Terry McNamara fotografía de comida deliciosa

Terry McNamara es un fotógrafo independiente que reside en Manchester, Reino Unido. Habiendo comenzado como un entusiasta, ha pasado de ser estudiante de fotografía a tutor de fotografía. Recientemente, se ha convertido en un profesional, se ha ganado una gran reputación gracias a su arduo trabajo. Nos reunimos con él recientemente para interrogarle sobre su viaje a la fotografía y por qué disfruta capturando comida!

Oye, Terry, ¿cómo empezaste a tomar fotografías??

Como la mayoría de los fotógrafos, comencé como aficionado. Hice fotografías de películas durante años y nunca fui a ninguna parte sin una cámara. Luego, cuando llegaron mi esposa y mis hijos, me despedí del cuarto oscuro de la casa y dejé de sacar la bolsa de la cámara conmigo cuando tenía un cochecito, un niño y una bolsa para cambiarme..

De hecho, tuve un descanso de varios años en los que no hice ninguna fotografía seria. Mientras tomaba ese descanso, la tecnología digital se desarrolló y se convirtió en un competidor realista para las cámaras de película antiguas. Me regalé una réflex digital e inmediatamente me enamoré del arte..

Mi esposa me convenció de que debía ir a la universidad y obtener un título en fotografía (lo que hice) y hacia el final del curso tuve la oportunidad de solicitar un trabajo de enseñanza en la universidad. Tuve éxito en conseguir el trabajo y como resultado de mi labor docente y de otro tipo que estaba haciendo, los trabajos de fotografía comenzaron a encontrarme.

¿Qué es lo que te emociona de la fotografía de alimentos??

¡Soy un foodie! Me encanta la comida. Un buen chef creará algo que atraiga a todos los sentidos al mismo tiempo. Probablemente veamos un plato antes de olerlo o probarlo, por lo que el aspecto visual es muy importante.

Desde ese momento en adelante, es como fotografiar cualquier otra cosa: tienes que tener la iluminación, el ángulo y la profundidad de campo correctos. Entonces, en algún momento deja de ser un plato de comida y se convierte en una obra de arte o en un bodegón..

Si puedo ver una foto de la comida y comenzar a experimentar el olor o el sabor, entonces el fotógrafo ha hecho el trabajo correctamente. Si una imagen te hace agua la boca es una buena imagen..

P: ¿Hay algún fotógrafo en particular del que tomes influencia??

No he estudiado particularmente a ningún fotógrafo específico de alimentos. De hecho, no creo que pueda nombrar a ninguno. Sin embargo, antes de una sesión, veo muchas fotos de comida e intento identificar lo que me gusta de ellas. Entonces uso eso como inspiración para los disparos que estoy a punto de tomar. No necesariamente intento recrear el trabajo de otro fotógrafo, pero sí busco elementos que pueda usar; tal como dirección de iluminación.

P ¿Qué técnicas específicas diría que son necesarias para la fotografía de alimentos??

Fotografiar comida es como fotografiar cualquier otra cosa. Tienes que hacer lo correcto. Por lo tanto, el enfoque, la composición, el equilibrio, la medición de la luz, el ángulo deben tomarse en consideración. Todavía tiene que funcionar como una fotografía por derecho propio..

Una cosa que me interesa especialmente es "llenar el marco". Intento mantener lo principal lo principal. Entonces, si estoy tomando una foto de la comida, trato de llenar el marco con esa comida. No siempre trato de poner todo el plato en la imagen y no siempre trato de incluir el entorno..

El ángulo de disparo también es importante para mí. Me gusta bajar a un nivel similar a la comida y mirarla. Mirar hacia abajo en un plato de comida y disparar desde arriba simplemente no funciona para mí.

Creo que lo más importante es la luz, mucha cantidad y capacidad de control. El posicionamiento de las luces es muy importante. Algunos dicen que la primera regla de la fotografía siempre es disparar con la luz en la espalda.

Yo diría que esta es la primera regla que debes romper. Al disparar con la luz detrás de usted (iluminación frontal), su imagen se verá plana y sin vida. Si puedes, coloca tu fuente de luz a un lado. De esa manera verás la textura en lugar de esconderla..

P ¿Qué tipo de cosas busca representar en un plato de comida??

Todo depende de lo que esté fotografiando. Por ejemplo, si estoy fotografiando un pastel, entonces quiero mostrar la textura. Al revelar la textura, el pastel da la impresión de ser ligero y esponjoso..

Si estoy fotografiando algo que debería estar húmedo o mojado (por ejemplo, una salsa de toffee), trato de que los reflejos de la luz brillen en la superficie para mostrar que está mojado. Si puedo obtener pequeños reflejos especulares en la imagen, entonces el espectador puede ver que algo está pegajoso o que gotea..

Busco el equilibrio en una imagen y podría provenir de la composición, la disposición de los alimentos en el plato o incluso los colores utilizados en el plato. Todo tiene que ser estéticamente agradable o la gente simplemente no perderá el tiempo mirándolo..

P ¿Cómo hace para encontrar trabajo y hacer contactos en la industria alimentaria??

Eso es algo que no he tenido que hacer, de verdad. Hasta ahora el trabajo me ha encontrado. Una vez que comience a obtener una reputación de hacer algo, las personas afines se familiarizarán con usted y se comunicarán con usted..

Supongo que si estuviera empezando ahora, me pondría en contacto con un par de restaurantes y discutiría la posibilidad de hacer una sesión gratis para aumentar mi cartera. Muchos fotógrafos piensan que 'freebie' es una mala palabra, pero te da experiencia, una muestra de tu cartera y te ayuda a ganar contactos..

Esos contactos tendrán otros contactos y, si has hecho un buen trabajo, estarán encantados de mostrarte tu trabajo. Los hace lucir bien también.

Sin embargo, debe elegir un punto de corte para los regalos de promoción, o de lo contrario obtendrá una reputación de trabajar gratis y no es por eso por lo que desea ser conocido..

P ¿Tiene una comida favorita o un artículo de comida que haya fotografiado??

No puedo decir que tengo un alimento específico que haya sido mi favorito, pero sí fotografié algunos alimentos creados por un chef que había entrenado con Heston Blumenthal.

Su trabajo no solo fue visualmente asombroso, sino que también olía increíble y el sabor estaba fuera de este mundo. Mantengo mi comentario anterior de que la buena comida debe atacar todos los sentidos. Esta comida definitivamente cumplía todos los requisitos..

P: ¿Alguna vez has probado la comida??

¡Sí! Aunque no todo el tiempo. Se ha creado algo de comida exclusivamente para la fotografía y, con toda honestidad, no querrá comerla. Una cosa que vale la pena tener en cuenta si está preparando la comida para ser fotografiada es que el sabor no tiene una representación visual.

Una vez me presentaron dos postres idénticos para fotografiar. Cuando pregunté por qué habían hecho dos, me dijeron que uno tenía licor de Amaretto y otro que tenía Cointreau. A día de hoy sigo sin saber cuál es cuál..

P ¿Viaja con una iluminación y una cámara específicas para la fotografía de alimentos??

Curiosamente, voy a todas partes con un kit de iluminación completo en mi automóvil en caso de que surja una situación de emergencia en la fotografía de alimentos. Varío mi kit dependiendo de lo que estoy fotografiando y de dónde lo estoy haciendo. Algunas veces uso tres cabezales de flash con varios modificadores y otras veces uso un kit de iluminación constante.

Donde sea posible, trato de usar más de una fuente de luz. Si eso no es posible, optaré por una única fuente de luz y un reflector. Obtener diferentes intensidades de luz provenientes de diferentes direcciones es fundamental para poder controlar áreas de luz y sombra.

A veces he tenido que fotografiar la comida in situ durante un evento o una cena. En ese caso, uso un solo flash montado en la cámara y trato de rebotar la luz de una superficie blanca para difundirla y darle dirección..

P ¿Qué consejo podría dar a los fotógrafos aspirantes que desean comenzar con la fotografía de alimentos??

Simplemente hazlo. Hacer una comida y fotografiarla. Toma muchas imagenes. Cambia los ángulos y descubre qué funciona y qué no funciona. Juega con la iluminación - dirección y equilibrio. Probar diferentes arreglos en el plato. Aprende más haciendo las cosas mal y analizando por qué no funciona más de lo que lo haría al hacerlo bien la primera vez..

P Si solo pudieras fotografiar un plato más de comida, ¿cuál sería??

No me importa lo que sea, siempre y cuando esté preparado por el chef que entrenó con Heston Blumenthal. Y mientras pueda comerlo después..

P ¿Dónde podemos ver más de tu trabajo??

En mi sitio web: TerryMcPhotography.co.uk