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Las siluetas pueden ser una excelente manera de agregar drama a una escena. El contraste y la falta de detalles en el tema infunden un efecto psicológico en la imagen que puede ser hermoso, misterioso o incluso aterrador.
Hoy veremos algunas sugerencias para tener en cuenta la próxima vez que salga a filmar algunas siluetas. También examinaremos la configuración utilizada en algunas tomas de silueta increíbles de la vida real para ver qué podemos aprender de ellas..
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Antes de considerar los detalles técnicos y la configuración de la cámara, debe reflexionar sobre el tema. Es una situación difícil que involucrará un poco de experimentación para hacerlo bien. Querrá que su tema sea relativamente simple y muy pronunciado en forma en un nivel bidimensional. La naturaleza de una toma de silueta significa que quitará cualquier detalle y casi toda la percepción de profundidad del sujeto.
Tenga cuidado con los temas que son demasiado bloqueados y / u obstructivos, como edificios aburridos o esculturas simples. También tenga cuidado de incluir varias personas en la inyección. Si hay demasiada superposición, la silueta resultante será confusa e indistinta. Asegúrese de que cada sujeto sea claramente identificable como un objeto independiente.
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Un disparo que ves a menudo es una "silueta de besos" donde dos personas se abrazan y besan pero sus caras se superponen tanto que la imagen resultante es un poco extraña de ver..
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Como se puede ver en la fotografía de arriba, aunque es una gran imagen, si se concentra en la superposición facial de la silueta, es un poco inquietante. Si intentas imitar esta foto, trata de disparar a los sujetos cuando sus caras están más separadas, ya sea justo antes o después del punto de contacto. Recuerde que estos mismos principios se aplican a cualquier objeto que se superponga en su composición, no solo a las personas.
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Obviamente, las siluetas son todo acerca de la retroiluminación. La idea básica es que el fondo será tan brillante que domine el primer plano y el lado del sujeto que está frente a usted. Aquí es donde tienes que aprender a pensar y ver como una cámara..
Si alguna vez has disparado sin querer una silueta, sabes que lo que ve la cámara a menudo no es lo que ves. A veces, puedes ver bien el sujeto a pesar de la brillante luz de fondo, pero el disparo resultante es una silueta debido a las diferencias en la forma en que tu cámara y tus ojos recogen la luz..
Discutiremos esto más cuando lleguemos a la configuración, por ahora veamos los dos tipos principales de escenarios de iluminación para tomas de silueta.
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Las tomas de silueta en el estudio son las más fáciles de controlar, siempre y cuando tengas el equipo adecuado. Por lo general, debes diseñar tu fondo para que sea bastante sólido y simple para maximizar el contraste de la silueta. Así que tome un fondo sólido de color claro y péguelo con las luces de su estudio. Colóquelos detrás del sujeto pero fuera del marco..
Si desea controlar el tono y la impresión de la imagen más allá de la forma del sujeto, intente infundir colores brillantes y experimentar con viñetas..
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Otra variable para experimentar es la cantidad de sujeto que desea que se recorte. Las siluetas parciales que permiten áreas de detalle selectivas pueden hacer algunas tomas sorprendentes.
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Las tomas de silueta en entornos no controlados pueden ser mucho más impredecibles, lo que puede ser bueno o malo dependiendo de qué tan bien pueda adaptarse a las condiciones de iluminación que cambian rápidamente. La luz del sol puede ser difícil de usar de manera efectiva durante la mayor parte del día. Es por eso que el 90% o más de las tomas de silueta al aire libre que verás se toman alrededor del amanecer o el atardecer. Naturalmente, dado que el sol está más bajo en el cielo en estos puntos y está oscurecido por la mayor parte de la interferencia atmosférica, crea una luz de fondo ideal y, a menudo, colorida..
Sin embargo, como se indicó anteriormente, esto puede ser mucho más estresante que filmar en un ambiente de estudio porque a medida que cambia la posición del sol en el horizonte, sus condiciones de iluminación se verán afectadas rápidamente. Si está filmando en un manual completo, realmente debe vigilar los resultados y hacer ajustes continuamente. Asegúrese de estar muy familiarizado con la configuración de su cámara; lo ideal es que pueda realizar cambios incrementales sin perder tiempo al apartar la vista del visor. Desafortunadamente, su ventana de oportunidad con las condiciones de iluminación perfectas suele ser bastante pequeña.
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Si está fotografiando con el sol como luz de fondo, hay muchas variables a considerar en la composición: nubes, edificios, elevación del sujeto en relación con la cámara, posición del sol con respecto al sujeto, etc. Experimente con cada una de estas variables para ver qué produce el efecto y el estado de ánimo que estás buscando. El fotógrafo de la hermosa imagen de arriba usó un destello de lente intencional como el punto central de la imagen mientras posicionaba al sujeto en el tercio más a la derecha.
Para tener una idea de cómo configurar su cámara para tomar buenas siluetas, utilizaremos la función "más propiedades" en Flickr para ver cómo se tomaron algunas fotos reales. Ver lo que realmente ha funcionado para otros fotógrafos es una excelente manera de aprender cómo tomar fotografías similares, así que asegúrese de usar esta función con frecuencia.!
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La imagen de arriba muestra que a veces un fondo complejo puede funcionar muy bien en las circunstancias adecuadas. No es inmediatamente evidente exactamente cuál es la fuente de luz en esta imagen. Puede ser una ventana o simplemente un colorido pedazo de vidrio fuera de una habitación bien iluminada.
Como puede ver, la exposición se estableció en 1/200 seg, la apertura en f / 2.2 y la ISO en 1600. Estos tres factores son piezas muy importantes del rompecabezas y tienen un inmenso impacto en la imagen final. La velocidad de obturación (1/200) se ajusta bastante rápido para una habitación oscura. Si estuviera tratando de capturar más detalles, probablemente tendría que estar más cerca de 1/100 o más lento (lo que hace que sea más difícil obtener una imagen nítida con una computadora de mano), pero como bloquear los detalles es exactamente lo que está buscando. Funciona bien que puedes disparar a una velocidad de obturación más rápida. Este beneficio puede permitirle capturar siluetas de movimiento sin preocuparse demasiado por el desenfoque.
La apertura en f / 2.2 en realidad está dejando entrar mucha luz a pesar de la imagen oscura resultante. Recuerde que cuando hablamos de apertura, cuanto más alto es el número, más oscura es la imagen debido a la cantidad reducida de luz que se deja entrar. Muchos lentes ni siquiera alcanzan los 2,2 puntos, esto, combinado con el hecho de que el fotógrafo Estaba filmando con una Canon 5D, nos dice que su presupuesto de equipo es bastante considerable. Así que no se desanime si sus resultados no son tan buenos.!
Los lentes que te permiten disparar a esta altura son perfectos para los escenarios con poca luz, ya sea disparando siluetas o no. Solo ten en cuenta que a medida que la apertura desciende, la profundidad de campo se volverá más superficial. Cuanto menor sea la profundidad de campo, más difícil será obtener una silueta nítida, ya que solo una pequeña parte de la imagen estará enfocada.
Finalmente, la ISO se estableció en 1600. Recuerde que a medida que aumenta la ISO, su imagen se volverá más brillante pero sufrirá el efecto secundario desafortunado de un aumento del ruido de color. Nuevamente, este fotógrafo tomó una 5D, por lo que el ruido de color será mucho menos problemático en 1600 que en una cámara más barata, como una Canon Rebel. La cantidad relativamente baja de luz ambiental en la escena probablemente obligó al fotógrafo a disparar a 1600. Las siluetas al aire libre a menudo se benefician de la gran cantidad de luz disponible y, por lo tanto, se puede disparar a más de 100-200 si hay suficiente sol..
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Aunque visualmente muy diferente, esta imagen es conceptualmente muy similar a la anterior. Nuevamente vemos una figura solitaria frente a una fuente de luz colorida disparada a un nivel de zoom bastante alto (casualmente, es el mismo fotógrafo). Esta vez, la exposición es incluso más rápida, 1/250, lo que permite que entre incluso menos luz. La apertura también está configurada para permitir menos luz en 3.2 (todavía bastante baja para la mayoría de los estándares). La baja profundidad de campo funciona muy bien para el disparo aquí ya que desvanece algunos de los globos que están más lejos, mejorando la estética del disparo..
Por último, el fotógrafo se mantuvo fiel a su último disparo y se quedó con un ISO de 1600. Haga clic en la versión más grande del archivo para ver el ruido de color resultante en algunos de los globos. Nuevamente, esto no es deseable, pero a menudo es inevitable cuando se dispara en la oscuridad..
Ahora que hemos analizado cómo desglosar e interpretar las configuraciones, aquí hay algunos ejemplos más que puede considerar por su cuenta..
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Ahora que has leído nuestras ideas sobre cómo capturar grandes siluetas, ¡cuéntanos las tuyas! Asegúrate de compartir los enlaces que tengas con las grandes tomas de silueta que hayas tomado..
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