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La cámara no ve al mundo de la misma manera que lo hace el ojo humano. Los buenos fotógrafos aprenden cómo sus cámaras "ven" y explotan esto para crear mejores imágenes. Una comprensión de las diferencias entre la forma en que una cámara graba la luz y la forma en que el cerebro interpreta la información que le enviamos con nuestros ojos, lo ayudará a crear mejores fotos. Esta capacidad de imaginar cómo una cámara grabará una escena se denomina visualización, una habilidad que todos los fotógrafos necesitan practicar..
Nuestra visión es estereoscópica. Los seres humanos tienen dos ojos, y cada uno mira algo desde un ángulo ligeramente diferente. Esto nos permite juzgar la distancia y determinar qué tan cerca están los objetos entre sí..
Aparte de las cámaras estereoscópicas, las cámaras ven a través de una sola lente y graban el mundo en imágenes bidimensionales. Puede que ni siquiera nos demos cuenta de esto hasta que sea señalado; Como estamos acostumbrados a ver representaciones bidimensionales en forma de pinturas, dibujos y fotografías..
Los fotógrafos no tienen que preocuparse demasiado por la profundidad de renderización, ya que las cámaras se encargan del negocio de grabar con precisión la escena frente a la lente. Pero siempre debemos ser conscientes de que la cámara graba una imagen con características diferentes a la que percibimos con nuestros ojos..
Las cámaras digitales han facilitado mucho el proceso de visualización. Todo lo que necesita hacer es mirar la imagen en la pantalla LCD de la cámara para ver cómo se ha renderizado en dos dimensiones. También puede utilizar la fuente de Vista en vivo de la cámara para componer la imagen en primer lugar, en lugar de un visor. Estas herramientas son útiles porque le ayudan a visualizar cómo se verán sus fotos una vez que las haya procesado. Y si algo no sale como lo planeaste, tienes la oportunidad de intentarlo de nuevo..
Nuestros ojos se mueven constantemente, contemplan diferentes aspectos de la escena y se ajustan instantáneamente a los cambios de brillo. El cerebro toma esta información y la acumula en una imagen selectiva y en movimiento. ¿Cuántas veces no has notado algo que está literalmente justo delante de ti? Ese es el resultado de la visión selectiva de tu cerebro..
Las cámaras son diferentes. Si la apertura es lo suficientemente pequeña, todo, desde la parte frontal hasta la parte posterior de la imagen, está enfocado y grabado con exquisito detalle. Solo tiene que ampliar una imagen tomada con una cámara digital moderna en su computadora para apreciar la resolución de las cámaras y la óptica modernas..
Nuestros ojos y nuestro cerebro son selectivos: cuando miramos algo, tendemos a mirar lo que nos interesa e ignorar el resto. La cámara graba todo, por lo que necesitamos encontrar formas de guiar al espectador para que mire lo que el fotógrafo considere importante. Una forma de hacerlo es ser selectivo: acérquese a su tema y trate de excluir cualquier cosa que sea una distracción..
Si está tomando un retrato, por ejemplo, y alguien está caminando en el fondo; eso es una distracción Tu cerebro puede ignorarlo cuando estás mirando a la persona que estás fotografiando, pero la cámara lo grabará. Eliminar las distracciones ayuda a simplificar tu composición y mejorar tus fotos.
Enmarcé esta flor con cuidado para evitar cualquier color de distracción o reflejos brillantes en el fondo. El uso de un teleobjetivo corto y una gran apertura me ayudaron a lograrlo.
El enfoque selectivo es una de las herramientas más fáciles que tiene para guiar al ojo del espectador a las partes importantes de sus imágenes. Cuando miramos algo, nuestros ojos ajustan el enfoque automáticamente, creando la impresión de que todo lo que nos rodea está bien enfocado. Pero su lente ve las cosas de manera diferente: solo puede enfocar en un solo punto dentro del marco. Si el resto de la imagen es nítida o no, depende de factores como la apertura, la distancia focal y qué tan cerca está del sujeto. Al establecer una apertura amplia, puede desenfocar el fondo detrás del sujeto; concentrando la atención del espectador en tu tema (y también ayudando a eliminar las distracciones).
Esto funciona mejor con lentes principales, ya que normalmente tienen aperturas máximas más amplias que las de zoom, aunque puede usar el enfoque selectivo con lentes de zoom para lograr un buen efecto. Escribí más sobre esta técnica en mi artículo La magia de las grandes aperturas..
Aquí, me concentré en el mono más cercano y configuré la apertura en f5.6 para desenfocar el fondo. No tuve que ir todo el camino hasta f1.8, la apertura máxima de la lente, ya que estaba bastante cerca del sujeto y esto da como resultado menos profundidad de campo. Recuerde, al fotografiar un sujeto estático como este, puede tomar varias fotos con diferentes ajustes de apertura y decidir cuál es la mejor después..
Hay lentes especializadas que explotan aún más el concepto de enfoque selectivo. Las lentes de control de inclinación y cambio de posición le brindan control sobre la posición del plano de enfoque. Estas lentes son caras. Si realmente estás interesado en probar uno, alquilar es una opción para ver si realmente te gusta. Lensbaby también fabrica una gama de ópticas para cámaras SLR que utilizan un enfoque selectivo en formas creativas.
La lente de cambio de inclinación Canon EF TS-E 24 mm f3.5L II.
Nuestros ojos no pueden parar el movimiento. Sin las cámaras no tendríamos idea de cómo se ve una persona congelada en medio del movimiento. Las cámaras capturan fracciones de segundos y parte del atractivo de la fotografía es este vistazo a un mundo que normalmente no podemos ver..
Los fotógrafos tienen tres opciones para grabar movimiento. Lo primero es grabar la escena más o menos como la vemos, con una velocidad de obturación media de alrededor de 1/125 segundos. El resultado depende de la velocidad del sujeto en movimiento, pero esto generalmente produce una imagen de aspecto natural.
La segunda opción es congelar el tiempo con una velocidad de obturación rápida. Esto captura el movimiento de una manera que no lo vemos con el ojo y es una técnica utilizada por los fotógrafos de deportes y acción. Puede usar el flash para lograr un efecto similar en un estudio oscuro: el breve toque de luz congela al sujeto. Esta técnica fue iniciada por Harold Edgerton en la década de 1930. Lo usó para tomar fotos que muestran, entre otras cosas, el impacto de las balas en objetos cotidianos como frutas y naipes..
La tercera opción es usar una velocidad de obturación lenta para grabar el movimiento como un desenfoque. Esta es una técnica común en la fotografía de paisajes, donde los fotógrafos a menudo usan ISO bajas y aperturas estrechas con poca luz. En estas condiciones, las velocidades de obturador largas son una necesidad. Mi artículo Cómo crear un hermoso paisaje marino en treinta segundos cubre la técnica con mayor profundidad..
También puede usar velocidades de obturación lentas para hacer una panorámica, o desenfocar deliberadamente una escena mientras sostiene la cámara con la mano (esto se denomina 'movimiento de cámara intencional': Chris Friel crea imágenes hermosas con esta técnica).
Tomé esta foto con una velocidad de obturación de 1/125 segundos. El movimiento del agua está más o menos congelado..
Tomé esta foto con una velocidad de obturación de 1/2 segundo, con la cámara montada en un trípode. Le pedí a mi modelo que se quedara quieta para que se mantuviera afilada. El movimiento del agua es borroso, cambiando el estado de ánimo de la imagen..
La perspectiva es la distancia aparente entre los objetos. Nuestros ojos ven la perspectiva de cierta manera, y no hay nada que podamos hacer para cambiar esto. Las lentes de cámara, por otro lado, tienen su propia perspectiva; que podemos usar creativamente.
Las lentes de gran angular exageran la distancia entre los objetos. Si miras una escena a través de un lente gran angular, todo se ve más lejos de ti de lo que realmente es. Los objetos a distancia, como árboles o colinas en el horizonte, aparecen mucho más pequeños.
Para obtener lo mejor de una lente gran angular, normalmente necesita acercarse al sujeto para que se llene el marco. La ventaja de los ángulos amplios es que puede tomar fotos que incluyen mucho fondo. Son una lente útil para tomar retratos ambientales, un tema sobre el que escribí en Cómo capturar retratos ambientales emotivos.
Tenga cuidado con las lentes de gran angular, ya que la distorsión extrema y la perspectiva son difíciles de dominar. Las distancias focales de la idea son entre 24 mm y 35 mm en una cámara de película de fotograma completo o de 35 mm. Esto equivale a alrededor de 16-20 mm en una réflex digital con un sensor de recorte. Hay varios zooms populares con distancias focales en el rango de 10-20 mm para cámaras SLR digitales de sensor de cultivo; y si tiene uno, es prudente acercarse al extremo de 10 mm del rango focal con precaución.
Esta foto, tomada con una lente Sigma de 10-20 mm ajustada a 10 mm, se ha estropeado por la distorsión del ángulo ultra-ancho (mira la forma de la cara del hombre). Hubiera sido mejor usar una distancia focal más larga.
Los teleobjetivos, por el contrario, comprimen la perspectiva; hacen que los objetos parezcan más cercanos de lo que parecen cuando se ven a simple vista. Esto es algo que se ve en las fotos de eventos deportivos, ya que los fotógrafos tienen que usar lentes super teleobjetivos cuando no pueden acercarse lo suficiente a la acción para usar distancias focales más cortas. Pero también puedes usarlo para crear un efecto creativo. Las fotos de personas a menudo se benefician del uso de un teleobjetivo corto para comprimir la perspectiva y acercar el fondo.
Usé una lente Sigma 50-150 mm a 150 mm para tomar esta foto. La perspectiva del teleobjetivo ha hecho que los acantilados distantes parezcan más grandes y mucho más cercanos a la niña que en la vida real..
Hay muchas maneras en que las cámaras graban la luz de una manera diferente a la forma en que nuestros ojos y nuestro cerebro ven el mundo. Al aprender cómo "ven" las cámaras, puede aprovechar estas características para tomar mejores fotos. Esto es parte de la visualización; y la diferencia entre hacer un registro del tema y hacer una interpretación del mismo..
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