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Desde el exterior, la fotografía de producto parece una práctica fotográfica bastante estándar. Pero recientemente le pregunté a un amigo que trabaja para una empresa de comercio electrónico sobre cómo se involucra con la fotografía de productos y eso cambió mi forma de pensar por completo. Su trabajo es optimizar las tiendas en línea para alentar a los clientes potenciales a realizar una compra, y para él, la fotografía del producto juega un papel muy importante en su tasa de éxito. Me sugirió que probara una sesión de prueba, así que aquí está cómo me subí.
Mi primer paso fue decidir qué fotografiar. Recordé que mi amigo había hecho un trabajo para una tienda de moda en línea, así que sentí que él tenía un buen entendimiento de lo que se veía bien y por lo tanto podría darme algunos comentarios constructivos.
También acabo de comprar un nuevo par de entrenadores que aún no había sacado de la caja, ¡por lo que parecía una elección obvia! También quería trabajar con algo contemporáneo y elegante que mostraría mi trabajo a cualquier otro cliente potencial..
Habiendo decidido trabajar con este par de entrenadores en particular, sentí que sería prudente investigar cómo habían sido fotografiados y representados ya. Lo que había visto anteriormente en línea ya había sido suficiente para convencerme de comprarlos!
Encontré un par de tomas de estudio diferentes, pero nada que contara con los detalles del zapato. Estaba seguro de que para mi sesión fotográfica, quería fotografiar de manera integral todas las características, detalles, logotipos y ángulos del zapato. Después de hacer mi investigación, quedó claro que un cliente siempre quiere ver tantas fotos de un producto como sea posible para permitirles tomar una buena decisión de compra..
Como ya he mencionado, esta fue una sesión de prueba para mí, y parte de este desafío para mí fue ver si podía obtener resultados profesionales en un entorno restringido, mi ubicación preferida era la mesa de la cocina..
Un asunto simple, una mesa de comedor de madera maciza apoyada contra una pared blanca. El grano de la madera y el contraste de la madera contra el blanco agregan profundidad e interés sin llamar la atención. Simple y con estilo.
Mi cocina no recibe mucha luz natural, hay una ventana muy pequeña al final de la habitación y una ventana grande en el lado derecho, aunque la luz está restringida por el edificio de al lado. Sin embargo, la luz natural ofrecida desde la ventana se extendió de manera uniforme y proporcionó una buena base de luz..
La luz artificial de las luces del techo también ofrecía ayuda adicional, pero aquí había dos problemas, a saber, las sombras que proyectaban sobre la mesa y también la variación en halógenos y bombillas de estilo antiguo que ofrecían temperaturas de luz variables que habrían sido difícil de manejar con el balance de blancos, así que no pude usar esos.
La luz disponible no estaba lo suficientemente cerca para lograr tomas de aspecto profesional, pero sin una iluminación puesta a mi disposición, me dirigí a mi confiable pistola para ayudarme. Después de algunos experimentos, descubrí que podía rebotar la luz del techo para iluminar adecuadamente los zapatos.
Apuntar el flash directamente a los zapatos no era una opción, ya que hacía que los zapatos proyectaran una sombra, al igual que hacer rebotar la luz de la pared a mi izquierda, pero una gran ráfaga de luz de la pistola de tiro vertical me permitió obtener el brillo y la luz. Mirada equilibrada que buscaba.
También opté por usar un pequeño reflector dorado a la izquierda de la cámara, que utilicé para seleccionar detalles en los zapatos utilizando la luz disponible de la ventana. El oro también añadió un poco de calor agradable a la piel de gamuza marrón..
Para este rodaje, prioricé la apertura y la puse en f / 6.3. Quería asegurarme de tener el producto nítido y enfocado de adelante hacia atrás mientras aún podía difuminar ligeramente el fondo. Como resultado de la apertura seleccionada, la velocidad del obturador se estableció en 1/160 y configuré el ISO en 400.
Tuve el flash para disparar a +2, y como siempre lo hago, disparé en RAW, para que el balance de blancos se pueda ajustar en post..
Como nunca había fotografiado zapatos, quería tratar de abordar el tema de forma natural y representarlos de la mejor manera posible para el consumidor, sin enojarme demasiado. Probé un par de ángulos de disparo diferentes y observé los resultados para ver qué se sentía bien..
El ángulo más alto con el que trabajé primero se veía bien, pero no del todo correcto.
Mientras que el ángulo inferior que se muestra aquí se sintió mucho más natural y más o menos lo que esperaría ver en un tiro de zapatos.
Así que una vez que tuve todos los ajustes, la iluminación y los ángulos establecidos, estaba listo para comenzar a disparar. Comencé con un solo zapato y luego me abrí paso a través de los detalles del zapato, experimentando con ángulos e iluminación para asegurar que recibiera la foto que buscaba..
Agradable y simple para empezar, me aseguré de disparar el zapato con una inclinación, en lugar de cuadrada, para agregar algo de profundidad a la imagen y permitir que los ojos del espectador se muevan sobre la imagen..
Por alguna razón, es raro ver el reverso de la zapatilla, probablemente porque no se verá tanto, pero sentí que es importante tomar esta foto ya que llama la atención sobre detalles como las motas azules en la suela que podrían de lo contrario se han perdido.
Esta toma me obligó a levantar el zapato ligeramente para obtener un ángulo favorecedor que mostrara toda la longitud del zapato..
Se ha puesto mucho cuidado y cuidado en el diseño de este zapato, por lo que es justo que represente todos y cada uno de los elementos de mis imágenes..
No es una imagen crucial, sino un detalle agradable que el consumidor exigente desea ver..
Nuevamente, no es algo que necesariamente veas, pero todo se suma a la sensación general del producto..
Una característica especial que no tienen muchos zapatos, especialmente necesaria, ya que marca el 25 aniversario de esta gama de zapatos..
Es más difícil de lo que parece obtener la iluminación adecuada para la plantilla de un zapato. Mi primer intento fue solo una sombra en el área de interés, pero después de ajustar un poco más el ángulo del flash, pude lograr una luz equilibrada en todo el texto.
Todas estas tomas se tomaron en circunstancias relativamente neutrales y controladas, pero las modifiqué ligeramente en el post para que se vieran lo más profesionales y elegantes posible. Como había rodado en RAW, utilicé el balance de blancos para agregar algo de calidez a las fotos, lo que complementaba el tono del zapato y también la mesa de madera..
Agregué una pequeña viñeta a cada toma para atraer el ojo del espectador al centro de la imagen, y también recorté cada imagen para asegurar que la zapatilla ocupara la mayor parte del cuadro, en lugar de tener espacio muerto..
Así que al final de todo el proceso, obtuve una foto que sentí que ofrece una buena visión general del zapato, mostrando la mayor cantidad de detalles posibles en una fotografía..
También he producido una selección de detalles y tomas adicionales que le darían al cliente una comprensión completa del zapato, todo ello con un presupuesto en la mesa de la cocina.!
Así que ahí lo tienen, mi primer lanzamiento de producto y considerando el entorno y el equipo bastante restringido disponibles, estoy muy contento con el estándar de los resultados. La fotografía de producto tiene el potencial de ser una buena fuente de ingresos para los fotógrafos que buscan llenar los vacíos entre otros brotes.
Sus fotografías tienen el potencial de alentar a un cliente a realizar una compra, hay cientos de tiendas en línea que requieren imágenes estándar profesionales para sus sitios. A primera vista, fotografiar productos puede que no te llene de emoción. Sin embargo, hay muchos desafíos para los que tienes que encontrar soluciones. Al mismo tiempo, la fotografía de productos y ventas al por menor es un gran mundo, por lo que existe la posibilidad de fotografiar productos que no sean zapatos.
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