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La composición es una de las habilidades más importantes que un fotógrafo puede aprender. Pero los conceptos básicos pueden ser un poco difíciles de entender porque el tema es muy subjetivo; lo que un fotógrafo puede percibir como buena composición, otro puede odiar. La buena noticia es que hay ciertos principios que puede utilizar para desarrollar su comprensión de la composición..
Enumeraré algunos de ellos en este artículo y le daré algunos ejercicios creativos para que los pruebe, pero no seamos tan serios con todo. Trátelos como una serie de ideas para que las explore y utilice a su manera. No hay "reglas" aquí, solo pautas que eres libre de interpretar cómo te parezca.
Trabajar en blanco y negro es una forma ideal de aprender sobre la composición. La razón de esto es simple. El color es un elemento fuerte dentro de cualquier imagen, y se usa bien, es una poderosa herramienta compositiva por sí misma, pero aleja la atención de los componentes visuales básicos de todas las buenas imágenes como líneas, contraste tonal, textura, forma y patrón..
Si trabajas en blanco y negro, incluso si no es donde reside tu verdadera pasión, puedes ver más claramente los elementos subyacentes de una buena composición..
El color atrae tanto la atención que puede ocultar una composición pobre. Sin embargo, en blanco y negro no hay dónde esconderse, y eso es algo bueno cuando se trata de aprender sobre la composición. Si analiza las ideas de este artículo, se convertirá en un mejor fotógrafo en blanco y negro, y las lecciones que aprenda se pueden aplicar cuando trabaja en color para hacer que las imágenes en color sean más fuertes también..
Echa un vistazo a las dos fotos de arriba para ver a qué me refiero. ¿En cuál es más fácil ver las líneas en la pared en el fondo? ¿O la textura de la madera y el abrigo de la niña? ¿O el contraste entre los tonos más oscuros y más claros? No te preocupes si aún no entiendes a qué me dirijo. Se aclarará a medida que lea el artículo..
Las líneas son una parte importante de muchas composiciones fotográficas. Hay tres tipos básicos:
Líneas rectas como los horizontes que se extienden desde un lado de la imagen hasta el otro.. Tienden a transmitir una sensación de serenidad, que se enfatiza aún más si se usa el formato panorámico (que es una de las razones por las que a los fotógrafos de paisajes les gusta usarlo).
Líneas diagonales que se mueven de una parte de la imagen a otra.. Estos atraen la atención del espectador a través de la imagen y crean una sensación de movimiento y dinamismo. Son enérgicos frente a pacíficos..
Líneas curvas que serpentean a través de la imagen.. Las líneas curvas y las curvas en S son como líneas diagonales enfriadas. Ayudan a crear movimiento en la imagen pero lo hacen de manera pacífica. A menudo los ves en paisajes..
Steen Doessing y Xavi Fuentes hacen buen uso de la línea en sus paisajes en blanco y negro. Preste atención a la forma en que usan las líneas del horizonte y las líneas diagonales en sus composiciones.
Ejercicio creativo: utilizando el trabajo de estos dos fotógrafos como inspiración, vaya y tome algunas fotos donde la línea es una parte importante de la composición. Piensa en visitar interesantes tramos de carretera. Dirígete hacia donde llega una línea de ferrocarril a través de tu ciudad..
La textura es otro elemento que desempeña un papel importante en algunas fotos, y es más prominente en blanco y negro que en color. Si observas el trabajo de los dos fotógrafos de paisajes mencionados anteriormente, verás que las texturas de las rocas, el agua, la madera y la piedra son una parte importante de muchas de sus composiciones..
También es importante la falta de textura, y hay un fuerte contraste en muchas de sus imágenes entre áreas con textura y áreas sin textura. Verás esto más claramente en imágenes de larga exposición donde el agua suavizada equilibra las texturas fuertes de las rocas y otros objetos en el mar.
Textura e iluminación van de la mano. La luz solar directa y brillante aplana la textura, mientras que la luz lateral de rastrillo la enfatiza Disparar cerca del final del día, cuando el sol está bajo en el cielo, te ayudará a enfatizar la textura. Por extraño que parezca, la textura también se destaca en una iluminación suave, como la que se encuentra en los días nublados (tomé la foto anterior con luz nublada).
Ejercicio creativo: ponga esto en práctica tomando algunas fotos que enfaticen la textura. Escenas naturales llenas de textura, así que salga de excursión o viaje en canoa. La corteza, la hierba, las hojas y el agua crean grandes temas..
El contraste tonal es la diferencia entre los tonos más claros y más oscuros de sus imágenes. Es muy importante en la fotografía en blanco y negro porque cuando quitas el color, todo lo que queda es el contraste tonal..
Pero también es importante en la fotografía en color, es solo que no somos tan conscientes del contraste tonal debido a la fuerza de los colores en la imagen. Aprende a componer con tonos y no solo serás un buen fotógrafo en blanco y negro, sino que también mejorarás dramáticamente tus imágenes en color..
Hay un par de maneras interesantes de usar tonos. Ambos hacen buenos ejercicios creativos..
Ejercicio creativo: lo primero es crear una imagen con una pequeña cantidad de tonos claros entre muchos tonos oscuros (consulte el ejemplo anterior). Puedes usar esta técnica para crear imágenes bastante dramáticas. El ojo del espectador va directamente a los tonos más claros, luego se mueve alrededor de la imagen para captar el resto, antes de volver a los tonos más claros..
Ejercicio creativo: El otro ejercicio es crear una imagen que sea principalmente tonos claros con algunos tonos oscuros. Es el enfoque opuesto al anterior. Si está nevando ahora mismo donde vive, esta es una excelente oportunidad para crear imágenes como la de arriba. Hacer siluetas contra el cielo brillante es la situación más extrema para esto..
Eche un vistazo al trabajo de Josef Hoflehner para ver ambas técnicas en acción. Notarás que muchas de sus composiciones son bastante simples. Esto ayuda a enfatizar su uso del contraste tonal..
El espacio negativo es el uso de áreas en gran parte vacías en la imagen para rodear al sujeto. Verás que el espacio negativo se usa bien en el trabajo de todos los fotógrafos mencionados anteriormente.
Si lees muchos artículos o libros sobre fotografía, probablemente te encuentres con la cita atribuida al fotógrafo de Magnum Robert Capa: "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás lo suficientemente cerca". Esto es bastante cierto, a menudo puedes mejorar tus imágenes acercándote a tu sujeto. Pero a veces necesitas retroceder un poco y pensar en el espacio que rodea al sujeto..
Ejercicio creativo: tome algunas fotos donde el espacio negativo es una parte importante de la composición, como en el ejemplo anterior. Dirígete a lugares con grandes paredes blancas. Vaya a un lugar donde haya una cima de una colina para usar el cielo abierto como fondo. Al encuadrar su imagen, coloque el sujeto en la parte inferior o muy arriba del marco.
Si su tema tiene una forma distintiva, puede trabajar esto en su composición. Las formas son bidimensionales y, a veces, querrá mostrar profundidad mostrando la forma del sujeto. Intente incluir pistas visuales que indiquen la profundidad de su tema.
La pagoda en esta foto está recortada. Tiene una forma fuerte, pero es bidimensional y no tiene forma (eso no es algo malo, así es como son las siluetas).
En esta foto de un edificio, puedes ver que un lado del edificio está muy iluminado y el otro en la sombra. La iluminación muestra que el edificio es un objeto tridimensional. Esta es la forma.
La luz juega un papel importante en la forma, al igual que la luz y la textura. El ángulo de la luz puede cambiar dramáticamente si un objeto se ve plano o no.
Echa un vistazo a la obra de James Thornbrook para ver cómo usa la forma en sus fotos de flores. Hay una mezcla de blanco y negro y color en su cartera, y verá cómo la forma y la forma funcionan en ambos medios..
Ejercicio creativo: Las flores son un excelente tema para explorar la forma, y aprenderá mucho comprando algunas de las flores de su floristería local y tomando fotos como estas. Piensa en capturar la profundidad de un ramo o la forma de un estambre.
El patrón es otro elemento que ayuda a crear una composición fuerte. Si ve un patrón, vea si puede encontrar una manera de usarlo para hacer una foto fuerte. El patrón de las tejas en la foto anterior, crea una imagen abstracta interesante.
Ejercicio creativo: crea algunas imágenes abstractas como la de arriba usando patrones que encuentras en la vida cotidiana. Incluso el cambio de bolsillo puede hacer un buen tema. Busque cualquier forma de repetición. La arquitectura también puede tener algunas grandes formas de repetición..
Hablé sobre la simplificación de la composición anteriormente en el artículo, pero a medida que mejore su fotografía, descubrirá que puede introducir más complejidad en sus imágenes de manera que agregue interés y no reste valor a la fuerza de la composición..
Los fotógrafos que he enumerado hasta ahora utilizan composiciones bastante simples, así que para ver imágenes con mayor complejidad, te sugiero que veas el trabajo de James Nachtwey y Charlie Mahoney..
Ambos son fotoperiodistas y están tratando de contar historias con sus imágenes. Mientras observa sus portafolios, considere lo siguiente: ¿En qué se diferencia su uso de la composición de los fotógrafos de paisajes mencionados anteriormente? ¿Cómo es similar? También considera cómo puedes usar este enfoque en tus imágenes..
Muchos de los "viejos maestros" de la fotografía comenzaron en blanco y negro. De hecho, la mayoría de ellos trabajaron casi en su totalidad en monocromo a lo largo de sus carreras. Le sugiero que eche un vistazo al trabajo de los siguientes fotógrafos, todos ellos conocidos por sus habilidades compositivas. Mientras observa su trabajo, piense en cómo están aplicando los principios de composición descritos anteriormente y cómo puede hacerlo en sus propias imágenes..
La composición es un gran tema y solo he tratado algunos aspectos de este artículo. Pero lo hemos explorado en otros artículos en Photo Tuts +. Aquí hay enlaces a algunos de los mejores:
Bruce Percy's Simplifying Composition es un excelente libro electrónico dirigido a fotógrafos de paisajes (desplácese hacia abajo en la página para encontrarlo). También he escrito un libro electrónico sobre composición llamado Beyond Thirds que te gustará..
The Photographer's Eye de Michael Freeman es uno de los libros más conocidos y completos sobre composición en fotografía que puedes comprar. También está disponible como una aplicación de iPad interactiva (aunque lamentablemente no es para otros dispositivos de tableta).
Otros buenos libros de fotografía sobre composición incluyen:
Los principios básicos de la composición son fáciles de aprender, pero pueden tomar toda una vida para dominarlos. No hay atajos, pero trabajar en blanco y negro te ayudará a enseñarte a trabajar con los fundamentos básicos de una buena composición. A continuación, puede aplicarlos a la fotografía en color..
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