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El retrato puede ser un tema desafiante, especialmente para los recién llegados a la fotografía. Hay algo acerca de pedirle a alguien que sea un modelo que es un poco estresante si no estás acostumbrado. No solo tiene que encontrar un sujeto dispuesto, sino que también debe averiguar dónde y cuándo se realizará el rodaje, y cómo dirigir su modelo una vez que se inicie el rodaje. Todo sin parecerte como alguien que no sabe lo que está haciendo. Por suerte, estoy aquí para ayudar.
Mi primer consejo es que te relajes y disfrutes. Obtendrás las mejores fotos de esa manera. Además, si su modelo disfruta de la toma, es más probable que vuelva a trabajar con usted. Una vez que haya dominado las habilidades necesarias y tenga cierta confianza, el retrato es tremendamente gratificante.
Lo bueno de los retratos es que cada sesión es única. Solo eres tú, tu sujeto y una cámara. No es como la fotografía de paisajes, donde el sujeto es estático y otros fotógrafos lo pueden fotografiar una y otra vez. Eso significa que los resultados de cada disparo son únicos. Las personas cambian a medida que envejecen y los retratos congelan los momentos que se vuelven más significativos a medida que pasa el tiempo..
Antes de que puedas comenzar, tu primer requisito es un modelo. Un buen lugar para comenzar es con familiares o amigos, ya que su relación significa que no está tratando con extraños. Pero si no conoces a ningún sujeto dispuesto, debes mirar un poco más lejos. Internet es una buena fuente, mi sitio web favorito para encontrar modelos es Model Mayhem. El estándar de fotografía en el sitio también es muy alto y una fuente de inspiración digna.
Si no puede encontrar un tema adecuado, el autorretrato podría ser una opción. La señorita Aniela ha encontrado fama y fortuna a través de su trabajo de autorretrato. Una mirada a través de sus fotos te inspirará. Un par de otros autorretratos que me gustan son Olivia Bell y Carmen Gonzalez. Los tres toman fotos de otras personas también.
Cuando te acerques a tu modelo, ten una idea en mente. Además, es importante darse cuenta de que modelar es difícil. Calcula algún tipo de compensación, incluso si se trata de impresiones de la sesión..
Tal vez la primera decisión a tomar sea si su toma tendrá lugar dentro o fuera. Prefiero salir afuera, pero si tienes la suerte de tener una casa fotogénica o una habitación que puedas usar como estudio, disparar en tu casa te libera de estar a merced del clima. Si está filmando en el interior, puede utilizar la luz natural o el flash..
La luz natural funciona bien si tiene una ubicación fotogénica con ventanas grandes para dejar pasar la luz. Para inspirarse, eche un vistazo al trabajo de Jan Scholz, tiene algunos de los mejores trabajos de luz natural que he visto.
Flash puede tardar un tiempo en aprender a usarlo bien, pero significa que puede tomar fotos cuando lo desee, incluso de noche. La Escuela de Fotografía Lastolite es un buen recurso para aprender sobre flash de estudio y puedes aprender sobre flash portátil de Strobist, Joe McNally y Speedliting. Los últimos tres sitios web tienen muchos artículos sobre el uso de flash portátil tanto en interiores como en exteriores. También hay muchos recursos disponibles aquí. Piet Van den Eynde tiene dos más aquí..
La elección de la lente determina el enfoque que tomes durante la sesión. Un enfoque es utilizar un teleobjetivo corto (alrededor del rango de 85-100 mm en una cámara de película de fotograma completo / 35 mm). Estas lentes se llaman tradicionalmente lentes de retrato por una razón. Puede hacer disparos a la cabeza, tomas de cuerpo completo, tomas de cintura alta y casi cualquier otro tipo de tomas de retrato con ellos..
Los lentes principales también son útiles para el retrato porque sus aperturas máximas más amplias le permiten tomar fotos en niveles de luz más bajos y también desenfocar el fondo. Puedes experimentar con enfoque selectivo con estas lentes. Una lente principal de 50 mm (una gran lente de retrato en una cámara con sensor de cultivo) es la forma menos costosa de comenzar con lentes principales. Puedes aprender más sobre las lentes prime de 50mm aquí.
Otro enfoque es utilizar una lente gran angular. Esto le permite incluir más fondo y enfocar más la escena. Debe tener cuidado de acercarse lo suficiente a su modelo con una lente gran angular, de lo contrario, puede que sean demasiado pequeños en el marco. Las perspectivas de ángulos amplios son las favoritas entre los retratistas ambientales..
Puedes aprender más sobre el retrato ambiental aquí.
La opción más sencilla es configurar la cámara en modo retrato (si tiene una) y dejar que la cámara se encargue de la configuración. Esto le permite olvidarse de la configuración de la cámara, ya que la cámara está haciendo el trabajo y concentrarse en tomar buenas fotos. Sin embargo, no te da tanto control como algunos de los otros modos..
Mi preferencia es usar los modos de prioridad del obturador o de prioridad de apertura, según el efecto que desee. Si quiero un diafragma específico (digamos que estoy disparando completamente con el diafragma máximo de mi lente, como en la foto de arriba), uso la prioridad de diafragma y me aseguro de que la velocidad de obturación sea lo suficientemente alta como para evitar que la cámara se mueva.
Alternativamente, si la apertura no es tan importante, uso la prioridad de obturación y configuro la velocidad de obturación que deseo. Luego puedo cambiar el valor ISO y la apertura si quiero más o menos profundidad de campo
Tomar fotos de tu familia es muy gratificante. A medida que pasen los años, creará un registro de su familia creciendo y cambiando a lo largo de las décadas. No hay ninguna razón por la que no pueda ir más allá de tomar "instantáneas" y tomar retratos de buena calidad.
Admiro a Chris Orwig en esta área de la fotografía. Echa un vistazo a su blog para ver algunas fotos inspiradoras de su familia. Su libro People Pictures: 30 ejercicios para crear fotografías auténticas es un excelente recurso para aprender sobre todos los tipos de fotografía de retrato..
Este es un género de fotografía cuyo propósito es crear fotos, a menudo de modelos o celebridades, para ilustrar artículos de revistas, para la moda o para la publicidad. Es un área difícil de abordar ya que los fotógrafos de moda y editoriales más importantes tienen acceso a recursos que el resto de nosotros no tiene, como los mejores modelos, maquilladores, estilistas y directores de arte para ayudar a crear el concepto de una sesión fotográfica..
Es un esfuerzo de equipo. Sin embargo, eso no significa que no puedas aprender a hacer lo mismo. Todos los mejores fotógrafos de hoy en día fueron estudiantes y muchos empezaron con un equipo básico, un deseo de aprender y una visión creativa..
Por ejemplo, mira el trabajo de Lara Jade en Deviantart. Comenzó como principiante, y se ha convertido en una fotógrafa de moda profesional. Al volver a sus primeras fotos, puede ver cómo ha progresado su trabajo a lo largo de los años..
La publicación de Jingna Zhang "El equipo y de dónde proviene el dinero."explica cómo ella comenzó aprendiendo con equipo mínimo.
La fotografía de moda se desarrolla en un mundo de fantasía. Capturar el 'personaje' es casi el enfoque opuesto. Estás tratando de captar la realidad de tu modelo y expresar algo sobre su personalidad en la foto. Un consejo es pedirles que usen ropa que normalmente usarían en la vida cotidiana, en lugar de vestirse para la cámara. Si tienen un trabajo o pasatiempo interesante, tal vez les tomes una foto haciendo eso..
Puedes aprender mucho sobre el retrato de algunos de los maestros. Yousuf Karsh fue un experto en capturar personajes. Esta foto de Ernest Hemingway es una de mis favoritas. También hay una historia divertida detrás de su imagen de Winston Churchill..
Alex Alexander es un fotógrafo contemporáneo que es bueno capturando el carácter de sus sujetos. Algunos de sus modelos son artistas y actores, y él trabaja con ellos para crear hermosos retratos..
Algunos fotógrafos están utilizando procesos de impresión alternativos para crear algunos retratos interesantes. Los procesos de impresión alternativos pueden ser difíciles de dominar, pero esto también significa que no muchas personas los probarán, por lo que pueden ser una buena forma de crear retratos con un aspecto único. Christopher R. Pérez tiene algunos hermosos retratos en blanco y negro creados con una variedad de técnicas y equipos..
Puede obtener más información sobre los procesos de impresión alternativos en alternativephotography.com. Si le gusta el aspecto de algunos de estos procesos, puede crear efectos similares utilizando el complemento Topaz Black & White Effects..
Al principio, muchos fotógrafos obtienen un modelo e intentan replicar una técnica específica con ellos. Ocasionalmente funciona, pero muchas veces solo causa frustración..
Alentaría a las personas a probar inicialmente muchas cosas con un modelo. Esto significa que si algo no funciona, simplemente pasa a una nueva idea. Evitará que tanto usted como su modelo se aburran y se frustren.
Estas fotos de Abbey se tomaron todas en la misma tarde, en un suburbio de Auckland. Utilicé una lente principal de 85 mm para todos ellos. La idea era adoptar un enfoque simple y variar los retratos mediante la búsqueda de fondos interesantes. El tratamiento de post-procesamiento, una mezcla de color y blanco y negro, también ha agregado variedad..
El retrato, para mí, es uno de los tipos de fotografía más desafiantes y gratificantes que existen. Pero con tanta inspiración disponible en línea y tantos lugares para aprender, no hay nada que impida que alguien mejore sus retratos. Todo lo que necesita es el deseo de aprender, un toque de visión creativa y mucha práctica..
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