se trató de esperar la expresión correcta, trabajando la dirección. En este punto, esto era doblemente difícil, no tanto por los que abandonaban el restaurante, que en gran parte habían desaparecido a las 10 pm, sino por la oscuridad del callejón. Se convirtió en una pesadilla de enfoque. Terminé en la vista en vivo, enfocándome manualmente, pero para que el flash se dispara desde el T3i, tuve que hacer clic fuera de la vista en vivo antes de tocar el disparador. Ordénalo, canon!
Me dejaron en la situación de no poder capturar expresiones exactamente como sucedieron, para captar los cambios de postura en el momento justo. Al comunicarle esto a la modelo, redujo la velocidad de sus movimientos y se detuvo con más frecuencia para dejarme bloquear en el zoom digital 10x antes de disparar. Esta hora de la noche realmente necesita un lente RÁPIDO y una cámara que pueda ver en la oscuridad, lo que el T3i que estaba usando no podía. Si tienes un 5D3 o un 1D, ¡deberías estar bien! De lo contrario, prepárate para un poco de trabajo rápido.
Finalmente, después de un tiempo sin interrupciones para poder dejar el conjunto de iluminación y trabajar en las interacciones y el encuadre, y un dedo de disparo rápido para cambiar de vista en vivo, golpeo varias buenas expresiones seguidas.
¡Elegí lo que sentí que era el más fuerte, aunque mi esposa no me notó por esta habilidad! Creo que tiene una elegancia, pero una vulnerabilidad. Una intensidad tranquila, pero algo insegura..
Exactamente lo que pienso cuando pienso en la noche, y en este modelo también, lleguemos a eso. Así funciona perfectamente. Vamos a llevarlo a Photoshop.
Hasta ahora, has estado viendo jpegs ligeramente modificados de Camera Raw, pero para obtener la imagen final como la quiero, hay mucho más trabajo por hacer. Aquí hay un resumen de lo que le hice a la imagen y por qué. A Camtasia no parece gustarle el pincel de Photoshop, así que cuando uso una herramienta con un cursor de pincel, la posición real del cursor está un poco más arriba y a la derecha de donde se ve el cursor. Ten esto en cuenta cuando apunto a objetos particulares..
Este es el resultado del trabajo posterior. Gracias a Brittani por desafiar la noche ocupada sin ser tímido..
Ambiente mucho más cinematográfico.. Puedes ver una versión grande en 500px aquí.
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