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A veces, cuando toma una foto, puede concentrarse tanto en su tema que se olvida del fondo. Estoy seguro de que has visto el consejo estándar reiterado en revistas de fotografía y libros sobre cómo evitar postes de lámparas u otros objetos que parecen salir de la cabeza de alguien. Pero alguna vez has De Verdad considera lo importante que es conseguir un buen fondo para hacer excelentes fotos?
¿Para qué es un fondo? El fondo realza el sujeto configurando la escena, creando una atmósfera o proporcionando información ambiental. Un fondo pobre distrae a tu sujeto y arruina la foto.
Un buen fondo hace lo contrario. Trabaja con el sujeto para hacer una gran foto. Si lo haces bien, el fondo puede ayudar a agregar humor y ambiente a la foto. Puede ayudarlo a capturar la sensación o impresión que tiene de un lugar. Los fondos te ayudan a ser un fotógrafo más creativo y expresivo al agregar elementos visuales que mejoran el tema.
A veces puede que se enfrente con un sujeto fotogénico pero con un fondo pobre. En esta situación tienes algunas opciones. Puede cambiar su punto de vista: puede ser que mirar hacia arriba a su sujeto, por lo que está enmarcado contra el cielo, puede resolver el problema de un fondo pobre..
Eso es lo que hice con esta foto tomada en Avebury Stone Circle. Al enmarcar la piedra vertical contra el cielo, he creado una imagen semi abstracta que está libre de distracciones. Me vi forzado a adoptar este enfoque porque había muchas visitas a las piedras en ese momento, lo que dificultaba tomar fotos sin personas de fondo..
Otra solución potencial es utilizar un teleobjetivo, si tiene uno. Esto reduce la cantidad de fondo incluido en una foto, lo que le permite concentrarse en excluir elementos que no son relevantes.
El diagrama de la izquierda muestra lo que sucede cuando usa una lente de gran angular: la gran angular de visión significa que obtiene una gran cantidad de fondo. Verá que estas lentes son muy utilizadas por los fotoperiodistas a quienes les gusta obtener en cerca de su tema y también obtener una gran cantidad de antecedentes en la misma foto.
El diagrama de la derecha muestra lo que sucede cuando utiliza un teleobjetivo. El ángulo de visión estrecho significa que se incluye menos fondo. Si el fondo está a cierta distancia detrás del sujeto, también estará desenfocado. Un teleobjetivo es una buena herramienta para tomar fotos con fondos más simples.
Echa un vistazo a estas dos fotos de viajes. Lo de arriba es fotografiado con una lente gran angular. Debido a que la lente incluye gran parte del fondo, es difícil excluir elementos que distraen. Eso no quiere decir que no debas usar lentes de gran angular, muchos buenos fotógrafos lo hacen. El truco consiste en desarrollar la disciplina de hacer que los fondos sean lo más simples y complementarios posible al tema..
El segundo es fotografiado con un teleobjetivo. Fue fácil para mí aislar a la niña de un fondo. La pared se suma a la atmósfera al mostrar el escenario: fotografié a la niña en su entorno natural. Cualquiera que haya estado en Bolivia, donde se tomó la foto, estará familiarizado con el estilo arquitectónico de la pared detrás de ella..
Es muy posible que ninguna de estas sugerencias ayude, y que la única solución sea ir y encontrar un tema con un fondo más interesante, o colocar su tema frente a uno más interesante (fácil de hacer si está tomando fotos de personas, por ejemplo). Los buenos fotógrafos no buscan formas de arreglar los fondos pobres, sino que buscan los buenos..
He estado tomando fotos desde mucho antes de que se inventara la fotografía digital, y tengo poca paciencia con los fotógrafos que usan Photoshop para hacer cosas como colocar cielos más interesantes o cambiar el fondo..
Esta es una fotografía perezosa, e irónicamente, probablemente te llevará más tiempo que hacer un esfuerzo por encontrar un fondo más interesante en primer lugar. Es extremadamente difícil crear una foto que no se vea con un photoshop, gracias a las diferencias en la iluminación, la temperatura del color, el contraste, etc., entre el sujeto y el fondo "falso". No recomiendo Photoshop como una solución para fotos con fondos pobres.
El primer paso para mejorar el fondo de una foto es eliminar cualquier distracción. Lo más importante a tener en cuenta es lo más destacado. Las áreas brillantes llaman la atención del espectador. Si su fondo tiene reflejos brillantes, es probable que atraigan la atención del espectador desde el sujeto y que la foto pierda impacto..
Las únicas cosas que debería ver en su foto son elementos que se agregan a la atmósfera o al mensaje. Si no debería estar allí, entonces elimínalo. Eso es lo que hice en este retrato. Utilicé una lente de 50 mm en una cámara APS-C (por lo que se comportó como un teleobjetivo corto, una distancia focal perfecta para los retratos).
Una amplia abertura empañó el fondo, lo que ayudó a mantenerlo simple. Pero también me aseguré de incluir algunos elementos cruciales que ayudan a crear el estado de ánimo: la piedra en pie y la vegetación. Ambos están fuera de foco. Esto funciona porque insinuar cosas deja que la imaginación del espectador llene los huecos, y eso ayuda a crear el estado de ánimo..
A menudo, se obtienen reflejos brillantes en el fondo cuando se filma con luz solar brillante o con luz de mediodía. La solución es disparar al final del día cuando los niveles de luz son más bajos y la calidad de la luz es mucho más agradable. En estos momentos, es más probable que su fondo se ilumine con una luz suave, lo que ayuda a eliminar las luces que distraen.
Esta foto de un diente de león fue tomada en luz suave al final del día. No hay puntos culminantes de distracción en el fondo. Si la foto se hubiera tomado durante la mitad del día, la luz del sol habría creado puntos brillantes en el fondo y habría alejado la atención del diente de león..
Este fondo es tan simple como puede ser: observe cómo la limitada paleta de colores también contribuye al estado de ánimo de la foto. Siempre vale la pena pensar en los colores predominantes. El verde es un color fresco y natural y es el color de fondo perfecto para esta foto.
Otra forma de crear un estado de ánimo es incluir áreas oscuras en el fondo. Las siluetas y las sombras carecen de detalle. Al igual que los fondos fuera de foco, el espectador tiene que usar su imaginación para visualizar los detalles que faltan.
Esta foto utiliza esa técnica para crear ambiente. Hay muy pocos detalles en el edificio en ruinas y el árbol detrás de la niña. Esto es deliberado: la idea era crear un ambiente de misterio. Una técnica similar se usa en las películas de terror..
La iluminación es un elemento importante del estado de ánimo. La retroiluminación es la iluminación más melancólica de todas. Úselo para rodear a su sujeto con luz y capturar la atmósfera al comienzo o al final del día..
Aquí hay otra foto de la misma sesión. He usado retroiluminación para crear siluetas e iluminación dramática de alto contraste. También utilicé un flash ubicado a la izquierda de la modelo para iluminarla desde el frente, para que ella no se convirtiera en una silueta..
Las áreas de contraste dibujan el ojo. Si su fondo tiene más contraste que su sujeto, su ojo se alejará del sujeto y la foto se debilitará. Una forma de evitar los fondos contrastados es enmarcar la imagen para que el fondo sea muy oscuro o muy claro. Ambos capturan diferentes estados de ánimo: los fondos oscuros pueden ser sombríos y misteriosos. Fondos claros sugieren sol y luz..
Esta es otra foto tomada con un teleobjetivo. El sol brillante en la pared crea un fondo claro detrás de las chicas. Es un punto culminante, pero no distrae, porque es un gran tono continuo.
Tomé el enfoque opuesto con lo siguiente. Me gustan los fondos oscuros, son misteriosos, de mal humor y funcionan muy bien contra sujetos de tonos claros como esta flor..
Se le atribuye a Robert Capa, periodista fotográfico de Magnum, que dice que si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es porque no estás lo suficientemente cerca. Sin embargo, esto no significa que tengas que estar realmente cerca de todo lo que fotografías. A veces deberías dejar espacio alrededor de tu tema..
Piense en ello como espacio para respirar; a veces ese espacio proporcionará un escenario para el sujeto, como una persona en un paisaje. El término para esto es espacio negativo..
Esta foto es un buen ejemplo del uso del espacio negativo. La expansión del cielo crea un telón de fondo para la formación rocosa y ayuda a transmitir un sentido de la atmósfera del lugar.
El fondo establece la escena. Aquí, los elementos dominantes del fondo son el mar, las nubes y la puesta de sol. El fondo captura la atmósfera de este lugar, situado en el borde del océano..
Otro elemento dominante del fondo, y toda la foto, es el color. El color fundido es totalmente natural. Puse el balance de blancos a la luz del día y los cielos nublados, con poca luz al atardecer, dieron un fuerte tono azul a toda la escena, excepto por la puesta de sol entre las nubes..
Todo lo que tuve que hacer en el posprocesamiento fue disminuir un poco la temperatura del color (tomé RAW para poder ajustar la configuración de la temperatura del color más adelante) y aumentar el contraste.
Donde quiera que vayas a tomar fotos, ya sea un lugar bien conocido como Central Park de la ciudad de Nueva York, o en algún lugar casi completamente desconocido, busca fondos que establezcan la escena y también ayuden a capturar la atmósfera del lugar que estás visitando.
Esta foto tomada en Central Park hace eso al incluir los rascacielos de la ciudad de Nueva York en el fondo..
Aquí hay enlaces a algunos fotógrafos en Flickr cuyo trabajo me gusta por la forma en que usan fondos en su trabajo. Vale la pena dedicar un tiempo a revisar sus flujos de Flickr para ver cómo implementan algunas de las ideas de las que he hablado en este artículo..
Accentsconagua